1941年，中国第一部动画长片《铁扇公主》在抗战中的“孤岛”上海诞生。
这个时间点，仅比世界上第一部动画长片《白雪公主》晚了四年。
《白雪公主》是迪士尼公司耗时四年筹备的巨作，先后投资150万美元，动用了700多人参与，在当时举世罕见，放映后一举奠定了迪士尼在动画界龙头老大的地位。
而中国第一代动画师紧随时代潮流，也想让世界看看中国“公主”的芳容。
▲1941年动画《铁扇公主》。
《铁扇公主》的创作年代极为特殊。当时，抗日战争已进入相持阶段，万氏兄弟加入国民革命军事委员会政治部的宣传工作，为鼓舞抗日士气，在大后方拍摄宣传短片为全国军民呐喊助威。一听说上海要制作动画长片，万籁鸣、万古蟾知道这是中国动画界开天辟地的大事，万万不可错过。兄弟俩二话不说，冒着生命危险秘密回到上海，躲进英美租界。最难的不是甲方爸爸一改再改的要求，而是投资方新华影业公司本身就经济状况不佳，穷得揭不开锅，只能花低价请来几十个美术专业练习生帮忙，还拖欠了工作人员几个月薪水。万籁鸣打趣说：“我们也在过火焰山，就像《铁扇公主》中的孙悟空那样。”
▲中国动画的开创者万氏兄弟：万古蟾、万籁鸣、万超尘。
1920年代，美国动画传入中国，万氏兄弟就花费了整整四年的时间摸索动画的秘密。只懂中国皮影戏和走马灯原理的万氏兄弟，挤在狭小、低矮的亭子里专研动画，一无试验场地，二无资料参考，三无资金设备。唯一贵重的物品，是通过全家老小节衣缩食，从旧货摊上买来的一架破旧摄影机。
▲1926年动画《大闹画室》。
他们通过模拟电影放映的办法，从马奔跑的动作进行分解，用一张张画稿代替一格一格的影片进行试验，画了近万张画稿。1926年，在万氏兄弟无数次试验失败的摸索后，中国第一部动画片《大闹画室》，终于在上海闸北区一个面积仅有7平方米的亭子间诞生。
经过一年多的赶制，1941年9月，《铁扇公主》在上海如期上映。
这部时长80分钟的电影，用完整的故事情节和生动的人物动作，还原《西游记》中的经典故事。孙悟空、猪八戒、铁扇公主，这些耳熟能详的人物，给战争“孤岛”中的恐惧生活带来难得的欢乐。
▲《铁扇公主》中的孙悟空，像戴了帽子、穿着虎皮裙的米老鼠。《铁扇公主》是亚洲第一部动画长片，隔壁的日本直到1958年才创作第一部动画电影，晚了中国十几年，题材还是取自中国民间传说《白蛇传》。《铁扇公主》在亚洲各国广泛传播，收获了大批粉丝，影响深远，用现在话说大概是能在朋友圈刷屏好几个月。其中有一位粉丝来头不小，他便是日后创作了《森林大帝》、《铁臂阿童木》等划时代巨作，被誉为“漫画之神”的手冢治虫。手冢治虫多次表示，自己就是在少年时代受《铁扇公主》的影响，才放弃学医，走上动漫创作道路的。后来到中国访问，他还特意去拜访偶像万氏兄弟。二战后，手冢治虫那一代日本漫画家，几乎改变了日本，乃至全世界的动漫产业。
▲中国第一部动画大片《Princess Iron Fan》，这翻译真是简单粗暴。
《铁扇公主》更难得的，是第一代动画人忧国忧民的初心。正如万氏兄弟所说，我国的动画片不仅仅是供人观赏和娱乐的消遣品，它与当时的斗争现实紧密配合。在影片结尾，主创们用一段文字隐晦地表达民众救亡图存的决心，借打倒牛魔王隐喻影片“全国人民联合起来对付日本侵略者”的主题：仅以唐僧等四人路阻火焰山，以示人生途径中之磨难。则必须坚持信念，大众一心，始能获得此扑灭凶焰之芭蕉扇。
当然在日文版电影中，“争取抗战的最后胜利”之类的话被迫剪掉了。日本人也在发现《铁扇公主》的深层寓意后，下令禁映该片。时局动荡，上海不宜久留，万氏兄弟被迫流亡到香港，直到建国后才重返上海。在流亡的路上，万籁鸣不忘捧着最爱的《西游记》，心中常幻想着孙悟空的形象。二十年后，万籁鸣将创作出另一个深入人心的齐天大圣形象，让世界惊叹。这才是国际巨星。
随着上海动画制作大规模停滞，脱胎于“满映”的东北电影制片厂完成接力，在之后几年创作了多部动画片，其中就包括新中国第一部动画片《瓮中捉鳖》。东影厂，抗战后由延安派往东北的电影团成立，可谓根正苗红。
▲1948年动画《瓮中捉鳖》。
《瓮中捉鳖》辛辣讽刺蒋介石，带有几分时事评论的意思，就像万籁鸣说的，动画要与当时的斗争现实紧密配合。那时的漫画大师，都喜欢玩政治。该片导演兼设计方明是日本人，原名持永只仁，是日本战败后随“满映”被接收的员工。东影厂中还有不少员工来自日本和朝鲜。建国前夕，东影厂的美术片组只有二十几个人，是当时全国唯一制作动画的部门。美术片组组长特伟，是从香港北上内地的漫画家。他大胆地向上级反馈，上海作为中国动画片的发源地和我国最大的电影生产基地，有发展美术电影的良好基础。在特伟的号召下，包括万氏兄弟、钱家骏等早期中国动画人纷纷云集上海，随后又从苏州美术专科学校、中央美术学院、北京电影学院等高校调来大批青年才俊。1957年4月，中国第一家专业美术电影制片厂——上海美术电影制片厂正式成立。
