有一位音乐制作人，打开他的百科，最引人注目的竟然是他的人物关系。
高圆圆、莫文蔚、瞿颖、徐静蕾……
从音乐到影视，这些出类拔萃的大美女都是他的前女友。
他就是张亚东。
这位幕后人物却有着令人瞠目结舌的情史。
并且每一次无论分手还是离婚，她们都对张亚东有着不错的评价。
而她们最开始爱上张亚东的原因，无一例外都是因为过人的才华。
张亚东出生于山西。
母亲是当地很有名的晋剧演员，从小他就跟着母亲一起跑剧场。
上世纪70年代初，交通还十分不发达。
剧团都是用马车拉设备，张亚东和母亲坐在设备上，颠簸的路上，有时候母亲会唱上一曲。
母亲很注重对张亚东的音乐培养。
8岁，张亚东就开始学大提琴了。
他说：一旦接触过，这辈子就很难逃离。
从那时候开始张亚东的大部分时间都是在想音乐的事情。
学校的课业也落下了。
无心学习的张亚东，13岁就退学了。
无奈，母亲只好将他送进歌舞团。
那段时间，张亚东顺理成章的沉浸在了音乐中。
他本身在这方面也是有天赋的，别人学架子鼓，他在旁边跟着看两遍就能敲出同样的节奏。
专业的编曲也是自学的，甚至还学成了专家。
那时候，他在歌舞团里担任各种伴奏。
20岁左右，张亚东就已经精通各种乐器。
只要团里一买设备就要他出马，当年MIDI设备在国内刚刚兴起，团里特批17万让张亚东去买设备。
正是这台在当时很先进的设备，“断送”了张亚东在歌舞团的路。
先进设备的引进，让张亚东更加沉迷于歌曲创作。
作为团里不可多得的人才，张亚东是有特权的。
他不需要按时上班打卡，甚至不需要坐班，只要他专心搞创作就有着不错的收入。
而在进一步的学习中，张亚东明显意识到自己知道的太少了，接触到的音乐太古老了。
张亚东开始各处寻找新潮的音乐。
从山西到北京，绿皮火车慢慢悠悠的开，张亚东站了7个小时，只为在北京的外文书店找一盘一直想要的磁带。
在坐七个小时的绿皮火车回到山西，这一盘磁带就是张亚东一年的快乐。
在这一来一回中，张亚东也越发对潮流音乐向往。
他说，他是一个缺乏安全感的人，不愿意做出改变。
但这次，他选择放弃家乡优越舒适的工作，只身一人到了北京。
他说：那时候没什么功利心，就是热爱。
和所有北漂一样，到了北京就是穷困潦倒。
这一熬就是五年。
当年摇滚青年窦唯正组建乐队，在酒吧中结识了正在玩键盘的张亚东。
两人一拍即合。
张亚东开始为窦唯制作专辑。
张亚东说：在窦唯的世界里没有可以或者不可以，这是他勇敢的部分，我缺少的勇敢。
窦唯就像是张亚东阴郁的外表下无法释放的灵魂。
但底色是一样的。
在合作的过程中，张亚东认识了窦唯的妹妹窦颖。
窦颖
热烈的女子和沉默寡言的男生互相吸引，谈了恋爱，结了婚。
那时，窦唯和王菲也幸福的在一起。
窦唯打鼓，张亚东弹琴，窦颖伴唱，王菲开嗓，一首《Don't Break My Heart》唱的人如痴如醉。
这样的画面，再也不会有了。
由于过硬的才华，窦唯将处于事业巅峰期的王菲介绍给张亚东。
1996年，张亚东为王菲制作了专辑《浮躁》。
这张专辑，张亚东将电子乐等新潮元素加入，开启了华语乐坛创作的新纪元。
《浮躁》不仅把王菲又推上了一个新台阶，张亚东也因此在业界声名鹊起。
之后，张亚东几乎成了王菲的御用制作人。
他的名字出现在王菲的每一张专辑中。
即便后来王菲和窦唯分开，张亚东和窦颖也各自珍重了，但张亚东和王菲之间那种艺术上的互相吸引从没有消失。
很少说喜欢的王菲却说：从他给我的第一首歌，我就很喜欢。
左一张亚东，右二王菲
2003年，张亚东为王菲制作的《将爱》，让王菲获得了金曲奖最佳女演唱人。
张亚东在乐坛的地位又更加巩固了。
成为太合麦田的音乐总监。
先后为沙宝亮、朴树、李宇春等人制作音乐专辑，整个华语乐坛，几乎所有的优质歌手都与他合作过。
这二十年，也许十首经典歌曲中就有6首有张亚东的名字。
正是这样的才华，让高圆圆对他一见钟情。
张亚东高圆圆被拍
张亚东正在弹吉他试音，来找朋友的高圆圆一下子就注意到了他。
张亚东低着头，吉他发出好听的声音。
高圆圆一下子就被吸引了。
很快，两个人陷入热恋。
高圆圆时常给张亚东手写情书，陷入热恋的小女生已经开始想象两个人结婚时的模样。
