英泽为人低调，演了10部戏，
很多人还是没听过她的名字。
出道这几年里，
她不曾上过热搜，没有上过综艺，
英泽主演的影片入围过威尼斯电影节，
釜山电影节，东京电影节，上海电影节……
“这个女演员是谁？想看她的下一部戏。”
“她的表演给我信服感，相信未来一定出类拔萃。”
英泽演戏，肯下苦功夫，
她被称为“语霸”，
几乎每演一部戏，就学一门语言。
《米花之味》学沧源方言，
《又见奈良》学日语，
《雨打芭蕉》学广东话，
英泽在西宁
少有人知道，
她是误打误撞做的演员。
英泽出生在北京一个四合院里，
本科毕业于伦敦政经，
学社会政策和犯罪学，
原本的人生规划是进国际组织。
在投行工作到一半，
8月，英泽有三部新片在FIRST电影展放映，
我们在西宁见到了还在“高反”的她，
影视圈有一句玩笑话，说在中国“只有少女才有戏演”，英泽不在这个规则里。
第一次见英泽，她正在酒店的房间里化妆，标志性地扎一个马尾，干净简单。一张英气、成熟的面孔，棱角分明。
她25岁出道，第一部戏就演女主角，第二部戏就把自己涂黑，演一个云南单身妈妈。她陆续拍了10部电影，以文艺片为主。
但在剧组之外，她还不习惯镜头。采访开始前，摄影师让她坐在幕布前试试光，她有些手足无措，不知道该看哪边，还移动了几次凳子。听到我们说她是“女明星”时，甚至还会羞涩又尴尬地笑笑。
《山河小叙》里饰演丧女的裁缝
《米花之味》里的母女
她看起来内敛低调，但坐在车里，四周一片安静时，她耳机里却传出“咚咚咚"的重金属轰鸣，她内心似乎有股劲儿。
这和她的银幕形象很像，外表沉静，但内心强大。
刚刚在FIRST首映的《山河小叙》里，她演一个承受丧女之痛的裁缝，和周围的人都不冷不热，但当外甥女未婚先孕时，她立刻挺身。
《米花之味》里，她饰演的角色常年在外打工，和留守的女儿之间有情感隔阂。但她一边独自赚钱养育女儿，一边又应对女儿闯祸、撒谎、偷钱的问题，演绎出坚强的母爱。
北漂女孩、傣族打工母亲、日本遗孤二代、上海民国名媛、卡车司机的河南女友……英泽演过天南地北的角色，和她的成长环境截然不同。英泽1990年出生在北京西城的一个四合院里，这里生活过家族的五代人。她本科毕业于世界名校伦敦政经，学社会政策和犯罪学。随后，又在哈佛进修了哲学研究生学分课。
《山河小叙》里的女裁缝和外甥女
去年她一口气拍了4部片子，其中3部入围了今年的FIRST电影展。
在《雨打芭蕉》里，她客串一个广州的救护车司机，虽然只有三场戏，但前一天晚上才收到剧本，“紧张得不行，一夜没睡，和朋友打电话猛练广东话。”
在《插翅往南飞》里，她演一个卡车司机女朋友，性格火爆，整天骂骂咧咧。演惯了隐忍型角色的英泽，这次把情绪爆发出来了。
《山河小叙》是英泽真正决定做演员后，拍的第一部戏。此前，虽然已经演过多次女主角，但她时常陷入迷茫：做演员到底是人生的一次体验，还是终身的事业？
从小接受精英教育的英泽，很早就知道，路要自己选。6岁，她就离开父母回北京读书，15岁，她便自己做主去英国求学。毕业后，英泽的首选是进投行工作，身边是一色的名校精英。
“有一天，我忽然觉得挺厌倦的，从小到大，我身边的人都差不多，同学、家人、朋友都是这样的。我想尝试不同的生活方式，正好身边有人拍电影，我说我也可以试试。”
在对拍电影一无所知的状况下，英泽给蔡明亮导演的公司投了一封简历，想做制片工作。“我当时不看文艺片，是看《星球大战》的那种人，更不知道蔡明亮是谁。就是看中公司在法国，我可以中国、欧洲两边跑。”
英泽和鹏飞
在制片人的引荐下，英泽认识了当时是蔡明亮副导演的鹏飞。鹏飞正在筹备处女作《地下香》。英泽误打误撞地开始了她的演艺之路。改变原有的人生规划，突然开进另一条道路，听起来有点离经叛道，但这好像是英泽做得出来的事。
以下是英泽的自述：
“我后悔没有早点把它当成事业”