▲这一行字，承包了多少人的童年啊！
上世纪50年代，什么都要“一边倒”，向老大哥学习，刚刚起步的新中国动画也不例外，上美厂便派出一批年轻人前往苏联取经。
其中，有个叫王树忱的年轻动画人就是当时留学苏联的代表。
厂领导希望这些小伙子们能把苏联动画的精髓带回国内，而这些年轻人果然不负众望。
在参考了大量苏联动画后，上海美影厂创作了《小猫钓鱼》、《小梅的梦》等动画，画面相比以前更加精致，作画技艺也有所提高，清晰可见苏联动画的风格。
1956年，中国动画人凭借《乌鸦为什么是黑的》这部电影在第七届威尼斯国际动画节获得大奖。
这是中国第一部彩色动画片，取得不俗的成绩，主创们该高兴才是，可创作者们内心难免有些无奈。因为片中没有一丝中国的影子，观众们都以为这部动画片是苏联制作的。
中国动画人意识到，亦步亦趋地模仿，终归不利于中国动画。年轻有为的王树忱也知道，自己在苏联学到的东西，不能帮助中国动画崛起，他将和前辈们一起探索民族风格的道路。二十多年后，王树忱和同事们创作了《哪吒闹海》、《天书奇谭》等经典国产动画，而这些作品，毫无疑问都带着鲜明的中国特色，成为一个时代的经典。
万籁鸣说，要使中国动画事业具有无限的生命力，必须在自己民族传统土壤里生根。1956年，黎明破晓前，中国动画渐渐走出邯郸学步的困局。由特伟参与执导，上海美影厂推出了“中国学派”的开山之作——《骄傲的将军》。这部约30分钟的动画，讲的是一个“骄傲使人落后”的寓言故事，运用了京剧脸谱、传统音乐等民族元素。主创团队花了一年的时间远赴北京、山东、河北等地搜集古代绘画、雕塑、建筑资料，四处找灵感。早期的“中国学派”动画，带有浓厚的传统戏曲韵味，《骄傲的将军》中，将军就是大花脸，相当于戏曲行当中的武净，语言和动作都是动画师依照京剧演员进行设计的。
▲1956年动画《骄傲的将军》。
此后，动画片《猪八戒吃西瓜》、木偶片《神笔马良》、剪纸片《渔童》、《金色的海螺》等带有民族特色的经典作品接踵而至，连连斩获国际奖项。
▲1963年动画《金色的海螺》。
好景不长，1958年，大.跃.进的浮夸风刮到了美术界。美术工作者不甘人后，采用各种宣传手段鼓吹成果，比如《美术》1958年第3期刊登的《美术大.跃.进.》一文中说：北京地区绘画组的54位画家计划创作6000幅作品，雕塑组96位雕塑家计划做大小雕塑1507件，版画组30人计划2112幅版画作品，中国画组39人订指标为5812幅、完成8本书稿和16万字的文章。
1958年，全国共拍电影105部，并在一年间生产出22部动画，速度惊人，破了往年纪录。不过，从片名就可看出这些作品质量堪忧，全是《赶英国》、《八月十五庆丰收》、《集体有余》等清一色的主旋律，现在网上资源还不好找。心有良知的动画人，不愿刚刚点燃的星星之火就此熄灭，于是，好作品要在时代的阵痛中孕育，等待诞生。
上世纪60年代初，“中国学派”发掘出另一个瑰宝——水墨动画。上海美影厂的一些年轻创作者发挥天马行空的想象力，尝试对中国动画进行技术革新，将画家齐白石所画的青蛙、鱼虾、小鸡等小动物搬上动画银幕。包括老厂长特伟在内的很多同事对此表示怀疑，动画历来是单线平涂形式，而中国画强调水墨渲染、浓淡对比，怎么做动画？1961年，上海美影厂取齐白石的花鸟画作品为角色形象，创作出中国第一部水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》。
▲1961年动画《小蝌蚪找妈妈》。
动画的故事原本是一篇家喻户晓的科普童话，曾被选作小学课文，而主角小蝌蚪的形象，出自齐白石的名作《蛙声十里出山泉》。据说齐白石有一次和作家老舍一起吃饭。老舍对齐白石说，您有一支生花妙笔，画什么像什么，已不足奇，这回我给您出一道题，画一样东西，却不能出现在画面上，又要让观者体会到它的存在。齐老冥思苦想了三天，就画了一幅蝌蚪在山溪中游动的画，暗示附近有青蛙存在。齐白石的画栩栩如生，充满诗情画意。谁也想不到，多年后，这幅画中的小蝌蚪竟然在动画片里“活起来”了。《小蝌蚪找妈妈》上映后，漫画家华君武就风趣地说：“齐白石老先生虽然死了，可是，他的画活了。”这部电影在国内外多次获奖，开启中国水墨动画的篇章。此后，《牧笛》、《鹿铃》等水墨动画将美不胜收的中国画卷一次次呈现给世界。
▲1963年动画《牧笛》。
狗仔卡
发表于 2023-6-1 07:54 PM
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