每日签 | 妇女节 | 绣娘的手，抚出江南小镇的十指春风

源济

妇女节 | 绣娘的手，抚出江南小镇的十指春风 

原创 2017-03-08 卫诗婕 每日签

《甄嬛传》里有一个故事令我印象深刻，安陵容死前交代了自己的身世：“我娘曾是苏州的一位绣娘……靠我娘卖绣品，给我爹捐了个芝麻小官。”为此，母亲熬坏了眼睛。

 

这是一个十分凄婉又励志的故事，凄婉在于，一个女性无私地为丈夫付出，最后却换来冷遇；而励志在于，在女性基本扮演附属品角色的古代，一个女人可以凭借自己的手艺实现经济独立，甚至在家庭中做突出贡献（捐官毕竟需要一笔不小的数目）， 是多么难得。

编剧将这位绣娘的人设安排在苏州，是合理的。江苏蚕桑发达，盛产丝绸，自古以来就是锦绣之乡。苏州一带的刺绣统称为苏绣，到明朝，苏绣已成为苏州地区一项普遍的群众性副业产品，形成了“家家养蚕，户户刺绣”的盛况。为了营销绣品，各种绣庄应运而生，甚至出现了有关刺绣的专业坊巷，如“绣线巷”、“绣花弄”等，苏州也被称为“绣市”。

苏州的绣花弄

苏绣拥有悠久的历史。据刘向《说苑》记载，早在两千五百多年前的春秋时期，吴地已有“绣衣而豹裘者”。

苏绣的发展在清朝达到鼎盛。苏绣连同湘绣、粤绣、蜀绣一起，在清朝被确立为四大名绣，其中尤以苏绣的影响力最大并位列榜首。

与此前不同的是，此时的苏绣在艺术创造方面又进了一阶，以唐寅 (唐伯虎)、沈周为代表的吴门画派，推动了它的发展：人用一针一线，步步针脚刺出一幅堪比画作的生动画面。

图为明代织工吴圻所作《沈周蟠桃仙图》，现藏于台北故宫博物馆

在明朝书画家张应文著的《清秘藏》一书中说：“宋人之绣，针线细密，用线仅一二丝，用针如发细者为之，设色精妙，光彩射目。山水分远近之趣，楼阁得深邃之体，人物具瞻眺生动之情，花鸟极绰约唼喋之姿，佳者较画更胜。”描述的就是艺人 “以针作画” ，笔墨淋漓尽致，甚至超越画作的传神效果。

到了清朝，苏绣可以说与古代的时尚密不可分。苏绣的技艺被广泛用于服饰、戏衣、被面、枕袋帐幔、靠垫、鞋面、香包、扇袋等方面。古代嫁娶服饰中最重要的凤冠、霞帔都离不开刺绣的雕琢，民间嫁娶，若新娘身着带有苏绣的霞帔，通身必价值不菲。而吃穿用度皆必须是最好的皇宫，衣物被褥等丝织品也多来自苏州。

双面绣的出现标志着刺绣工艺的技巧达到了新境界，著名作品《猫狗图》就奇迹般地在一幅丝绸的两面显现出猫与狗的造型，技艺令人称叹。与此同时，民间产生了一大批著名绣家，其中女性居多。

在中国当代工艺美术双年展展出的名为《凝视》的刺绣作品（作者：任嘒闲）

 

实际上，早在三国时，东吴丞相赵达之妹，已运用刺绣绣出了我国第一张山地势军阵之图，时人谓之“针绝”。一名古代女性能够完全凭自己的技艺在史书上留名，而不依靠任何与男人的关系，在男尊女卑的历史长河中足以令人敬佩。

值得一提的是，光绪年间的名绣沈云芝，可以说是中国古代在刺绣行业中实现性别地位逆袭的标志人物。在西学东渐的潮流中，她融西洋画作肖神仿真的特点于刺绣之中，新创了“仿真绣”。

这派创新的绣作吸收了油画艺术的用光用色、明暗关系，以油画、照片和自然界的物体为对象，用中国传统的刺绣针法和绣线来表现西方艺术，利用丝线的自然光泽与独特的针法，绣作变化莫测、立体感强，从不同角度观看会显示出不同的艺术效果。

沈云芝是真正将刺绣做成事业的人。在清朝政府的帮助下，她曾先后在苏州、北京、天津、南通设立刺绣学校(现沈寿艺术馆)传授技艺，并将自己的绣艺口授张謇，由张謇执笔出版了较完整的一部刺绣理论著作《雪宧绣谱》。在她的倡导下，江苏的苏州、南通、丹阳、无锡、常熟等地分别举办了传习所、绣工科、绣工会等。

她的作品《意大利皇后爱丽娜像》，曾作为国礼赠送给意大利，轰动意国朝野；另一幅作品《耶稣像》于1915年在美国举办的“巴拿马--太平洋国际博览会”上获一等大奖，售价高达一万三千美元。

图为沈云芝（左）和她的作品《意大利皇后爱丽娜像》（右）

清末后半个世纪的动荡让当时正风生水起的苏绣事业溃散下来，直到新中国成立后，政府力量的介入又重新为苏绣注入了新的活力。

八十年代后，吴县镇湖、藏书、光福、通安等一带乡镇，几乎形成“家家有绣绷、户户有绣娘”的规模。据1990年时统计，吴县绣娘达十二万之众（绝大多数为女性），人数之多，超过历史上任何朝代。

一个地区的女性因这门手艺，有了身份、地位甚至名望。这是苏绣在超脱文化、经济层面所带来的贡献。

直到现在，苏州依然有大量绣娘从事刺绣工业的生产，她们的十指春风下，诞生了价值不菲的收藏品。