每日签 | 去妓院求灵感的艺术家

源济

去妓院求灵感的艺术家 

原创 2017-05-26 董 睿 每日签

2016年12月4日，台北罗芙奥艺术拍卖会上，他的画作拍卖总额共为1456万元新台币。其中的一幅名为《迷雅与爱丽克丝》，则是以1020万元新台币成交。

《迷雅与爱丽克丝》

画中一蓝发一黄发两位美女同框，眼神迷之妩媚——蓝发的是从17岁便跟随他的情人，荷兰美女爱丽克丝，黄发的是他的女儿迷雅。

 

台北壹周刊办公室，位于6层的会议室墙壁上，赫然挂着一幅巨大裸女图：鲜红、粉桃、明黄，艳丽非常，许多来开会的记者都忍不住偷偷瞄上一两眼。这是壹传媒老总黎智英的收藏。

谈到自己的多年老友，黎老板形容得很直接：“我想，他对女性有着强烈的欲望，是因为女性可以带给他强大的冲动。他去妓院找寻灵感，老婆还在世，就开始去嫖妓了。他的生活就是艺术，吃喝是艺术，性爱当然也是。他应该是从来不画男人的。”

 

他，就是享誉海外艺术圈的华裔画家丁雄泉。

丁雄泉

罗芙奥集团艺术部总经理傅斐郡说：“他的作品，笔触线条流畅，能以中国水墨画笔触混搭西方前卫大胆用色，勾勒出女体的性感。这些裸女，都是真有其人，他在1970年代的画册里，会把模特儿本人的照片也附在画旁边。”

《羞怯》

丁雄泉，出生于富裕的商人之家，1930年代在繁华的上海滩度过童年，从小就亲身体验着十里洋场，纸醉金迷。结合天生的艺术才情，塑成了他风流不羁的性格。随后移居香港，又远渡重洋前往法国。1960年代，他迁居美国之时，正值抽象表现主义艺术的鼎盛时期，波普艺术（Pop Art）也正在酝酿之中。

 

深受当时活跃艺术氛围的影响，他放弃之前单色的表现方式，改用大胆的泼洒技巧。

1970年代之后，他以女性和花卉为主题，用塑胶原料在宣纸上绘出色彩浓艳，并且兼具中国画韵味的作品，形成了自己独特的代表风格。虽然已经取得了美国国籍，却于2001年起，定居荷兰阿姆斯特丹——这座彻头彻尾的纵情声色的艺术大都会。

 

他为自己取绰号“采花大盗”，将这四个字儿刻成印章，赫然盖在画作上,让人想起旧式武侠小说里自以为豪的淫贼“花蝴蝶”。

出没于风月场所，尽享欢愉，随后便灵感突发，挥洒创作，又让人想起“杨柳岸晓风残月”的柳永。

 

凡是新鲜之物，都让他着迷。花与女人，都是新鲜的，都是让他热衷采集的对象。在他的眼中，“采花”意味着对新鲜生命与美好青春的垂涎，同样也意味着对人生最风光时刻的把握与攫取。这份自省与自然，让他乐于去做一位“采花大盗”，一位乐于面对生命、贴近生命的浪漫主义行动者。

 

同样，动物也是充满了生机跃动，在他的画作中，猫和鹦鹉也常常出现。画作《新婚之喜》，主人公就是两只结为连理的喵星人，灵动，鲜艳。

《新婚之喜》

有人说，不亲自到美术馆或者博物馆见到梵高的画作，就没有资格评论梵高。因为，仅仅凭借看作品集上印刷而成的鲜艳之色，并不能深切地感受到，蕴含其下的强烈的笔触特征与情绪起伏。尽管，那些铜版纸张，足够印制精良，画质凶残。

 

我还没有去看过丁雄泉的原作，只能隔着屏幕惊叹那些艳丽的色彩。

 

能够直观地感受到，极富饱和度的高彩度纯色，让眼睛享受着极致丰盛的饕餮。并且，西方前卫与东方情趣满溢。

 

那幅著名的《春色满园》，表达得最为淋漓尽致。

《春色满园》 

出花，入画。

 

所谓画品如人品，丁雄泉一如他的作品那般纵情艳色，风花雪月。

 

