2003年，黄霑向香港大学提交了自己的博士学位论文《粤语流行曲的发展与兴衰：香港流行音乐研究（1949-1997）》。
鉴于他本人在香港乐坛的成就和地位，无人敢审，或者说，也无人能审。
在黄霑的论文中，各种平时被作为谈资的“娱乐新闻”以一种极其专业的形式呈现出来。
他梳理了过去近50年间社会发展与流行乐发展之间千丝万缕的关系。其中，有一个小节，从题目到内容，让人感到意外，却又有些意料之中：
“剖析许冠杰”。
▲黄霑论文目录。图源：论文截图
20世纪70年代至90年代，30年间，香港乐坛群星闪耀，巨星辈出。但纵观黄霑先生笔下全文，唯独许冠杰拥有被单独“论述”的待遇。
为什么是许冠杰？
1974年，香港电影的年度票房冠军，既非邵氏出品，也非嘉禾出品，而是此前在电影界名不见经传的“许氏兄弟”出品。
这部讲述赌徒故事的《鬼马双星》上映后，夺得625万票房，一举创造了香港开埠以来的票房纪录：前几年的票房冠军，分别是李小龙主演的《唐山大兄》和《猛龙过江》，以及楚原导演的《七十二家房客》。
这一纪录，令人惊奇的是不仅是票房数字，而是，纪录竟然是由一部风格怪异的喜剧创造的。此前，在香港叫好又叫座的，是武侠片、动作片，又或是，黄梅调电影。
从此，香港影坛多了一种电影类别，叫鬼马喜剧，以许冠文、许冠英和许冠杰三兄弟为代表人物。
在电影打破影坛纪录的同时，他们推出的同名唱片，也打破了乐坛的纪录。
这张收录了10首歌的专辑《鬼马双星》，加上东南亚的销量，高达15万张。歌手许冠杰，由此成为香港乐坛的天王巨星。
后来，大家给他冠上香港流行乐开山鼻祖之名。
所言不虚。
在许冠杰的《鬼马双星》专辑面世之前，香港乐坛的面貌是怪异的：在这片以广东话为母语的土地上，人们听的、歌星唱的，主要是英文歌，又或是国语歌，反正，没有多少粤语歌。
摩登的西洋音乐受到追捧，迅速成为潮流，当中寄托了对“发达文化”的向往之情。而那时候的粤语时代曲，被打上“难登大雅之堂”的标签，除了归咎于文化不自信以外，制作水准也确实粗糙。
粤语歌曲的困境，最终是由许冠杰打破了。
在许冠杰的歌声中，大家第一次感受到，原来粤语歌也可以如此动听：第一，它的歌词很直白，人人都听得懂；第二，它很容易上口，歌词极其押韵。
用最日常的语言，写最日常的人间百态。这样的歌曲，一下子就抓住了绝大多数市民的心。
人们的精神世界，在半懂不懂的英文歌以外，终于有了更好的选择。
20世纪70年代，香港工业加速起飞，1949年后跟着父母移居到香港的一代成长为青壮年，投身于各行各业之中。比起上一代，他们与这座城市共生共长，除了对一些现实问题有着深刻的认识，同时，也对未来充满了新的想象。
这些城市发展的主力军，他们急需在生活中找到情感表达的出口。
此时，许冠杰的创作，就成为了大众寻找已久的内心栖息地。而许冠杰本人，也成为了大众眼里新的偶像。
但这场超级巨星与平民大众之间的相遇，绝非偶然。
命里有时终须有
命里无时莫强求
人比海里沙
毋用多牵挂
君可见漫天落霞
名利息间似雾化
许冠杰，其实也是那群与香港共生共长的年轻人之一。在成为乐坛巨星以前，他也只是个极其普通的草根小孩。
1948年，许冠杰出生于广州，家中组成了“文武英杰”四兄弟。大约许冠杰2岁时，许家为了生计，举家搬迁到香港，期望能在这块百废待兴的土地上寻找新的机遇。
然而，许氏一家首先面对的是数年的穷困日子。
到港之初，许氏一家住在元岭乡的石屋里，依靠对面屋传教士送的奶粉度日。后来，他们又蜗居在钻石山的木屋里，由于床不够，有些小孩只能睡在门口，三哥许冠英便是如此。他曾回忆，那时候，每天醒来头发都是湿的——被雾水打湿。而年纪较大的长兄许冠文，已经可以“靠能力”帮补家用——追着运米车，用螺丝批刺一个小洞，把漏出来的米带回家。
在钻石山生活的日子，走坑渠、爬山头就是许家兄弟最主要的娱乐活动。有时，他们会专门挑晚上，到附近的火葬场“探险”一番。
这样的苦日子，随着1960年香港最大的公屋（廉租屋）小区苏屋邨的建成，得到了极大的改善。许冠杰一家成功申请住进了“豪宅”——房子干净整洁，还有电梯。
提及苏屋邨，应该不少人都对它有点印象。因为，娱乐圈中的不少传奇人物都是从这里走出来的，比如，艾公子此前写过的摇滚巨星黄家驹。还有laughing gor谢天华、歌手蔡枫华等人。乍一看，苏屋邨仿佛是一块“传奇”宝地，明星的摇篮。
▲许氏“文武英杰”四兄弟，每个人都很有才华。图源：网络
