智能手机普及后，拍照成了太过于稀松平常的事情。美食美景、聚会重逢，都免不了拿出手机“咔嚓”一张。而那些不上相的、模糊重影的照片，往往顺手就删除了，不留一点痕迹。
胶片时代就不是这样了。照片一旦拍摄完成，无论好坏都会留存下来，如“证据”一般顽固地记录着历史。
构图合理、表情自然的“好照片”，或珍藏在家庭的相册里，或经辗转被独具慧眼的人买来集结成册，拿去代表一个时代的文化特色；残破的、不美的“坏照片”，经过反复筛选淘汰下来，弥散在世间的角角落落，成为历史的边角料。
纪实摄影家晋永权就是这样一个边角料收集者。他认为这些被遗忘的、日常的照片恰恰是被忽略的宝库，浓缩了一个时代的精神。在“小县城偏僻又寒酸的实体旧书店”、旧货市场、古玩城，晋永权购买了数千张这样不知像主的相片，他把它们分类整理成册，并取名为《佚名照》。
在影像资料并不丰富的20世纪下半页，书中的图像显得更加弥足珍贵。虽然现在看来很多照片更像是“黑历史”，表情奇怪、肢体夸张、不符合主流审美。但正是这些略带拘束与表演感的日常瞬间，才是普通人真实生活的迷人之处。
照相馆里摆个pose
一般来讲，去照相馆拍照是上世纪中国人日常摄影的“初体验”，也是贯穿了人们一生的仪式性记忆。工作、结婚、孩子满月等人生的重大时刻，人们便会穿戴整齐地来到照相馆，记录下当时的样子。即使在全自动相机普及之后，这种习惯也并未被改变。
照相馆中有山水亭台的“背景墙”，精致的自然光线，摄影师给摆出造型、纠正身姿。也正是这种模式化的摄影，最能透露出不同时代的信息。身着军装、夹袄的人们神情肃穆、姿势单一，穿喇叭裤、戴墨镜的青年，呈现单手插兜、重心靠后的“超模”站姿。
狗仔卡
发表于 2021-3-4 08:34 PM
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