本文作者：派爷丨
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陈木胜导演的遗作《怒火·重案》，正在上映中。
看过这部电影的，一定忘不了这个角色——邱刚敖。
只要一个揭面具的动作，阴邪气质尽显。
他带着复仇的怒火而来，遇神杀神，遇佛杀佛。
很多网友调侃，这个厨子终于想起来自己是个演员了。
今天我想聊得深入点，谢霆锋凭什么能贡献出如此丰富而有魅力的角色。
邱刚敖必将成为是谢霆锋新的代表作，这也是他演艺生涯的一个新高度。
动作戏行云流水。
文戏细腻、扎实。
如果仔细复盘，你会发现谢霆锋能演好邱刚敖，是水到渠成的。
甚至，这个角色，也只有他才能演好。
这要从头开始讲起。
谢霆锋从小就顶着光环，但这光环也成了他的束缚。
他的父亲谢贤，是个大明星，人称“四哥” ；母亲狄波拉，港姐冠军。
有这样的出身，谢霆锋注定要成为明星。
他出生时，引来50多位记者围观，3岁登上封面，14岁学音乐，16岁出道，17岁发专辑。
19岁，推出了第一张个人普通话专辑《谢谢你的爱1999》，正版总销量超100万张。
同时，他也踏上了演员的道路。
1997年，谢霆锋出演《新古惑仔之少年激斗篇》，饰演少年陈浩南，桀骜不驯，表演很有爆发力。
凭借这个角色，他拿下了香港金像奖最佳新人奖。
那时，他18岁。
真正显示出他的表演实力的，是1998年的《半支烟》。
他将孤独少年对爱的渴望，对江湖的追寻，演绎得非常到位。
但，谢霆锋的名声，一直受到过外界的质疑。
他出生在演艺世家，资源、人脉都是顶配。
而且，老爹谢贤的光芒始终笼罩着他。
一向叛逆的谢霆锋，当然要打破这种光环。
方法很简单：拼命。
最新的访谈里，他展示了拍戏的后遗症，因为无名指缝了四针，所以再也伸不直了。
作为动作演员的谢霆锋，是如何一路走来的呢？
2004年，他跟陈木胜和成龙合作了《新警察故事》。
成龙拍片玩命是出了名的，人称“拼命三郎”。
谢霆锋，一样疯。
片中有一场戏，他倒垂着身子，从香港会展中心41楼往下坠落。
如此危险的戏份，亲自上阵，不用替身。
拍戏能拍到休克。
事后回忆起来，他仍然心有余悸。
原来，在拍戏现场，地上没有放垫子。
威亚组无端端提前停住，这才让他保住了一条命。
但谢霆锋并没有引以为戒，后来他玩得更猛了。
还是和陈木胜合作，《男儿本色》。
他与吴京对戏，追逐。
随后，谢霆锋被吴京从四五层楼出踢飞。
看轨迹，从树枝，到车顶，再到没有垫子的路面，每一个节点都有痛感。
这一摔，又是濒临丢命的操作。
此后，他跟成龙一样，被保险公司拒保。
这种拼命精神，让他有了更多的动作片资源，比如《无极》《龙虎门》《逆战》。
谢霆锋也被视为华语动作电影的接班人。
他对自身的锤炼，并没限于武戏，演技也有长足进步。
我最钟爱的有两部，一是《线人》，他饰演一个混混细鬼，彻底洗去了铅华。
在做线人前，他沦丧如野狗。
做了线人后，他混在黑白两道之间，开始有了警惕心。
他将一个在刀口上舔血的边缘人，塑造得真实可信。
而这个角色，让他拿到了第30届香港金像奖的影帝。
颁奖礼上，周润发对他寄予厚望。
凭借作品和奖项，谢霆锋打破了父亲的光环。
另一部电影是《十月围城》，又是小人物——阿四。
虽然只是个配角，但谢霆锋为了演好这个角色，做了很多工作。
比如，设置小细节，在眼角处弄一道伤疤妆，以磨掉他眼神的锐利；再比如，学会以底层人的视角看人。
出来的效果，非常惊艳。
阿四看心上人时，有些痴傻，羞涩，而眼里是有光的。
阿四是个粗人，不懂大仁大义，但非常淳朴，心地善良。
他尊重老板，敬佩少爷，于是可以为了他们牺牲自己的性命。
