这些神级唱功现场，带你重温香港乐坛神仙打架的20年……

源济

这些神级唱功现场，带你重温香港乐坛神仙打架的20年……

淘漉音乐 2020-11-17

以下文章来源于哎呀音乐 ，作者邱意浓

9月的某一天，73岁的林子祥突然出现在热搜榜上，皆因他再次唱起经典作《数字人生》，依然字字铿锵、气吞山河：

这不是林子祥第一次凭唱功吓傻内地网友。

2016年，林子祥、叶倩文夫妇助阵李克勤《我是歌手》总决赛，两夫妇的超强声压直接让李克勤黯然失色，抢走了当日所有参赛歌手的风头：

在香港，没人敢跟和林子祥合唱。

曾经在某一年的香港乐坛颁奖典礼上，主持人安排林子祥与众获奖歌手们合唱，然而虽然人人手里都拿着麦克风，却无人敢接。

正应了陈奕迅的那句歌词：“站着如喽啰”。

难怪张学友曾说：“只要林子祥还在，不要叫我歌神”。

而说这话的张学友，拿起一个夹在衣服上的小麦克风，就能上演行走的CD

回想起来，香港乐坛的歌王歌后们给我们留下的神级现场实在太多。

当年，又美又飒的甄妮展现铁肺唱功，吓得背后的谭咏麟和吕方瞪眼又O嘴：

当年，林忆莲连升9个KEY，依然笑意盈盈：

即使是当时被认为实力欠缺的四大天王，和现在的小鲜肉比起来，也是业务水平在线。

今天，我们用一篇长文回顾香港乐坛的黄金20年。

那个时代的歌王歌后们，有实力，有情怀，提携后辈，处在追名逐利的娱乐圈，却有浓浓人情味……

源济

放学铃一响，英华学院的男孩子们蜂拥冲进卫生间，把学校要求穿的灰色阔斜裤脱下，换成书包里自带的窄裤，然后才放心走出校门。

“一出校门，邻校玛利诺有很多女仔，总不能穿着阔脚裤啊！”许冠杰笑着解释说，他就是那群男孩中的一名，青春期的男生面对异性难免贪靓，要穿上最好看的衣服。

那是1960年代，窄裤的流行是英伦乐队Beatles风靡全港的一个小缩影。

（太平山顶上的Beatles蜡像）

年轻人狂恋西方歌曲，香港的一些高级夜总会，唱的都是猫王、Beatles、滚石等等欧美流行歌，配以菲律宾籍的乐师现场伴奏，是当下最高级的音乐。

而香港本地的粤语歌曲，处于歌坛鄙视链的最底端。

粤语歌被贴上“老土、低俗、不入流”的标签，没有人愿意关注。

许冠杰是当之无愧的披头士发烧友，他向往披头士的乐队形式，干脆喊来一帮好兄弟，组了一支名叫Bar Six的乐队，后来改名为莲花乐队。

「莲花」这名有两个含义：当时市面上正流行“莲花牌”跑车，代表青春和活力；另外，莲花是中国人的花卉，代表他们是一支来自中国的乐队。

即便如此，莲花乐队初期只唱英文歌，当时孩子的流行歌单里，压根就没有中文歌的影子。

1969年，平日无心向学的许冠杰成绩突飞猛进，最终考进香港大学读心理学。

顶尖大学的功课太忙了，他无法再跟唱片公司续约，莲花乐队亦因此解散，之后许冠杰便以个人身份发展。

1972年某天，许冠杰的哥哥许冠文海外旅游归来，有感于移民的华人生存艰难，写下一首名叫《铁塔凌云》的小诗。

铁塔凌云

望不见欢欣人面

富士耸峙

听不见游人欢笑

自由神像

在远方迷雾

山长水远

未入其怀抱

檀岛滩岸

点点磷光

岂能及渔灯在彼邦

俯首低问

何时何方何模样

回音轻传

此时此处此模样

何须多见 复多求

且唱一曲归途上

诗里充沛的情感，香港人满怀希冀的奋斗精神，深深打动了许冠杰。

他反复地读着诗，打算为这首诗谱一首曲子。

大家都知道，粤语歌是很难先写词作作曲的，但许冠杰第二天就把成稿交给了哥哥许冠文。

