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中国古代绘画，十分讲究写意、传神，不太考虑“写实”。但是，看完这张《北齐校书图》，这种认知可能要被打破了。
杨子华《北齐校书图》卷全图。注文/地道艺术，来源/波士顿美术馆你看这张坐榻，纵横交叉的线条，不同深浅的墨色，勾勒出了它的立体质感；你看这几位校书“编辑”的神态行为，相貌穿着，喜怒哀乐，尤其是身体和衣服的层次，都被画家画“活”了；再看那几位侍女小姐姐，它们的装束和表情，也都活灵活现；还有那些马倌、书童，每一个人小眼神、小心机，也都呈现在纸上。所谓三白，就是把额头、下巴、鼻梁用铅粉“打亮”，在这三个部位涂上粉，脸部的立体感就可以凸显出来。当时的画家，显然是机敏地捕捉到了这个细节。看到这些生动的画面，那些人物仿佛就要从画中走出来。这种绘画，难道不写实么？不过，唐代及以前的大部分绘画，总体上确实不怎么“写实”。“人大于山”西魏时期壁画。来源/敦煌莫高窟285窟象征主义最直接的表现是绘画中比例失真，人比环境要突出，例如“人大于山”现象。这在唐代以前的敦煌壁画中，很常见。比杨子华稍早的画家顾恺之所作的《洛神赋图》中，人物与环境的比例，也是失调的。《洛神赋图》（局部），传顾恺之作，宋摹本。来源/故宫博物院其次，不管是哪个时代，古代画家多会对画面上的人物进行严格的“区别对待”。一种常见的处理是，把主角画得高大，配角画得矮小，会形成“众星捧月”的视觉效果。你看，敦煌壁画里的贵族妇女和她的侍女相比，身材体积居然大出三五倍，这显然是一种失真的描绘。这种处理手法，主要源于古代森严的等级制度。绘画者会根据画中人物身份的尊卑，把人物画得偏离现实。唐代人物画大家阎立本的《步辇图》中，皇帝跟臣子、使者、侍从身高的对比也十分鲜明。这幅画诞生在公元6世纪的北齐，摹本也诞生在初唐，处在“象征主义”绘画大行其道的时代。所以，它的“写实主义”就显然“鹤立鸡群”。这张画中的人物，尊卑也很分明。但是，杨子华并没有矮化仆人，也没有刻意拔高主角。《北齐校书图》（局部），主角和配角比例十分“写实”画面左侧的两位侍女，在面对画家时所呈现的状态，像极了今天我们很多人，在面对媒体镜头所呈现的那种紧张感。所以，在没有摄影摄像的年代，画家在面对这个场景的时候，就像是在摄影录像，特别注重“镜头感”。还有，在描绘这些“编辑”工作时，画家又仿佛在悄悄地“偷拍”，没有一味地表现他们认真工作的场面，而是生动写实地记录了当时每个人不同的状态：有人专注，有人沉浸，有人溜号......可以说，虽说画的是工作，但充满了生活气息，也就是常说的“有人情味”，对应一个专业说法叫“人本主义”。《北齐校书图》（局部）“摸鱼”者和“卷王”。注文/地道艺术在欧洲，这个类型的典型画作，直到文艺复兴时期才开始出现。而在南北朝到唐代，中国绘画中的大部分人物画，很少做到像《北齐校书图》这样，用如此写实的方式去表现人物和生活场景。如果我不告诉你这张画的年代，只看内容，你甚至会产生一种“穿越感”，因为画面上的这些场景，对于今天的人来说也并不陌生。那这时候你肯定好奇：拥有这么超前理念的画家杨子华，他到底是谁啊？让我们回到唐宋时期，先听听那时候的人怎么评价他。提到“画圣”，很多人首先想到的就是唐代的吴道子，大部分历史书和艺术教材中都是这么写的。跟吴道子同时期的阎立本，则以“奉旨作画”的宫廷画家身份而闻名。其实，在此之前，这两项桂冠，杨子华一个人就拿到了。《历代名画记》书影，张彦远撰，清刻本。来源/德宝2007迎春拍卖会唐朝画家兼美术史家张彦远有一本代表作《历代名画记》，其中关于杨子华是这样说的：“世祖重之，使居禁中，天下号为画圣，非有诏不得与外人画”。这位杨子华，不但是“画圣”“宫廷画家”，而且在仕途上也很有作为，他一直做到了直阁将军、员外散骑常侍，由此可见他不仅画得好，且“能文能武”。传杨子华《勘书图》，带有杨子华身份的题字。来源/台北故宫博物院我们今天熟悉的很多古代文学艺术界大家，就有很多人是杨子华的粉丝。头号粉丝就是人物画大家阎立本。因为杨子华的名气大，他的作品传世后，有很多人都会去临摹。有一种说法，我们目前看到的《北齐校书图》，很可能就是阎立本的摹本。带有“阎立本”的《北齐校书图》题跋，范成大书。来源/波士顿美术馆还有学者考证，阎立本曾经还受到过杨子华的指导。对于杨子华，阎立本是这样说的：“自像人以来，曲尽其妙，简易标美，多不可减，少不可逾，其唯子华乎！”意思是，人物画这行诞生以来，要说简约、标准、至美，多一笔嫌多，少一笔嫌少，也只有杨子华能做到。
跟白居易齐名的诗人元稹，也很崇拜杨子华，他专门为自己的爱豆（偶像）写了三首诗《杨子华画》。苏东坡画像，元赵孟頫作。来源/台北故宫博物院藏
到了宋朝，人见人爱的苏轼（苏东坡），是诗、词、文、书、画皆擅长的全才。他这样评价道：这是苏东坡观看杨子华的牡丹图时所说。照这么说，杨子华不仅人物画得好，画牡丹也应该是一绝。
到这里，你肯定感到奇怪：杨子华在自己的时代，就是画圣，唐宋时期还被众多名人称赞。这么一个人物，按说应该家喻户晓。但是，这个名字在今天并没有广为人知，这又是为什么呢？一个很重要的原因是：他的大部分作品未能传世。我们能看到的《北齐校书图》，还是因为后世不断临摹，才传到今天。《校书图》及其相似题材绘画。分别是：《北齐校书图》疑为唐宋摹本，来源/波士顿美术馆。传杨子华《勘书图》，来源/台北“故宫”。传五代丘文播《勘书图》来源/台北“故宫”而且，这个摹本由于种种原因也没能留在国内，而是藏在海外的波士顿美术馆。此画流传了这么久，上面的题跋盖章很多，光是南宋官印就有17枚，还有范成大、陆游等知名大咖的题跋。根据画上晚清民国时期的题记落款，可以推测它曾流转于收藏市场。最近的一次题字，来自晚清民国时期的书画收藏家完颜景贤。20世纪30年代初，它出现在美国，后来到了波士顿美术馆，持续至今。这样一来，我们国内的专家学者，就没法获得一手资料。《北齐校书图》题跋，完颜景贤书。来源/波士顿美术馆综合以上因素，杨子华的知名度，就没法配得上他的绘画成就了。
END
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狗仔卡
发表于 2022-12-6 09:57 PM
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