为了塑造人物，谢霆锋丢掉了所有的帅气和锋芒。
这才叫演戏，这才是好演员。
《线人》与《十月围城》是谢霆锋的两个突破，按照一般艺人的规划，必然会趁着势头多接戏拍片。
但他不一样，自愿选择沉寂。
2014年开始，谢霆锋当起了厨子。
玩票？不是。
他这一做就是4年。
从节目中，你能看出他的仔细和用功。
对厨子这个身份，很多人爱看，但也觉得可惜。
原因很简单，以谢霆锋的颜值和演技，不拍戏简直是“暴殄天物”。
只说花无缺一角，曾经迷倒了万千少女，至今也是无数人心底的白月光。
他随便演演戏，都会是下凡娱乐圈级别。
可，谢霆锋为何如此坚持？
但用他的话说，他是想用自己的努力，打造出一个美食品牌，发扬中华美食文化。
这和他选择拍动作电影的理念是一致的——
动作片、美食，都是中国走向国际的两个重要关键词。
咱们中国好的东西
那除了是香港动作片
另一块我觉得我可以擅长的
输出到世界的
就是美食
而做美食，也是修炼心性的一部分。
以往的谢霆锋叛逆、暴躁。
而那时，他必须要学会等待。
因为煮饭时，没熟就是没熟，烧水时，没开就是没开。
拍片和做饭一样，要等一个好角色，要等一个好团队。
终于，他等来了《怒火·重案》。
派爷为什么说这个角色只有他能演？
要跟甄子丹这样的高手对决，他有足够的动作试炼。
要演出邱刚敖的暴戾阴狠，他有足够的气场和演技。
还有一个无以取代的因素——
从《特警新人类》（1999）开始，他与导演陈木胜合作过六次，两人已经积累出了难以比拟的感情和信任。
为了陈木胜的戏，他敢付出自己的生命。
《怒火·重案》在动作上有很多升级。
比如，高速行驶中的攻防。
再比如，最后一场决战，对标的是《杀破狼》的巷战。
武器，由单刀变双刀（蝴蝶刀）。
谢霆锋曾说，在拍动作片，拳脚尚可应付，但使用兵器最见功底。
怎么办？练。
用真刀找感觉。
不断提升体能。
一套蝴蝶刀的招式耍下来，迅猛凌厉。
再看文戏，这个角色疯狂、桀骜，同时又充满了悲剧感。
曾经他是个警察，对警局尽心尽力，后被警队高层要求动用任何手段救出富商，他失手杀了人。
于是，富商冷漠，警队甩锅。
更让他难以接受的是，自己的兄弟为了维护心中的正义，说出了不利于他的证言。
注意看，此时谢霆锋的表演。
在张崇邦犹豫时，他眼神焦灼，带着强烈的期待。
有没有见到被告打何伟乐？
而当张崇邦终于说了“有”之后，他的表情非常复杂。
从不敢相信，到绝望，最后又是一个冷笑。
他为何会笑？慨叹自己被命运嘲弄。
以及，或许从这一个笑容开始，他已经黑化了。
谢霆锋的表演非常克制，富有层次，又贡献了一次影帝级的演出。
而饰演邱刚傲，也再次点燃了他心中的怒火和热情，继续拍香港动作片，将这个类型的血脉再延长一点点。
这是他的使命感。
陈木胜导演的离去，于他而言，于影迷而言都是巨大的遗憾。
而更大的问题是，娱乐圈里，电影人才和音乐人才为何总是青黄不接。
谢霆锋的回答，通透而犀利。
简单说就是，资本进场，贪图快钱。只有眼前，没有长线。
很难再有人要拍动作片，打拼20年+；潜心美食，钻研4年+。
比起赞美，更需忧虑——在未来，还能不能出现下一个谢霆锋？
或者，就谈当下吧。
年轻演员，如何修炼出自己的心性和信念。拍出可以留得下来的作品？
或许，谢霆锋的回答，可以算是一种答案。
有很多人问他，会不会像成龙、甄子丹一样，组建自己的谢家班。
他是这么说的。
派爷对其中四个字尤其印象深刻——
“拼命，而已。”
这体现了他的努力和谦逊。
而单就前两个字，能做到的又有几人呢？
狗仔卡
发表于 2021-8-15 09:30 PM
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