许冠杰顺便将它演唱出来发表，那时他怎么也不会想到，自己会成为改写港坛历史的人。

铁塔凌云许冠杰 - 鬼马双星

先是亲戚朋友、街坊邻居来告诉许冠杰他们很喜欢这首歌，后来这首歌居然风靡了全港！

原来粤语歌可以这样玩，可以这样悦耳动人。

从此，香港的音乐风向有了变动。

许冠杰改变了人们心中的成见，低级的永远不会是语言，怕只怕歌曲里没有好内容。

作为日常生活中的口语，粤语难道不比英文更有亲切感？更能表达人们的情感？

不仅是大众开始重新审视粤语歌曲，许多歌手在许冠杰的影响下推出粤语单曲，其中包括温拿乐队、徐小凤、罗文等，粤语歌坛初见雏形。

在唱腔以及唱功方面，许冠杰是典型的民谣唱法，不加任何修饰的原声，简单自然，流畅动听。

许冠杰的强项是创作，在穷人区屋村苏屋邨度过青春期，使得许冠杰养成社会关注的习惯，作词能准确切入社会痛点。

他的歌词值得后人好好钻研，没有华丽的辞藻，用最平实的语言描摹民间生活百态。

将人生哲理、社会油滑、爱情豪情融入短短歌词韵律中，唱出了港人挣扎生计、尽力拼搏的草根精神。

也因此，许冠杰在香港被誉为「人民歌王」。

《铁塔凌云》也一度被誉为“港歌”。

《急流勇退》中，许冠杰反弹琵琶，不鼓舞人们上进，而是关怀普通人在时代狂潮中的疲惫。

急流勇退许冠杰 - 香港情怀'90

名成利就人人想拥有，

谁料此刻只向往自由？

不奢望天长地久

只要是曾经拥有

当年中英谈判成功，香港终于确定回归之后，因为不少居民对日后政局怀有恐慌，香港出现移民浪潮。

许冠杰针对这种现象，写下一首《同舟共济》。

他站在中国人的立场上，清醒地呼吁人们不惧将来。

同舟共济许冠杰 - 许冠杰 音乐大全 101

香港是我家

怎舍得失去她

实在极不愿

移民外国做递菜斟茶

紧紧抱着吉他

倾出这心里话

每当香港人或者香港经历一些大事之后，许冠杰都会写出相应的作品来劝勉港人，像今年鼓励港人面对疫情一样。

他的歌记录了香港腾飞的整个时期，早已经成为香港流行文化的一部分。

初代歌神，当之无愧。

香港著名词作家卢国沾这样评价许冠杰：

“如果将来有人要为粤语流行曲写历史，请记得把他写上英雄榜首。”

2020年4月12日下午，香港第一代歌王许冠杰在香港举办了一场特殊的演唱会。

演唱会无人到场，200万网友在线观看直播。

从《世事如棋》《同舟共济》 到《沧海一声笑》，许冠杰身着皮衣抱着吉他，背对维多利亚港，连唱20首不停歇。

沧海一声笑许冠杰 - 新艺宝25周年/正东15周年经典101

他给这场演唱会起名《2020同舟共济》，疫情席卷全港，许冠杰想以这种方式为香港人民打气。

歌神已经72岁了，这次演出距他退出娱乐圈已经过了27年，一开口还是那朴实真诚的熟悉嗓音，屏幕前无数人红了眼眶。

当许冠杰在香港唱着Beatles的音乐时，大洋彼岸的林子祥也深深迷恋着这支英伦乐队。

林子祥，港坛千年一遇的“铁肺”，被夸张地称为“上古神兽”级别的歌手。

他在香港长大、上中学，后到英美求学，受西方文化影响很大。

开始林子祥也只唱英文歌，接触粤语歌的契机是有人请他为一则广告配上广告歌，唱惯了英文的林子祥一时之间难以在两种语言种切换，干脆开创了一种独特的唱法：扭转洋化的唱腔唱广东歌。

本来只是一种尝试，没想到这种半中半西的唱法一推出并受到追捧。

1980年，林子祥凭《在水中央》及《分分钟需要你》两首歌曲在第3届十大中文金曲颁奖音乐会连获两个金曲奖，成为当年的大赢家，奠定他天王巨星的地位，亦从此成为乐坛颁奖礼的常客。

