如今当同事们激动地讨论韩剧日剧时，我总是有一些落寞，不光因为听不懂，还因为现在的我几乎从不看剧。
有一种情况例外，当有人问，你爱看港剧吗？我仍会激动地回答“爱！”仿佛有种久别逢知己的感觉——虽然已好多年没看了，但这并不妨碍我是一个货真价实的资深港剧迷。
对港剧的痴迷来自于童年。2000年初，内地电视台引进了一系列TVB的经典作品，绝大部分是职业剧，如《妙手仁心》、《鉴证实录》、《壹号皇庭》等。医生、律师、法医、警察是香港职业剧出现频率最高的群体。尽管那时只能把剧情看个大概，但剧中主人公的职业状态，和追求正义的精神，总是令人神往，用现在的词汇来描述，很燃。
《妙手仁心》里的一大看点就是高度专业，多少人从此向往起医生这个职业。其中吴启华饰演的程至美，符合我们对医生的所有想象。
很多年后，我发现那时香港人在剧中所拍摄的职业状态，比大陆整整超前了十几年（甚至我认为至今大陆也没有真正出现超越那个水准的职业剧）。十多年前，香港人早已用电视作品抛出了一个重要议题：在工作中，追求的是什么；在工作以外，我们还需要去关注什么。而当下的我们，仍为了“工作几乎占据了生活的全部”而焦虑不已。
那时的港剧精致到什么程度呢？就连剧中播放的音乐都是经典。其中印象最深的，是《鉴证实录》里的插曲Promises Don’t Come Easy，我家的小音响总是单曲循环这首曲子，即使到现在，相信很多爱看港剧的人听到这首歌，都会不由自主地联想起90年代末、2000年初的TVB作品。
长大以后，当我怀着对港剧的迷恋再主动了解它时，才发现TVB的辉煌远不止于几部作品。
林保怡、陈慧珊在《鉴证实录》分饰男女主角，堪称当时最经典的荧屏CP。
在1967年之前，亚视曾经独霸了整个香港电视界。直到TVB的诞生，使得两家电视台进入了楚汉争雄的局面。在两家的激烈竞争下，为了填补自产剧的演员缺口，当时的香港电视业大亨、TVB创始人邵逸夫先生创办了无线电视艺员培训班，起初仅为了填补自产剧演员的缺口而主动造星。但恐怕连他自己也没有想到，这个造星基地却撑起了香港甚至整个华人演艺圈的半壁江山。曾是打工仔的汤镇业、做过推销员的周润发、当过报童的梁朝伟……都从这里迈出了演艺生涯的第一步。
1982年艺员训练班合影。
那一代TVB演员不仅需要学习表演，还要接触配音、摄影、走位等课程，即进行现在所谓的科班训练，且新人需要从龙套演起，历经五六年的磨练才能参与主演。因此能够看到从演技到画面，一些经典电视剧的呈现与电影几无差别。也正是在TVB的巅峰时代，亚视作为一个曾经的传奇轰然倒下。
在港人的心目中，TVB的辉煌整整持续了半个世纪。
《神雕侠侣》，曾是一代人的爱情启蒙；黄日华扮演的乔峰，则是他们心中英雄的代名词。
可也就像许多电视剧中出现的转折那样，辉煌的家族总有兴衰更替。2010年前后，当邵逸夫拟将TVB 26%的股权，连同新界清水湾地皮，以86亿港币售给李嘉诚密友、有“壳王”之称的富豪陈国强，TVB迎来了命运的转折。
此时的TVB已颓势初显，大量员工解约赴大陆捞金、高层内斗的新闻频出，加上TVB一年几十部剧雷打不动地填满档期，渐渐地，质量让位于产量。
工作量大、薪酬低的环境留不住好演员，而一年几十部剧作的制作成本使得台里很难再投入真正的大制作，剧本开始呈现同质化，新老演员青黄不接。不知从什么时候开始，“我煮碗面给你吃啊”这句温馨家庭剧的TVB式温暖台词在情节乏善可陈、大量套路复制的剧本演变中逐渐成为了人们的吐槽梗。
TVB经典台词
与此同时，大陆几大卫视却在强势崛起，刷新着一个又一个奇迹数字。仅以2014年为例，在省级卫视中排名第一的湖南卫视，当年的广告收益几乎是TVB的三倍。
前阵子我在几大巨头视频网站上搜索，许多小制作港剧已经无影无踪。
视野穿透港剧背后，能够发现香港这座城市的一些复杂、微妙的变化，与TVB的命运同样引人感慨。
一个香港朋友曾经告诉我，曾几何时，港人以香港的经济与文化为荣。这些年，当他们看见越来越多内地游客在香港大肆挥金，越来越多强势的商业侵入，伴随的是香港文化遭受挤压。港人心中那股长久的优越感消失了，取而代之的是一股难言的压抑与落寞。
落寞的TVB也是如此。许多人为它心焦，它正渐渐沉没。人们期盼着这个黄昏帝国能够振奋起来，以求变的姿态迎接新时局。可在香港电视业仍一家独大的它缺乏改变的动力，也缺乏一个这样的领袖。
它仍然沉睡着。余下的存在感，只有局外人对往昔辉煌的无限追忆。
真正让人悲伤的，或许不止于一个电视台的时代过去了，还有那个逝去的香港时代。
狗仔卡
发表于 2016-11-18 09:36 PM
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