狗仔卡
发表于 2018-2-2 09:45 PM
淘金女
钓金龟婿虽然是个古老的套路，但时代和时代各不相同。1930 - 40 年代的美国电影中的这个套路，有个专有名词，叫淘金女（gold digger）。
这个词，其实是女权运动催生出来的。
1910 - 20 年代，美国的第二次女权运动到的高峰，通过了 19 修正案给了女性投票权，更多女性此时也走出家门，参加工作，1920 年代出了很多著名的职业女性。除了电影明星这种的，也有芭蕾明星艾莎道拉·邓肯（Isadora Duncan），飞行员阿梅莉亚·埃尔哈特（Amelia Mary Earhart）这样名人。1920 年代，是被人称为 Flapper 的新女性大展头角的时代。
不管是有了投票权还是有了工作，都意味着女性有了更大的独立性与自主权。淘金女就反应了这种男性主导的社会秩序受到了来自女性的威胁。表面上看，是女人傍大款的套路，但套路之下，主动权变了：既然是女淘男，就意味着今天淘金女可以傍上你，明天也可以傍上别人。这是一个女人挑男人的时代。用淘金女这样贬意诋毁的词来形容她们，是传统秩序的一种无奈反击。但是这无妨被她们捡起来，举得高高的。
华纳在 1930 年代拍的这几部 Gold Digger 系列电影，已经是淘金女大行其道多年之后了。可以看到好莱坞和之前的百老汇为了让淘金女这个套路被大众接受，做了很多修正。
以前的淘金女，是年轻貌美的交际花把一帮老头子玩弄于股掌之上。
因为那时的戏，主要观众是底层蓝领工人，他们喜欢看这种桥段：把富人描述的笨拙不堪，沾酒就倒，自己则轻松带入进去，成为那个取而代之抱得美人归的角色。
到华纳的电影，男女角色显然都变了，女主角要轻纯亮丽了，男主角则不再是富翁，而是要继承遗产的富二代：接受过良好教育，知书达理的现代青年。
当然，美女依然在，就是 Busby Berkley 营造的华丽的舞台表演，用近乎几何图案般的视觉效果来把美女们给物化了。
《Gold Diggers of 1933》里 Ginger Rogers 的这段《We are in the Money》在那个时代算尺度大的，有些地方都被禁了。
这其实是从 1910-20 年代百老汇盛极一时的 Ziegfeld's Follies 延下来的：为了消去清教徒社会对于美女卖肉的反感，就把美女脱俗。欲望太热，需要降温，保持距离。以前就是在芭蕾里演仙女，现在是化身为高级模特，锦衣华服，极尽奢靡：穿得一身珍光宝气，搞得艺术点，冷艳一点。再让这些女孩只是扮演光露脸不说话的角色，也就又多了一层隔：把大部分卖肉的工作交给其他女孩，也就是伴舞的 chorus girl 来做。
当然 Follies 里也不乏有成为名角的，比如 Mae Murray。不过名声最大的，应该还是 Hearst 的情人 Marion Davies 吧
这个也算是成功淘金吧。这也是很多 Chorus girl 的梦想，也的确有很多人成功了。
最后，淘金女是个套路，一般都是喜剧，笑笑嘛，别认真，皆大欢喜。
好了，现在说梦露
梦露是个演员，不是个套路。有些演员是模式化的，代表性的，也有些演员是唯一的。
要理解梦露的意义，先要对美国的女演员形像套路有个理解。
美国女演员的基本套路就是两个，一个是美国甜心（American Sweetheart），一个是艳星。
美国甜心的源头是戏剧里的 soubrette，这个源远流长，简单说是意大利喜剧里的机智女仆形像。本来是个配角，正角当然是贵妇人，但是到新时代算是翻身做主了。
美国甜心的核心就是轻纯少女，甚至有点小男孩感。「天使样的头发，虔诚的眼睛，少女样的身体，圣母样的甜美」。引申出来就是少女无邪，也就淡化了性诱惑。她们都是未来的贤妻良母，是传统道德的捍卫者，家庭的保护神。