我原本几乎放弃演戏了，准备去国外读一个艺术哲学的研究生。疫情一来，计划全打乱了。我意识到毕竟不是科班出身，太多东西要补了，这才开始正式接戏。去年，我拍了4部电影。经纪人担心我太有压力。我说，你得严格要求，尽量逼我，别让我太舒服了。
《山河小叙》里的谷青
2020年5月，我接下了《山河小叙》。为了呈现谷青丧子的状态，我去找了精神科的医生，想了解有心灵创伤的人会有些什么表现，其中一个明显的特点是，他们会回避跟人直接的眼神接触。我身边有一个很近的朋友，和谷青有一样的过去，她克制、内敛，每天淡淡地生活，喜怒哀乐都不明显，甚至有些心不在焉，她的心像是到了外星球。我就把这些状态，都嫁接到自己身上。其实谷青并没有失去对生活的追求。如果仔细看，会发现她裁缝店里的花是不一样的，她会定期选新的花。我觉得能用平静去面对这种伤痛，也需要巨大的勇气。
《山河小叙》的医院戏
我原本是个很慢热的人，但可能是下定决心拍戏了，这一次我和对手戏演员之间，产生了很强的情感流动。这部戏里我有一个对手演员叫牟睿妮，我和她一见如故，她演我的外甥女，母亲过世后，就来投奔我。有一场戏是外甥女去做人工流产，原计划是我轻轻抱她一下，她就进手术室去。结果我们站在医院的走廊上，氛围特别压抑，再加上我们戏内外建立的情感，那一抱，我们两个人都绷不住了。那一刻，我就是不想让她进去，一直在哭，停不下来。但导演希望这场戏要克制，那是我拍戏以来，第一次情绪失控到超出剧本原本规定的东西。其实我挺后悔的。倒不是后悔做了演员，而是后悔没有早点把表演作为我的事业，浪费了很多打磨演技的时间。
我入行是从《地下香》开始的，那也是鹏飞导演的第一部戏。后来我们又合作了三次，算是一起成长起来的。但我们刚认识的时候特别逗，中间隔了好几个月，我们都没见面，因为他怕我是骗子，我也怕他是骗子。第一次见面，在国贸喝了杯咖啡。鹏飞问我为什么要做这个，我说来体验一下，以后也不一定干这个。他发现我对电影什么都不懂，也很迷茫，跟《地下香》里小云的状态很像，就问我要不要出演。我当时想得特别幼稚，就觉得表演还挺酷，以后能写在简历里说说。
《地下香》
第一次进组，每天都在崩溃中度过。因为每天收到的剧本都不一样，鹏飞边拍边改，我的戏份越来越重，演着演着就成主角了。
那是鹏飞第一次导长片，大家都不知所措，他也顾不上我。再加上，我原本是来学习当制片的，所以现场的财务、统筹和杂活，也在坚持做。不过回想起来，压力并没有现在拍戏那么大，确实当时没有把它当成一个事业。
《地下香》
里面还有一场跳钢管舞的戏，原本只是拍个剪影，拍摄那天忽然间改了，我需要穿着钢管舞的衣服，跳出那些动作。演出来好像我挺镇定自若，但我自己只觉得尴尬，真的是硬着头皮，自我打气，撑着演完的。拍完《地下香》，我情绪挺大的，就觉得拍电影怎么是这样的？后来在威尼斯电影节，我第一次看到大银幕上的自己。第一感觉是，天呐，我看着也太可怕了，脸怎么那么没有气色。
好长时间，我跟鹏飞都没有联系，再也不想体验这样的生活了。所以2016年，我就跑去哈佛修哲学的学分课。有一天，鹏飞突然给我打电话，问我想不想演《米花之味》，我说再也不拍了。
他也没管我，就一个人背着个包，在《米花之味》故事的发生地沧源一待待了半年。
后来我去云南考察，他到机场来接。我吓了一跳，完全没认出他来，又黑又瘦，戴着长期开山路磨损的手套，整个人都融入了当地。看到他那么坚持，我想应该继续尝试…
做演员之前，我的职业理想是去国际组织，比如联合国，参与社会和国际政策领域的工作。虽然没有做这份工作，但冥冥中有些缘分，后来我演的角色好像都有一些社会性。
《米花之味》里叶喃从城里打工回来
《米花之味》讲的是一个留守儿童和母亲的故事。开拍前，我查了很多文字和影像资料，做基础的调研，然后就到沧源生活了三个月。当时我白天就待在寨子里，要干农活，扒玉米啊，喂猪啊，洗碗啊，采茶啊，然后和小演员培养默契。我们还去隔壁的傣族县城买了布料，穿的都是当地的衣服。
做农活
