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对话：在自然里感悟的人生，我要通过照片让更多人看到
李楠：三年前，你出版了第一本画册《心之极》，今天，是第二本画册《心之骛》。时隔三年，感觉自己有什么“变”与“不变”？
王新妹：我想，“不变”的应该是对摄影的执著、追求和热爱吧！这真的是一点都没变！要说“变”，就是对摄影有了很深的一种敬畏之心，甚至对自己有点儿不自信起来了。
我感觉，进入摄影越深，反而觉得摄影越难。就是说，心里越来越没底了，老是会想这么一个问题：“哎呀，我这次到底拍好了没有？”越想就越发现：追求一些自己真正想要的东西，其实是挺难挺难的。
拍照就像走路一样，为什么我越走越怕了呢？因为我对摄影真的有敬畏之心了。
现在，我会反思以前的摄影，那时候我是很刻意地非要把这张照片拍成某种完美的样子。但我没有想到，我镜头前面的这个场景，它是自然的，它是本来就在那里的，它是容不得你去改变的。不是说哪里缺个什么，你正好去补一下。不是这样的。那反而是对自然的不尊重，对摄影的不尊重。
有时候，当我们花费很长时间、很多精力去做一件事情的时候，做着做着就会产生疑惑： “我这么做，到底对不对啊？值不值得啊？”我也有这种感觉，我也这样问过自己。
随着对摄影敬畏之心的加深，我觉得这么多年走下来，是值得的。我有了这种敬畏之心，有了对自己摄影的反思，这种收获本身就很值得了。
李楠：在摄影语言里，色彩是与情绪直接相关的。色调的变化，的确体现着情感的变化。而一个摄影师如何使用色彩，某种程度上实反映着他个人的情感观。女性天生情感丰富。那么，你怎么看待自己在摄影中的情感？
王新妹：也许摄影师都应该有一个很高大上的目标，我个人觉得，不管我能不能达到某种高上大的目标，但是我一定是通过我自己的思想或者情绪来表达。如果我非要拍一张达到极致的照片，那么，好多真正属于生活的东西就可能错过了。我想，还是要有感而发，从心灵出发。所以，有的画面，可能别人不一定会注意到，或者认为那个时候的光线等条件不合适拍，但我可能会按照我的情感关注去选择我的画面。
而真正感动自己的东西，拍的时候真的是会流泪的否。有一次在非洲航拍，直升飞机上的风很大，航拍又不能戴帽子，头发打在脸上，脸是发麻的。眼睛忍住风，往下看，那个场景我是太震撼了！一条河中间，有两头大象，一头小象，可能是受到直升飞机的惊扰了，它们慌不择路地向河中间游去。结果另外两头大象和一头小象也急忙向河中间游过去，最后它们会合在一起，站在河中央。我是真心感动。拍下这个画面时，只觉得它是那么真实、那么真挚，心里面一点其他的想法都没有。
策展人：李楠、孙京涛
展览时间：2017年3月8日15：00——19日17:00
展览地点：中国美术馆2、6号展厅
主办：浙江省摄影家协会
承办：影上书房
媒体合作：腾讯图片 | 
狗仔卡
发表于 2017-3-5 10:35 AM
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