分分钟需要你林子祥 - George Lam

说若许冠杰是创作方面的巨匠，林子祥就是唱功方面的王。

他“天生奇喉”，音域超阔，极具冲击力和爆破力。

“林子祥有男中音应有的全部条件，高音区又延伸上去一大截，高音区上到 E5 （如《将心意尽诉》）、F5 （如《海市蜃楼》）， 最高音咬字去到A＃5 《恶斗恶》[4]和B5（如现场版《街头霸王榜》）。”

一般的歌手总是用假音拉上去，有些即使用真音拉到高音区，嗓音也会变得尖细单薄，很难像林子祥那样即使将高音拉到极限仍是饱满有力。

而低音依然达到A2, G2, F#2（如合唱版《千枝针刺在心》、现场合唱版《每一个晚上》、录音室版《清河》），最低音咬字去到A#1《美而廉》。

1991年，徐克拍电影《黄飞鸿》，黄霑以古琵琶曲《将军令》作韵，谱成曲《男儿当自强》。

演唱者的嗓音必须有浑厚，气贯长虹的的林子祥无疑是最佳人选。

男儿当自强林子祥 - 天碟金曲精选一

当时林子祥次日便要赶去美国的飞机，面对黄霑的邀请，林子祥当即赶来录音室，对了几遍词曲便开唱。

 房内只有一台钢琴伴奏，黄霑在一旁手舞足蹈：“阿Lam，请幻想有千军万马，有唢呐、小提琴、鼓、中国鼓、南北所有鼓！”林子祥点点头开唱，一开口就让所有人目瞪口呆。

宛如将军亲临战场的气势，太震撼了！

（黄霑 林子祥）

除此之外，明明是副男子气概十足的嗓子，却善于模仿女声。

他和女艺人合唱的时候，会给女歌手和音，和出来基本就是女声，妻子叶倩文曾说他一半男人一半女人。

（徐小凤 林子祥）

迅雷不及掩耳之间，两位大侠横空出世，香港乐坛变了天,歌神许冠杰唱世间百态，铁肺林子祥唱江湖逍遥。

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当时的港坛，除了创作派许冠杰和唱功派林子祥之外，还有风格派罗文。

当年的香港娱记笑称：“罗文的妖艳、妩媚、浮夸、前卫、比起后来的Lady gaga有过之而无不及。”

1945年，罗文生于广西百色，因为妈妈是个粤剧迷，所以罗文小的时候常常跟着妈妈去看粤剧，后拜粤剧老倌名伶罗家宝的父亲罗家树为师，为后来的唱功和独特台风奠定了基础。

