6月17日，由“三金影后”周冬雨和新晋流量小生许凯主演，本年度鹅厂第一部S+级古装偶像大制作《千古玦尘》正式开播。
两周过去，豆瓣评分终于从惨不忍睹的4.8，艰难攀升到5.1。
随着剧情推进口碑略回升，但从评论区看，依然是一星差评占据绝大部分热度。
而吐槽火力焦点正是周冬雨。
有热评写道：“周冬雨的演技和古装扮相让我尬到脚趾头抠出三室一厅，无论演技还是外表都是被配角碾压，有几处我一度觉得是杨幂附体，这部剧崩盘充分说明了演员不要去涉猎自己不擅长的题材和装扮。劝劝周冬雨别为了钱啥都接，演技和口碑滑铁卢，比章子怡演电视剧更加水土不服。”
之前周冬雨的电视剧《麻雀》评分6.8，《春风十里，不如你》评分6.3，虽有质疑声，也还算可控。但首次试水古装偶像剧，从扮相到配音，甚至演技，都成了众矢之的。
只能说，古装偶像剧虽热，一不小心也容易翻车。
然而，遇言姐好奇的是，作为集齐金鸡奖、金马奖、金像奖最佳女主角的“三金”影后，同时还获得华表奖、百花奖，横扫各大国际电影节的90后小花，周冬雨到底哪出了错，被广大观众嫌弃成这样？
有一个神奇的现象，被老谋子点名说不适合小荧幕的，都翻了车。
倒不是说电影咖比小荧幕高级，而是老谋子能看到一个演员身上的特质，他选的角儿更适合大荧幕。
他曾劝章子怡不要接拍电视剧，结果章子怡在《上阳赋》的表现让观众觉得她没有保住“晚节”。
奇妙的是，周冬雨也同样是张艺谋亲自盖章“天生是为了电影大银幕而生的”。
2010年高考前，周冬雨去参加艺术考试，正好遇到了《山楂树之恋》剧组面试，但是她的外形条件第一轮就被淘汰了。
另外一边，张艺谋也很头疼，面试的学生基本都是千篇一律的高鼻梁、大眼睛、尖下巴，美得千篇一律，看一眼就乏味得很。
他想找一个符合那个年代的人物形象，不能有一丝一毫现代审美的俗气和匠气。
入围的全被pass，老谋子又去翻海选视频，从6000多位候选人中，看到了周冬雨。
当时周冬雨成为新一任“谋女郎”引起巨大争议，这样一个单眼皮、小眼睛、干瘦弱小的小姑娘，怎么就成了“谋女郎”，在那之前可都是巩俐、章子怡啊。
其实，周冬雨不是传统意义上的美女，五官细小，面部清淡，加上鬼马精灵、天真无邪的气质，放在大荧幕上突然有了故事感，扮相一来，就是静秋本秋。
这就是传说中的“电影脸”。简单说，是可塑性和表现力，也是脸上的“留白”。
大荧幕给人的视觉冲击是很大的，一张特写大脸变成二十几米高，如果只是单纯的大眼睛、双眼皮、高鼻梁，看一眼难免乏味。
这时候，周冬雨这种非传统意义上的完美面部，才有特色，显得耐看，也有了可看可品的空间，细微的表情放大在脸上也会变得有故事起来。
而同样的脸在小荧幕就比较吃亏，不动的时候要观众去费劲地找眼睛，动起来又像是哪吒一样的熊孩子。
遇到《麻雀》里那种民国复古的造型，一不小心就成了小黄鸭。而在《千古玦尘》这种造型繁复的古装剧里，不突出的五官直接被淹没，更加灾难。
并且，电影和电视剧是两套表演体系。
电影可以为了抓住一瞬间的神态反复拍摄，演员不断调整状态、导演一点点调教，然后挑一个最好的。
并且，大荧幕可以放大演员神态里的故事，也可以吸收演员更大的表演张力，怎么发疯都合理，反正屏幕大、容得下。
而电视剧要求工业化、程式化、流水化，一个镜头不会反复雕琢。换不同拍摄角度时，更要求演员每次表演不要有太大偏差，方便接戏和后期剪辑。
因此，跟电影同样的表演到了小荧幕上，可能就是五官乱飞、上蹿下跳。太过内敛，又变成了呆若木鸡。
另外，生产流程不同也会让演员的表演水土不服。
拿《千古玦尘》来说，去年5月底开机，10月初杀青，只拍了120多天，电视剧49集，几乎两、三天就要拍一集，演员的档期卡得很死，中间可能还会请假……
再加上赶工期、赶转场，后期再来点5毛特效，刚接触古偶的周冬雨自然找不到状态，也会暴露问题。
其实，大家喜欢古装剧，很多是因为喜欢里面人物的“仙气儿”，这就是古装剧的程式和观众预期。
结果《千古玦尘》预告片一出来，周冬雨的造型直接成为吐槽段子集散地，大家评论最多的就是她没有“仙气儿”，完全不适合人物角色。
首先是古装扮相看起来违和。
扮相包括服化道，更包括古装的仪态，构成了古装剧里的“仙气儿”。
能看得出来，服装老师已经把能用的绸缎全堆上了，让这个背影看起来尽量仙气飘飘。
但周冬雨瘦小的身躯实在扛不住这些布料，左一层右一层的长袍子里，像是偷穿大人衣服的小女生，鼓风机一吹起来，总觉得下一秒就会连衣服带人一起被吹走。
细想想，这个场景又那么似曾相识，跟我们小时候把被单子披在身上没什么两样。
难怪有个网友吐槽说“欺负我没见过神仙么”。
更虐心的是，一些重要大场面里，周冬雨撑不起这么繁琐的衣服，有时候仿佛没有胳膊，有时候增高鞋格外显眼……虽然一万个人心里有一万种仙女，但一定不是周冬雨这样。
然后是仪态。