少女系的巨星，在好莱坞时代，第一位当然就是 little Mary，Mary Pickford。比起之前的少女，Pickford 是加上了新女性的独立性，显有更有主张，更能干，更健康有活力。
相比起来，同时代的巨星 Lilian Gish 则是传统上的纤弱型形像，更符合十九世纪的标准女人，就差了一点
所以 Pickford 在决定离婚和另一位巨星 Douglas Fairbanks 结婚时也是犹豫良久，把离婚这种在当行依然有点离经叛道的行为会被保守影迷不容。
但最终让观众抛弃她的，还是她的形像改变。当她少女容颜不在，失去那一头标志性的卷发，有声片里的嗓音过于成熟其实是一干练的铁女人时，观众就无法接受她作为美国甜心了。倒是 Gish 在她晚年拍的《Night of the Hunter》里，让人看到了美国甜心老去以后，作为家庭保卫者的形像
不难推衍，像 Shirley Temple 这样的，也是美国甜心型：
还有《绿野仙踪》里的 Dorothy
后来 Judy Garland 与 Mickey Rooney 拍的一系列卖座片，也是同理，其中 Rooney 主演的 Andy Hardy 系列一共有十六部，Garland 演了三部。米高梅老板 Meyer 曾表示：“任何一部好的 Hardy 电影，都会比 Ninotchka 多挣上 50 万美元。”
与美国甜心相对的，是艳星。
艳星嘛，当然就是成熟女性，代表着诱惑，欲望，危险，Femme Fatale
当然这种形像必须经过修正，才能搬入好莱坞。除了上面提到的 Ziegfeld 式走艺术形像冷艳套路，还有其他一些常见做法
最常见的，也是在好莱坞之前就有的，就是身材。美国甜心都要瘦，艳星都要胖。在很长一段时间，很多戏团是只招 150 磅以上的胖女。
另一个套路是异域风情。色情点也行，但要装成是异邦，表示不是本土出产，暗示恶并非是美国本地土壤里长出来的。
比如 Theda Bara 演的 Cleopatra 形像
另外一种套路是把女性给复杂化了，像 Marlene Dietrich 这样的（当然她也算是进口的，还是上面的 Garbo，当然也是进口的），1930 年代电检出现以前批量生产的一批极具深度的女性形像：
当然也有本土的，在《Gold Diggers of 1933》结尾的那段《Remember My Forgotten Man》，Joan Blondell 演的就是一个妓女。但是 Blondell 演得明明是一个被逼良为娼的女子，而且男人还是个炮灰，估计还在大萧条时丢了工作的那种。考虑到 1932 年刚出了老兵去华盛顿讨补贴的事，这段唱得是光明磊落，还生生把伴舞都变成了男的。
到 1940 年代，爆发了黑色电影中的 Femme Fatale 群像
对于极其叛逆的女星，好莱坞也没有办法，又想挣她的钱，只有一招，等你老去。老了，诱惑的力量也就弱了。比如才女 Mae West
在百老汇上叱咤风云，同性恋，异装，各种禁忌话题都敢涉及，第一部主演的戏就是自编自导自演的《Sex》，被禁被捕
到好莱坞给她第一个合同，已经是 38 岁，第一部片子就大卖带出了 Cary Grant，把派拉蒙救出破产漩涡。
总结一下，美国甜心和艳星，是好莱坞女性形像的两个主要套路，大部分角色和明星都是在这些基本形像的基础上改进出来的，会加上一些和基本形像自洽又增加了复杂性与多面性，让角色更能让观众接受的特征。（当然也有人是例外，难于归类，但总是少数。）
现在可以讲梦露了。
上面说了这两个形像套路和一些变化，总体上说是泾渭分明。但是梦露不一样。梦露是属于长着艳星的身材，却冒着纯真无邪的「傻气」的女星。
这种能同时把两个套路的形像集在一起的女星很少，非常少，基本上都是跨时代的巨星。因为当有人能把这两个水火不容的形像集于一体时，就意味着社会观念开始出现了巨大变化，大家开始可以接受一些原本不能接受的形像了，这个巨星，就是那个渡让的途径。