1962年前后，罗文因被粤剧学校拒绝录取，前途迷茫，于是决定前往香港。

他来港后第一份工作，是在亲戚的裁缝店当帮手—-这份工作包食宿，但是没有薪水。

后来他还当过荔园游乐场职员、戏院带位、银行见习生等等的基层工作。

他的社会经历非常丰富，不知罗文身上的故事感是不是在那个时期造就。

后来，罗文开始在湾仔的一间小酒吧唱歌，1967年正式和几个朋友组织乐队演唱英文歌。

一次偶然的机会，罗文被邵氏电影制作公司看中，作曲家王福龄为他写国语歌曲，罗文自始转唱中文歌。

1983年，“辉黄”二人为《射雕英雄传》做配乐，原声带里的所有歌曲，几乎由罗文和女歌手甄妮二人包揽。

荡气回肠的《铁血丹心》《世间始终你好》《一生有意义》三段主题曲，开辟了武侠音乐的大幕。

罗文与甄妮合唱《铁血丹心》

罗文也是因为这首歌，成为了第一位在央视春晚舞台上唱粤语歌的港台艺人。

伴随着那年的“射雕热”，罗文和甄妮也成了香港乐坛一对珠联璧合的搭档，一时间风头无两。

说来很魔幻，当时唱着武侠曲的歌手罗文，浩浩荡荡侠义肝胆。

一下台便可以换上夸张妖艳的衣服，唱他那些小众前卫的歌。

有人戏言罗文是分裂的，对他本人而言，不同的曲风尝试只是艺术生活常态。

而在观众眼里，罗文极具罗曼提克的魔幻美感。

即使他的武侠歌风靡了整个80年代，但一提到这个名字，眼前浮现的还是他的特立独行和呛辣风格。

每次演唱会上，服饰都会运用大量流苏、羽毛、晶片、闪钻元素，妆容也无一不大胆，时常跨越性别的界限。

要知道，那可是80年代，他的艺术品位，超前了整个时代。

罗文有个知名的外号叫“罗记”，好友黄霑开玩笑说：“罗文是我见过的香港艺人中，扭屁股扭得最带劲的，因此叫箩记。”（“箩”在广东话里是指屁股）。

然而，罗文叫罗记的真正原因出于对他实力的褒誉。

在香港，凡是被称为什么记的，都是有品质保证的老字号，罗文之所以叫罗记，是因为他的每一个作品，每一次表演，都是品质的保证。

罗文歌路广阔，由豪放的《满江红》、励志的《狮子山下》、温暖的《朋友一个》、沧桑的《尘缘》到妖冶的《波斯猫》，各种题材风格他都涉猎过。

狮子山下罗文 - 电视金曲·拾伍名声

波斯猫罗文 - 华星廿五周年精选系列-罗文17首

很多人肯定想不到，罗文早在1983年就发布了第一支粤语Rap歌《激光中》，属于国内最早涉猎rap的一批人。

激光中罗文 - 多面体

罗文还致力于便在港台发展爵士乐，1981年，推出第一张广东爵士乐大碟《仲夏夜》。

当时他为了不打破爵士乐的风格，情愿另出一个附加碟来收录他的四首电视主题曲，这一切的目的是让港人接触爵士乐。

每当罗文去外地表演，都会带上伴舞们和助理去看歌剧，吸取不同文化的独有风格，感受当地的风土人情，他说唯有这样才感受到别的国家的时装潮流和文化差别，成为舞蹈表演的“艺术品”。

可以说，罗文先生的独有风格和前瞻性，造就了舞蹈妖姫的出现。

“他对一切艺术都感兴趣，他喜欢看粤剧，半夜里还常常把一些好的粤语长片录起来，留来反复欣赏。或许很多人都会认同罗记是个艺术家，但他从来都没有这样形容自己。”罗文的好友曾说。

许林罗三人，是70年代末港坛当之无愧的歌王，而那时最耀眼的女歌手，非甄妮和徐小凤莫属。

1953年，甄妮出生于澳门，父亲是澳门奥地利籍的退休土木工程师，由于遗传了外国血统，甄妮早在学生时期就出落得像个洋娃娃，被星探发掘后，投身演艺界。

最开始，甄妮是在台湾发展，她推出第一张个人专辑《心湖》，展开数十载的歌唱生涯。

甄妮在台湾有幸遇见恩师——著名作曲家刘家昌，两人合作了多首国语电影主题曲。

其中《誓言》《梅花》《秋歌》《海誓山盟》等歌曲创下骄绩，使得甄妮与同龄的邓丽君、凤飞飞三人瓜分整个台湾唱片市场，影响力一度遍及东南亚。

（甄妮与刘家昌）

1976年，香港乐坛在许冠杰的带头在逐渐起步，甄妮以玩票形式在港推出首张个人粤语专辑《爱情四重彩》，可惜反响平平。

直到后来港坛愈发繁荣，甄妮决定正式转往香港发展。

1978年10月，甄妮推出粤语专辑《奋斗》，此专辑打破了香港开埠以来唱片销售纪录，首两个月便卖出超过25万张。

久坐冠军宝座达12星期之久，其总销量至今仍是香港IFPI认证的最高唱片销量数字。

再后来，就有了与罗文合作的一系列武侠歌。

在台湾，甄妮遇见恩师刘家昌青云直上，在香港，甄妮又得到辉黄二人的赏识大放异彩。

事业上，甄妮无疑是幸运的，她频频遇见伯乐，带她越走越远。

但被发掘的前提是拥有过硬的实力，甄妮风格闪耀夺目，作为女歌手，嗓音浑厚、音域广阔，现场功力强悍丝毫不输男歌手，有“金嗓“之美誉。

另一位歌后徐小凤，演唱风格与甄妮截然不同。

徐小凤以女中音的唱腔而著称，声音低沉有磁性，声线朴实不造作。

若把甄妮比作涅槃的凤凰，那么徐小凤便是暗夜里的玫瑰，古雅真醇。

徐小凤从未学过唱歌，属于天赋型选手。

1965年，与两位友人相约，参加“香港之莺”歌唱比赛，没想到朋友被早早淘汰了，徐小凤却走到了最后，凭一曲白光的《恋之火》击败了二千名参赛者登上了冠军宝座，同时收获“小白光”的称号 。