其实，古装仪态需要稍微端着点，这时候，配角们越端着，越显得周冬雨出戏。
其实大家都知道，周冬雨演戏总有一股天然属于她自己的味道，圈内人称之为“任意流”表演。张艺谋评价她像一名“刀客”，招数独特，且难以复制。
合作过《喜欢你》的导演陈可辛说，她演戏喜欢跟着感觉走，会通过自己对人物的理解给出一些临场反应。遇到自己更容易理解的现代戏，自然游刃有余，都在合理的范围里。
但对于架空历史、本来就飘在天上的仙侠题材，观众接纳程度上早就在无形之中有了固化认知。
《千古玦尘》里的周冬雨像是套在了一具驱壳里，她偶尔对表演跳脱的理解，也成了原罪，带着一贯的周氏痞气和招牌笑容，她的确端不起来。
对于这样的周冬雨，喜欢的人就喜欢，不喜欢的人就是觉得出戏。
一位观众的评论比较中肯，“一部仙侠剧，台词都是上古真神动辄几万年，演得却无比人间烟火，琐碎的油盐酱醋茶。周冬雨像是魂穿进仙侠里的现代社会小妞，许凯剧里显得臃肿，男女主感觉都不对，最后希望演神仙至少还是能注重仪态。”
最后是配音不贴脸，容易出戏。
未见其人先闻其声，配音对一部剧的重要性不言而喻。有人开玩笑说，所有的古装剧，都是那四个配音大大在谈恋爱。
刚打开《千古》第一集，如果不看画面甚至以为穿越到了《甄嬛传》。即使为周冬雨配音的季冠霖故作轻松、加快语速、努力去接近周冬雨，但那个御姐范儿十足的配音，和周冬雨这张脸就是格格不入。
季冠霖在受访时为自己喊冤，“一部戏成功了、这个角色成功了，大家会说这个演员演得好。一旦受到质疑，就会觉得是配音的事”。
从扮相到声音处处违和，最终，让仙气儿变成了地气。
观众看偶像剧时在看什么？
除去各种设定、剧情，无非是主角谈恋爱。
影视作品的一个作用就是满足我们现实中没有的东西，所以古装偶像剧的存在，就是在发糖，给观众造梦的同时能产生代入感，特别是剧里的恋爱CP。
但CP感是一门玄学。
CP感强仿佛给一部平平无奇的剧注入春药，让观众越看越上头，从剧里磕到线下，但要是没有CP感硬凑，就只能让看的人尴尬得脚趾抠地。
然而，并不是帅哥美女凑在一起就有这种感觉，很多时候，男女主颜值都在线，但抱在一起的时候就像被迫营业，可以说毫无关系。
原因很简单，没有剧情和情绪逐步推进，营造CP感。
周冬雨的鬼马精灵范儿不是随随便便找一个人就能凑出CP感的，尤其这部剧里另一个被吐槽的重点对象——男主，顶着身材管理欠妥的肿胀脸，和缺少情绪表达的AI演技，真的一点CP感也凹不出来。
偏偏这种CP感不强的情景，编剧要用肢体接触硬上，一言不合就亲亲抱抱、不小心撞到、站不稳跌倒……
但事实证明没有剧情推进的CP感就算硬凑在一起，也很像碰瓷儿现场，没有任何甜度可言。
《千古玦尘》第一集男主女主还是互相看不惯的设定，第二集居然就互相喜欢上了，原因竟然是不小心抱来抱去。
要说两人也是活了上万年的神仙，碰了碰就动了凡心，也是不可思议。这种组CP的剧情简直硬到令人发指。
另外，CP感还要靠氛围，这个氛围是靠眼神交流、演员微表情以及演员的信念感打造出来的轻松和甜蜜。
并且，这种氛围的营造，在古装偶像剧里尤为困难，很大一个原因还在于抠图很多，周围除了绿布什么都没有，全靠脑补，周围一圈机器和工作人员看着你在对着空气表演，真的格外需要强大的信念感和想象力。
同样是之前被说不够美的杨紫，却成了仙侠剧的旺夫体，靠的就是强大的信念感和演技。既会表达小女孩的懵懂，也能对着空气，把哭戏演得极具共情力。
大家都在说，好演员要珍惜羽毛，选择擅长的领域。
周冬雨用了很多年，撕掉最初身上“纯真”的标签，找到了擅长的风格。
很多人说《心花路放》里的小太妹，让她真正释放自我，也是她原本身体中的一部分：烟火气、易碎、另类少女。
所以，在诠释类似角色时她都得心应手，《七月与安生》《少年的你》更是让她成为90花里的“三金”影后。
但周冬雨心里清醒，路要走得远，就要多样性，不能把自己框住。
然而，演员就算再多变，也有自己触达不到的地方。古装剧，实实在在地框住了她。
周冬雨在早年的采访中，曾公开说过自己演不了古装美人：“我觉得我根本演不了，我不是那种就是大眼睛的那种美人，让我去演一个根本不适合我的角色，古装的传统美人，我是演不了的。”
她对自己的理解没错，但几年过去后，她违背了对自己的判断，接下了这个她演不了的古装剧。
如同很多硬着头皮探索自己不擅长领域的优秀演员们。
其实，真正让影人和影迷们痛心的，并不是他们的新尝试，是他们原本可以选择得更多。
看着他们在不适合自己的作品里僵硬地表演着，我们只能说：
可以，但没必要。
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狗仔卡
发表于 2021-7-1 03:33 PM
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