上面 Ziegfeld's follies 其实利用了这一点：虽然舞台上扮得美艳，但台下的卖点，是这些都是美国普通女孩出身（换言之，就是这些人都是邻家大女孩）
对于清教徒传统文化来说，这是非常危险的：当你把邻家女孩和欲望挂钩时，就直接冲击了保守的社会观念，危胁到了社会秩序。所以到 Ziegfeld 也是在暗示美国丽人就是邻家女孩，不是什么进口美女。这是 Ziegfeld 的厉害，所以他敢自称「创造女人」，也是因为这种观念上的颠覆性。
但是真到一个明星能做到这横跨两极，就太少了。
比如在 19 世纪末，就有一位人称「美国丽人」的 Lillian Russell
50 年后梦露是第二个，这也意味着美国电影中的女性形像的一次历史性大冲击开始了。传统的一些清纯与诱惑的形像会变得不再那么清晰，而是你中有我，我中有你。梦露就是生生把邻家大女孩和艳星给拉在了一起，却一点违和感没有
是的，胸大无脑，傻白甜，都可以套在这位从培养演技著称的演员工作室毕业的，在很多人看来却不会演戏的影星身上。很大程度上，胸大无脑和淘金女一样，都是用诋毁式的词来消减对方的攻击性。过于革命的形像肯定会形成桎梏自己的刻板模式，反过来也可以想像一下当年这形像的革命性，尤其是当她出现在保守思想回潮的 1950 年代时
梦露是时代的产物，来演淘金女是天造地设。美国主流女星的发展路线，就是越来越本土，越来越没有欧陆贵族气，谈吐穿着举止越来越生活化没有距离感的这条路走的。当梦露横空出世时，看似石破天惊，但其实是个很水到渠成的事。只是梦露这样的人设却并不是能被培养出来的，要看机缘来决定这个明星倒底会有多划时代。
当然了，写这么多只是说，这些片子与角色不是一个个孤立的故事，都有其历史背景，社会大环境。尤其是这淘金女，在当年还算是新鲜事物吧。
更老套的，可能就是更加源远流长的 melodrama。
Melodrama 也是一个大套路，这种道德说教立场鲜明的剧情片形式，在美国一直是家庭妇女白天打发时间的一个法子。在没有电视与电影的时代，就有 10-20-30 剧场这样的地方演廉价的言情戏，套路简单，黑白分明
「为什么法国 melodrama 定下的打打杀杀的规矩，两百年都没变，就是因为它们绝对简单，就是简单。它们把角色，事件，结构，和想法，都放到最基本的档次上，这样就是新石器时代的人也能明白。」
如果要真爱情，个人推荐所谓的 tear-jerker，我觉得中文叫苦情片最为合适，越苦越好，绝对被感动的稀里哗啦的。
找个例子，就 1942 年 Greer Garson 主演的《Random Harvest》吧。估计绝大部分人不知道这故事。但是，当年票房大卖。
故事大约就是：富家子 S 参加一战受伤失忆，流落贫民窟，遇到歌女 P 的救助。两人相恋生孩子。然后 S 在外出找工作时遇到车祸，又失忆了，完全忘了和 P 的这段事，但想起了自己身世，于是回到家里去振兴家业。P 的儿子死了，带着女儿到处寻夫，最后在报纸上看到了著名工业家 S。当然了，前去寻夫 S 失忆不认，于是 P 决定留下来加入 S 的公司当 S 的秘书。接下来好多年，看着 S 订婚又离婚，成了 S 的红颜知己，互诉衷肠。然后 S 说他要竞选议员，到和 P 假结婚，于是两个就结婚了。。。到最后 P 实在忍不下去，决定去海外渡假，在港口当年的贫民窟又遇到了来找回忆的 S。
我当时的第一个反应，是这戏居然只有两个小时，放国内不拍个 40 集也能拍 20 集吧。
真爱情，金龟婿，全有了。五分钟一个高潮不要停。这对于观众，就是真实，比现实世界还真实。
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