事实上，苏屋邨本身并不传奇，传奇的是，里面的人总能从平凡中汲取养分，转而用这些养分徒手创造出一片传奇天地。
20世纪60年代的香港，温饱得到保障，青年们的课余时间开始拥有自己的追求。此前，由于父亲唱粤剧，许冠杰受到影响，也热爱粤剧，对粤剧颇有研究。但此时，床头的收音机里又藏着青年们好奇的另一个世界。许冠杰在哥哥许冠文的影响下，不但认识了猫王，还在收音机里听十大流行乐曲，反正，有什么听什么。
就这样，靠着一双耳朵，许冠杰完成了自己对音乐的“原始积累”。
▲许冠杰在苏屋邨。图源：节目截图
后来，许冠杰在某次演出上回忆，在自己的音乐生涯里，影响最深的有两个人。一位是亲生父亲许世昌，另一位则是自己的音乐启蒙之父，猫王。这两位“爸爸”不管是在思想、生活方式还是打扮上，都分别属于中、西的极端。因此，在他们的熏陶之下，自己就成为了中西合璧的“怪胎”。
此歌改编自猫王的《Baby I don’t care》
1964年，Beatles（披头士）乐队到港演出，是香港乐坛史上的一场盛事。主流报纸称，“今日狂人从天而降，机场可能爆出狂戏”；“影响青年人走向疯狂道路、放肆道路”。但是，如黄霑所言，最后，那些为披头士所疯狂的年轻人并没有走上“放肆的道路”，他们只是组起了乐队，玩起了音乐，成为了香港乐坛或影视业的储备军。
当时，哥哥许冠文率先跟苏屋邨同样热爱音乐的朋友组起了乐队，他们人手一把木吉他，拿上扩音器，电梯前的空地就是他们“打band”（组乐队）的地方。而许冠杰，也跟在哥哥们的后面，学吉他、学唱歌。
他们经常会遭到保安的驱赶，原因不外乎扰民。但是，也有识货的人搬了凳子去听。
总之，这是一段如走鬼般的经历。
许冠杰上学时曾参与组建三支乐队，分别为Harmonick、Bar Six和Lotus（莲花）乐队。
在成为草根偶像之前，他也曾随潮流当过一段时间的摩登偶像。
当年，在披头士乐队的影响下，年轻人除了热衷于组乐队，还喜欢留长发。譬如，另一位乐坛高手罗文就曾有“Beatles仔”（小披头士）的称号。而许冠杰，亦是如此，他成为了学校里头发最长的学生。
这群玩音乐的年轻人最初都靠模仿西洋乐队起家，包括旋律、唱法和台风等。许冠杰是模仿中的佼佼者，并很快在模仿中摸索出自己的风格，成为圈内的“高手”。
1967年，莲花乐队签约钻石唱片，灌录发表第一首歌曲《Just A Little》，由此逐渐把摇滚新声从小众带到大众面前。与此同时，许冠杰加入无线电视台，主持青年节目《Star Show》，成为了青少年心中的摩登偶像。
▲莲花乐队的《Just A Little》。图源：网络
这个洋气的乐队青年，在1969年，以优异的成绩考入了香港大学。大概很多人都不知道，许冠杰拿A的科目是“中国文学”。
一场从西化回归传统的转变即将开始。
深藏于许冠杰知识体系里的中国传统文化，是他未来创作的基底。
这种初心，就如当年莲花乐队去见钻石唱片公司经理时，个个外形很cool，经理问他们喝什么，心里以为会是白兰地、威士忌等烈酒，谁知道，这群“反叛”的长发青年说他们要杯鲜奶就够了。
1971年，许冠杰和哥哥许冠文一起主持无线的情景喜剧节目《双星报喜》。节目上，许冠杰首次在公众面前唱了一首粤语歌曲。观众们很惊讶，洋气的摩登偶像居然唱起了粤语歌？而且，还如此动听。
此歌一出，街坊朋友都在问许冠杰，这歌什么时候出唱片？
区瑞强曾在访谈中问许冠杰，以前不少人都唱过粤语歌，但只有他唱了，粤语歌才开始红，是不是因为歌是“时髦”的自己唱的，所以才受到欢迎，大家开始觉得粤语歌级别不同？
许冠杰说，《铁塔凌云》的歌词有深度，观众听完以后会有共鸣，被感动，所以会觉得这是一首与以往不同的粤语歌。
摩登偶像的形象确实是为粤语歌“升level”的一个因素，但归根到底，还是因为作品能够深深地抓住听众的心，才形成了新的流行。
最初，《铁塔凌云》是许冠文和许冠杰两人环游世界时写下的。那时候，许冠杰到美国探望自己的爱人Rebu，但一直吃不惯美国的食物。在整个旅程中，两兄弟思考了很多世界与家乡之间的事。后来，许冠文写下了一首英文诗，翻译之后再由许冠杰谱曲，就变成了《铁塔凌云》。
一首感人的歌曲就此诞生。
在当时的创作过程中，许冠杰并无掺杂过多的考虑或期望，只是抒发内心所感。然而无心插柳柳成荫，随心所作成就了一代经典。
狗仔卡
发表于 2021-12-27 05:51 PM
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