一开始我肯定听不懂当地的话，就是先观察多听。其实我的成长过程就是一直在移动，经常从一个集体换到另一个集体。幼儿园在外地、中学在北京、高中又去了英国。所以我的跨文化沟通和适应能力比较强。开机之前，我把他们说的话都录下来，睡觉前听，有空就模仿。练到后来，当地人就跟我直接说方言了。有一天，隔壁寨子的大叔把我当成老乡，还跟我说那边有人在拍电影，赶紧看看去。发现女儿偷钱上网吧后
叶楠在车里等到天亮
虽然和角色的成长背景很不同，但我和妈妈的关系，其实和戏里有相似的感觉。
我从小就没和父母一起生活，一直到大学毕业，才真正住在一起。演的时候，我就会代入我和我妈妈的相处。
戏里，“我”发现女儿偷了钱，跑去网吧打游戏，没有冲进去骂她，而是静静地坐在车里等待。这场戏，是我建议导演这么处理的。因为我妈妈对我失望或者愤怒的时候，也不会选择外放的形式。有时候平静，有着更大的冲击力。
在溶洞跳舞的那场戏
《米花之味》结局，我和片中的女儿在溶洞里跳舞。在20多层深的洞穴里拍摄，我望着头顶诡谲的岩层，忽然被一种感觉击中。我怎么都想不到有一天，自己会跑到这个历经两亿年形成的洞穴跳一支舞。
我觉得做演员真神奇，它让我爱上了表演。
在《又见奈良》里饰演小泽
一开始拍电影，家里人特别反对，觉得不靠谱。《米花之味》之后，我又在犹豫要不要继续。这时，我父母就建议我做下去，已经开始了，就要坚持。
家里人经常跟我说，当好一颗螺丝钉，无论做什么都要向社会尽一份微薄之力，这是比什么都重要的。潜移默化的影响就是，家里不养闲人，我得在人格上独立，不断学习。
2019年，鹏飞来找我拍《又见奈良》。他什么都没跟我说，没有剧本，没有故事，只是给我寄了一些遗孤历史的书。
英泽和老戏骨吴彦姝、国村隼合作
后来才知道电影讲述了一个中国奶奶，不远千里奔赴日本，寻找自己的日本养女的故事。她的养女是“战后遗孤”，1945年抗战胜利后，大量日本移民的孩子被遗弃在中国，后来被中国老百姓收养。我演的小泽是遗孤二代，她帮着这位奶奶找女儿。开机前10天左右，我到了奈良住进小泽的家。这一次是中日跨国合作，挑战很大，没有提前排戏，没做解放天性的演员训练，甚至连日语的台词都没拿到。因为没有任何日语的基础，也没有时间去学语法，就是死记硬背发音，一个月都没怎么睡觉。
居酒屋里的戏拍到半夜
有一场在居酒屋的戏，台词特别多，还要记走位，那个地方只能用原计划1/3的时间，已经晚上12点了，我越紧张，就越容易说错。吴彦姝老师已经80多岁了，两个老人因为我出错而不停地等，我心里很自责。鹏飞导演考虑我的感受，说没关系，我们后期再配音，但我觉得那样会不自然，心里很纠结。吴老师一下子拉住了我的手说：“小泽，我们都陪着你，奶奶一点事都没有。”当时我一下就哭了。从《又见奈良》开始，受吴彦姝、国村隼这些前辈的影响，我开始对表演这个职业有敬畏心，觉得自己已经成长为一个职业演员。
我很慢热，别人对我的评价是，很有亲和力，但有一定的距离感。我一开始进组的时候，比如《米花之味》，不太知道怎么和小演员接触。相反，剧组里很多其他的女生会又抱又搂又亲，然后给她买零食，这些我就做不出来，我也不知道为什么。
《又见奈良》里街头漫步
有时候杀青，全剧组抱着哭什么的，其实我觉得还好，我真的已经习惯了分别，我不是说不在意他们，因为我从小也一直在移动，习惯了。
小的时候会觉得孤独，但它已经变成我成长的一部分。我觉得这就是生活应该的样子。
我觉得做演员的这些年，是我逐渐打开自己的过程。
去年拍戏，有一天收工后，我和戏里的恋人、前夫和家人，还有剧组的人，一起走在街上，夏夜晚风吹过来，慢悠悠地，我感觉他们好像变成我的家人一样。
其实没有想过，做演员要做成什么样。但有明确的目标是，一定会拍一个自己的作品。我已经写了长片剧本，想自己做导演。
既然我把它当成一份工作，决定要做，就全力迎向镜头，然后看到更大的世界。
狗仔卡
发表于 2021-8-15 06:38 PM
提升卡
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变色卡