他喜欢美食美酒，花钱如流水，不说话时像只安静的猫，谈到高更、马蒂斯、毕加索、波洛克时，便滔滔不绝，就像爱唱歌的鸟，而谈到自己的画时，则像个张扬的孩子。一辈子不曾改变的率性天真，纵然常常会令旁人感到尴尬，可他本人却毫不介意，是真名士自风流。

 

曾经向他拜师学画的美食作家蔡澜回忆写道：

飞机清晨抵达阿姆斯特丹，丁先生已经在门口迎接，见到我就说：“来，喝杯香槟。”

“早上喝香槟呀？”我问。

“香槟一定是晚上喝的吗？”丁先生反问：“香槟，是高兴的时候喝的。”

在我的记忆中，我们一见面就是香槟，不管是早上、中午或晚上。

当我请求向他学画时，他说：“不要向我学，向大自然学。花朵、鹦鹉，甚至于西瓜，颜色都是鲜艳的。要学，学做人有广阔的胸襟，学接受太阳的光彩。”

是的，他具有太阳般的光彩。正如其友人所说：“平时在画室里，他温和谦虚，说话也文雅温柔。可一到了社交场合，他就可以立刻变成另外一个人，穿着如同他绘画般鲜艳的衣服，浓重的香水味充斥着整个房间，说话时激情澎湃，根本不用看见本人，就可以感受到房间里有他的气息。他就是那样特立独行、与众不同。”

 

长久以来，丁雄泉的画作一直受到西方人士的喜爱。在纽约，丁雄泉的画作被评价为“惊为天人”。但由于作品价钱极高，大家买不起，只有向他的海报“下手”，他曾经是“世界上复制品卖得最多的画家之一”。

据说当年丁雄泉到纽约的第二年，就有富豪开始收藏他的画作，甚至当时的美国克莱斯勒汽车公司老板，一口气买下他的10幅画作，一时传为佳话。

还有一则趣闻，据说有次在英国，一位收藏家开了一辆保时捷到画廊门口，想用那部车换他的画。没想到，他说自己不喜欢保时捷，于是作罢了。

之后的40多年以来，丁雄泉一直活跃于欧洲与美国，在日本、台北、香港、新加坡和上海，都有画廊展出他的作品，收藏家更是遍布世界各地。

 

“你知道，安迪·沃霍尔其实是他发掘的吗？”

 

他的好友荷兰著名画商Nico Delaive说，“当时安迪·沃霍尔只是一个默默无名，以画广告板维持生活的画者，是丁雄泉发现他的才能，将他引荐到艺术界中的。”

安迪·沃荷《Marilyn》1967

从与比利时画家阿雷钦斯基、丹麦艺术家若恩、荷兰画家阿贝尔一道，深受“眼镜蛇画派”的巨大影响，到与著名的抽象表现主义画家弗朗西斯以及波普艺术家卫塞尔曼、欧登博格一起，共同推动波普艺术运动走向鼎盛，丁雄泉从未认为自己属于任何艺术派别，也非任何一个画派的成员。

 

有人说，这是一个华裔画家在国际艺术舞台上的风骨，也是一个中国人面对纷繁复杂的世界潮流艺术，所保持的一份独特的尊严与傲骨。

 

在晚年，他因脑溢血发病卧床之后，Nico Delaive回忆道：“他以前常说，还没做爱前，他只能画黑白两色，做完爱后，他的世界顿然明亮起来，他才动手为作品添上色彩。

还有美食，你从来没有看过一个人这么热爱美食，但现在，他不知人事地躺在那间小公寓里，看护用管子把浆糊状的食物灌进他嘴里，和他共同生活了18年的女友也不能陪在他身边。我不相信，他愿意继续过着这种生活。”

《手执扇子的三美女》

今年5月，在香港举办的“丁雄泉：色彩交响曲”画展，是“法国五月”第九次与香港“艺倡画廊”合作，为丁雄泉举行个展了。这次展览将带来21件之前从未展出过的作品，包括画家在1980-1990年代的画作，比如《手执扇子的三美女》、《十只彩色鹦鹉》以及《三美女与七鹦鹉》等等。