恋之火徐小凤 - 名曲精选（二）

拿了冠军，并没有使徐小凤走上康庄大道，父母不同意她做这行，小凤为了获得父母的支持，从此开始在各大夜总会唱歌，有时连面包都来不及吃就要赶场。

直到1969年，徐小凤于吉隆坡表演时，被南国实验剧团的负责人赏识，录制多首歌曲，分别发行为《墙》《恋之火》和《秋夜》三张专辑，正式开启了歌唱生涯。

出道后的徐小凤辗转于不同的唱片公司，作品量在同期歌手里一骑绝尘，国语流行曲、欧美日本流行曲，各种风格她全都游刃有余，唱功在日复一日的练习中日益精炼，台风也变得大气稳重。

1983年，徐小凤凭《随想曲》获得香港电台十大中文金曲奖，并为最高票数获奖，奠定了徐小凤在歌坛的不倒地位。

随想曲徐小凤 - 香港粤语不朽名曲 第四集

当年的徐小凤火到什么程度？1989年的春晚，央视曾为她破例录播。

本来，徐小凤的档期正巧碰上春晚，只好婉拒出演。

没想到春晚节目组竟亲自飞到香港，为徐小凤录制节目。

晚会演出那天，仅播出小凤姐的录像带而已就让观众沸腾。

徐小凤的长曲秀发、华丽的大伞裙，22吋纤腰、独有的走步、神情、手持麦克风时食指指向麦头的样子，都成为了时代的印记，烙在那个时代的人们心中。

歌王歌后们在港坛百花齐放时，有一位初出茅庐的小女孩，正在歌唱比赛上杀出重围，她以徐小凤为偶像，拿着甄妮发出的pass，蓄力成为下一代天后。

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1982年，19岁的梅艳芳参加了香港华星唱片举行的第一届歌唱比赛，发挥非常稳定，一路杀到决赛。

决选时，只剩梅艳芳以及另一位男生，评审团为了给谁第一名而伤脑筋。

当时，歌后甄妮正是评审团的一员，后台商议时，她力挺梅艳芳。

最终在甄妮的说服下，大家达成一致意见，梅艳芳成为了决赛夜的冠军。

随后，梅艳芳签约华星唱片公司，推出了第一张专辑《心债》，正式踏入歌坛。

物以稀为贵，人也亦然。

服装设计师刘培基根据她的性格，把她打造成“男儿汉”的模样，西装加上墨镜和宽垫肩豪迈潇洒，打破了传统女性的温婉形象，在舞台上自信的样子吸引了当年的甄妮，也吸引了广大观众们。

1986的专辑《妖女》中，梅艳芳又转变风格，以前卫叛逆的形象示人。

这样的歌手，仿佛是为舞台而生。

2009年经“世界纪录协会”评定,以全球个人演唱会总计292场当选“全球华人个人演唱会最多女歌手”。

风格前卫的梅姑后来遇见同属华星唱片的张国荣，两人一拍即合，成为至交好友。

张国荣曾经郑重地承诺过，只要是梅艳芳的演唱会，无论怎样，他都会义无反顾地去当嘉宾。

爱开玩笑的张国荣没有食言，在梅艳芳入行二十年演唱会期间，他几乎每一场都会去。

1985年，张国荣的第一次演唱会，为了帮助梅艳芳提升人气，邀请了她做嘉宾。

梅艳芳在1985年—1986年跨年的时候，在红磡办了首场个人演唱会，邀请的嘉宾当然也是张国荣。

无上的默契，使两人惺惺相惜。

张国荣，梅艳芳《芳华绝代》。

“你们走之后，芳华绝代这个词寂寞了好多年。”