只是经历过两次婚姻失败的张亚东此时已经坚定了“不婚主义”的想法。
对未来规划的不统一，让两人只能分道扬镳。
但分开之后，高圆圆也一直说，跟张亚东总是好朋友。
张亚东那种不以物喜不以己悲的样子，总能让人安静下来。
娓娓道来的样子那么迷人。
他和瞿颖十一年的虐恋也是如此。
模特出身的瞿颖打算进军歌唱圈，通过朋友找到了大名鼎鼎的张亚东制作专辑。
为了一张高质量的专辑，两个人经常在一起讨论。
张亚东最有利的武器大概就是他的才情。
一张专辑之后，瞿颖和张亚东在一起了。
为了张亚东，本来对婚姻期待万分的瞿颖，愣是把自己塑造成了不婚主义。
两人分分合合十一年。
就像和前妻离婚一样。
张亚东大部分的时间都沉浸在音乐的世界里，忽略了瞿颖的感受。
瞿颖也在多年的包容中，失去了信心。
当初因为他的音乐才情爱上他，最后也因为这才情离开了。
与莫文蔚那段钢琴上的热烈对视，成为人们茶余饭后的谈资，但两个爱音乐的人，或许也很难找到平衡点。
也许张亚东只能属于音乐。
以张亚东在乐坛的地位，完全可以创建一个公司，签约一批艺人，成为一个老板。
他自己也知道，但是他没有。
张亚东说：我不排斥商业化的东西，销量很好，也有很多好作品，销量不好也有很多垃圾，只是现在太多商业化的东西都似曾相识，这不是我想要的。
张亚东还是想找到自己的音乐语言，就像当年不顾一切来到北京一样。
他有一家工作室，不大，里面堆满了各种乐器设备和专辑，看起来很乱，但这种乱让他感到安全。
40岁之后，好像没有那种激情了，所以张亚东把寻找自己当成了习惯。
选秀节目兴起，他经常被邀请做评委。
张亚东最大的特点就是永远在说：好。
他不是为了做老好人才这么说，而是他太容易欣赏别人，也太容易被感动了。
2019年，《乐队的夏天》开播，摇滚乐队盘尼西林改编翻唱了一首朴树的《New boy》。
轻快的曲风，让人听得忍不住跟着雀跃。
张亚东却哭了。
点评时，哽咽到无法正常发言。
他说：
有一天我们开着车走在公路上，夕阳很好，朴树让我们把他放在路边，他要看夕阳，之后自己回去，我们问他，你怎么回去？朴树只说：以后再说。
说这些的时候，张亚东感怀的无以复加。
他说：朴树就是那个，无论自己多么辛苦都想要保护的人。
他们那一代玩音乐的人，有人沉溺，有人商业，有人退出，好像只有他的小朴保持着年轻时的自己。
张亚东看着他欣赏的“音乐家”们一个又一个被消耗掉，不免心中遗憾。
张亚东和朴树
他也在这场商业游戏中，慢慢被吞没。
只是，张亚东还是想找到美好的东西，让他的作品不在模式中，而是有他个人的符号。
90年代，张亚东做过一个乐队，叫麦田守望者。
他们要去石景山那边的录音棚去录音，距离他们很远。
每天面包车就环绕全城，把他们挨个接上。
他们请了个厨师给大家做饭，但几乎没有一天吃的上热乎饭。
每到排练都是废寝忘食，很难停下来。
有一首歌叫《风景》，第一句歌词就是：穿过雾霭森林寻找，多神秘。
他们也不知道未来在哪里，但他们一直没有放弃寻找。
张亚东说，这就是他觉得美的东西。
每个人的心里必须有一处风景，然后无休无止地去寻找它。
那时候，没有那么多模式，那时候，没有那么多的功利，只是单纯的寻找。
许知远问张亚东：你觉得什么是最好的时代？
张亚东说：我一直活在过去。
即便已经是华语乐坛最负盛名的制作人，即便已经有过那么多优秀的作品，但他仍然在寻找从未见过的风景。
如果他最欣赏朴树的是赤子之心，那么他也应该爱自己。
世人皆用他的情史介绍他，调侃他是“情圣”。
可这位“情圣”谁也没有留下，这位“情圣”连情话都说的磕磕绊绊。
这个听到好歌会眼含热泪的男人，不应该被“灿烂的情史”掩盖。
掀开这层娱乐的纱帐，是一个永远保持初心的优秀音乐人。
张亚东今年52岁。
他说：我知道问题在哪，可我不着急找答案。
时间发展太快，人心浮躁，我们总是想太快的达到某个目的。
正是因为这样的追赶，而忘了内心深处的自己。
大千世界里“独善其身”，不要着急去找答案，先找到自己，就是最好的答案。
狗仔卡
发表于 2021-6-1 02:45 PM
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