80年代末，港坛有三位殿堂级天皇巨星，除梅艳芳和张国荣外，还有一位便是“校长”谭咏麟。

谈到谭咏麟和张国荣，那场旷日持久的“谭张争霸”永远无法回避。

那些年两人都是风华正茂的时代偶像，同时登到山顶上，免不了一战。

谭咏麟早在1973年以温拿乐队主音歌手的身份出道，比张国荣早11年。

那时正碰上许冠杰带动粤语歌兴起，温拿乐队跟着潮流，独辟蹊径用英美流行曲的谱子，重新填词成粤语歌发表。

后来乐队因成员的意愿解散，1978年，谭咏麟飞往台湾，开始了演员时期。

1981年归来时，香港乐坛呈现许冠杰、罗文、林子祥几方争霸的局面，他淡出大众视野多年，想要再次融入歌坛，只能从头做起。

可以说谭咏麟回港后的那几年，吃尽了苦头，终于在香港乐坛站稳了脚跟，将许冠杰、罗文创立的粤语歌进一步发扬光大，一举到达高峰。

讲不出再见谭咏麟 - 经典金曲

另一边的张国荣情况不同，他在1977年才出道，无论是唱歌还是演电影，都没激起什么浪花。

直到1983年一首《风继续吹》横空出世，第一次让听众记住张国荣地名字。

1984年，张国荣乘胜追击，推出单曲《Monica》，这首歌成为了香港歌坛第一支同获十大中文金曲、十大劲歌金曲的舞曲，张国荣鲜明的个人风格也使他成为歌王的预备军，与重振威风的谭咏麟同台竞技。

风继续吹张国荣 - 热·情演唱会

MONICA张国荣 - 张国荣经典金曲伴唱音乐 KARAOKE VOL.2

就这样，本该是前后辈、照顾与提拔关系的两人，戏剧性地成了竞争对手。

谭张争霸，黄霑说那是一场张国荣追逐谭咏麟的游戏。

80年代中后期的乐坛奖项，几乎被谭张二人垄断，对手变得单一，双方粉丝的攻击目标也变得单一起来。

那时的粉丝比现在疯狂多了，谭咏麟和张国荣的爱车都被对方粉丝刮花过，谭迷给张国荣寄去冥币冥楼，打电话到张国荣家里骂他唱歌难听，还一度扬言说要用硫酸毁掉张国荣的脸。

汪涵曾经说过，他上学的年代，上铺下铺的兄弟会因为你喜欢张国荣，我喜欢谭咏麟，一首一首的飙歌，都最后大打出手，香港的年轻恋人会因为喜欢不同的歌手而分手。

谭张争霸的实质是唱片行业的明争暗斗，是二十世纪八十年代香港歌坛激烈竞争的缩影。

唱片店老板们看中了“谭站争霸”的热度，直接在店门口放个小黑板，实时更新两人的专辑销量，勾起歌迷的胜负欲这样一来，粉丝就会焦灼地掏钱包给偶像买唱片。

1986年年度十大劲歌金曲颁奖典礼上，争霸终于达到白热化阶段。

张国荣的《有谁共鸣》打破了谭咏麟的垄断，谭迷气愤地连基本礼仪都不顾了，直接在张国荣演唱时发出巨大的嘘声。

更乱的还在后面，颁奖礼结束后，荣迷和谭迷直接在场外爆发群殴，张国荣在地下停车场困了6个小时才得以脱身。

粉丝疯狂的爱对艺人来说是沉重的，没有艺人愿意看见这种局面，当时首先伸手制止这场战争的，是谭咏麟。

在1987年十大中文金曲压轴“IFPI大奖”的颁发典礼上，他神色凝重地宣布从此不再参加有任何音乐歌曲比赛的节目。

粉丝和黑粉都没想到他会做出这个决定，一时间呆住了，粉丝反应过来后嚎啕大哭。

谭咏麟宣布退出颁奖礼，仿佛伸手推倒了港坛的多米诺骨牌，在他之后，许冠杰、林子祥、徐小凤等老一辈的歌手一个接一个地淡出乐坛。

这时的港坛分外寂寞，重量级巨星只剩张国荣一人。

他拿完了1988年和1989年所有的男歌手奖项，两年后，张国荣在自己的33岁生日会上宣布彻底封麦，从此不再唱歌。

源济

用老套的话说，历史的车轮滚滚向前，不会因为任何一个人停留。

即使你是金曲歌王谭咏麟，即使你是风华绝代张国荣。

1990年代初，谭张争霸结束，香港乐坛没有过多时间沉湎往日光景，它急需注入一批新鲜血液，来维系生机与繁荣。

媒体报刊时刻关注着年轻的小生们，默默挑选合适的对象大作文章以获取流量，其中刘德华、张学友、郭富城、黎明四人的名字被频频提到。

直到1992年，香港发行量最大的《东方日报》第一次引用佛教中“四大天王”的说法为香港乐坛这四个新的领军人物册封冠名。

从此，这个古老的词汇被附予了商业概念和炒作噱头，与四个人的照片一起频频出现在各个媒体的页面上，开启了香港娱乐业“四大天王”的统治时代。

四人中，刘德华是出道最早的一位。

1981年，20岁的刘德华进入香港无线艺员训练班学习，毕业后随即签约无线，于1982年出演了许鞍华指导的影片《投奔怒海》，从此走上了演艺之路。

随后，刘德华凭借自己在电影、电视方面急速聚集的人气，借势推出了自己的首张个人音乐专辑《只知道此刻爱你》，标志着向其流行歌坛进军的开始。

刘德华在音乐方面的伯乐，正是第一代歌神林子祥，刘德华亲述在自己的第一部电影《投奔怒海》拍摄期间，林子祥拿着把吉他手把手地教他唱歌。

后来还帮刘德华跟华纳牵线。

1984年，当刘德华在影视圈迅速蹿红的时候，张学友在一家航空公司做职员，因为热爱唱歌，参加了“全港十八区业余歌唱大赛”。

最终凭一曲《大地恩情》在众多选手中杀出重围，夺得冠军，签约宝丽金唱片公司，推出他的第一张粤语专辑《Smile》，开始了他的星路历程。

张学友无疑是音乐方面势头最猛的一位，他的《吻别》《一路上有你》《每天多爱你一些》都是传唱至今的热门金曲。

吻别张学友 - Jacky cheung 15

人们对四大天王的争议主要来自黎明和郭富城。

1990年，凭借新秀大赛出道4年的黎明因为《人在边缘》的成功终于有机会推出个人的首张大碟，主打歌也荣登年度TVB十大劲歌金曲榜。

奖虽说拿到位了，但还是有不少人质疑黎明的唱功，黎明曾经在公开场合跑调，是不争的事实。

郭富城的入选更具传奇色彩，1991年前，郭富城因为在香港发展不好，飞去台湾活动。

没想到郭富城在香港演那么多戏不火，在宝岛拍下一支广告就火了。

郭富城电车站的一回眸，杀进无数少女的心里，趁着风头，郭富城也十分聪明地杀回了香港，立即推出处女作《对你爱不完》，活力四射的舞技成了郭富城的标签。

对你爱不完郭富城 - 创造营2019 第1期

就这样，风采各异的四人叱咤港坛，成为现象级人物。

就像一次轮回，四大天王之间同样因为歌迷相互攻击而暗潮汹涌，谭咏麟总会及时出面，和张国荣一起约四个年轻人吃饭。

谭咏麟1987年宣布退出时曾说过：“（奖项）对一些新人会更重要，我希望会有更多新人，更多新歌，更多新的东西。”

老一辈的香港歌手，比起彼此之间的争夺，更注重的是传承。

他们心里都知道，一个人无法成为常青树，再强大也没法在乐坛叱咤一百年，与其自己拿奖，不如扶持帮助一些后辈，唯有如此，港坛才能走得更远。

以退为进，换乐坛常青。

正所谓：流水不争先，争的是滔滔不绝。

林子祥之于刘德华，罗文之于郑伊健，谭张之于四大天王，世代歌王之间的关系是传承。

可悲的是，随着港坛歌曲质量的日益降低，歌王竟找不到下一个传承的对象。

当年少女偶像组合陆续推出单曲抢占市场，加之千禧年除韩流的冲击，香港乐坛变得浮躁起来。

甄妮在2004年的采访中说：“现在很多歌曲，不是歌词过于直白，就是长到很难背下来或过于别出心裁，偶尔听到我都感慨‘没感觉’，那我就少唱吧；但是听到那些笨蛋唱歌，又恨不能把麦拿过来自己唱。”

“流行歌手的素质要回到上世纪70、80、90年代那样才正常，但已经回不去了。因为门槛低，随便谁都可以做歌手，个性上也难分辨。以前，我觉得做歌手好光荣，现在却不觉得了，因为满大街的歌手，会唱歌的却不多。”

那一辈人的风骨，永远停留在了那个时代中。

我们都知道流水不争先，但当流水枯竭，香港乐坛又该何去何从呢？

（梅艳芳告别演唱会）