【在线影展】第2期：“流动”的中国

源济

腾讯网  Nov 5, 2015
2015年 第2期 | 总2期
本期编辑：迦沐梓

“流动”的中国

身处当代，我们几乎无时无刻不在流动之中。流动，已经由一个动词，进化为一个形容词，乃至一个名词——名我们真实的生活，状我们真实的精神。在著名摄影评论家、资深图片编辑、青年摄影师导师李楠的指导和大家的共同讨论下，五位摄影师骆善新、陈刚、郭斌、支雷鹰、郑志炜用五组作品展示了对流动的不同理解。



【现代农民】摄影：郭斌——郭斌的《现代农民》源于他做记者的职业积累。的确，农民，是这个社会流动特别突出又特别复杂的一个指标。





【现代农民】摄影：郭斌——这些从农村走进城市，并当上老板、过上体面生活的人们，既是农民，又不是农民。他们拥有一个流动的身份；这个身份与他们真实的生活之间有着微妙的关联。





【现代农民】摄影：郭斌——郭斌将身份证件与人物的环境肖像并置，意即将身份的蛛丝马迹与生活的横截面并置。他们是中国城市化大潮中流动的水珠，既在摸索自己的方向，也参与汇成了这股洪流。





图为【现代农民】，摄影：郭斌。





图为【现代农民】，摄影：郭斌。





图为【现代农民】，摄影：郭斌。





【虚妄的财富】摄影：骆善新——资本流动是现代经济社会十分重要的内容，民间借贷、企业互保纠纷案件大幅增加是中国当前十分突出的现实问题。上万亿民间资金脱离实体经济空转，脆弱的资金链条一旦断裂，便带来一系列严重的连锁反应。从前的“抱团取暖”，立刻变为“拉手跳河”。





【虚妄的财富】摄影：骆善新——如何用摄影去反映这样一个重大经济题材？骆善新以扮演+还原新闻现场的方式来重置这些资金断裂的遗留物。





【虚妄的财富】摄影：骆善新——充满荒诞感的演员在几近废弃的昔日繁华地重现当时隆重的仪式，略觉蹩脚的扮演更突出了讽刺的意味。而这种强烈的对比和反差，则是希望人们从中省思这一繁荣归零的深层原因。





图为【虚妄的财富】，摄影：骆善新。

源济

图为【虚妄的财富】，摄影：骆善新。





图为【虚妄的财富】，摄影：骆善新。





【手机二次元】摄影：郑志炜——《手机二次元》是郑志炜的选题。他试图通过人在手机功能化世界里的存在，与现实世界的差异与隔离，来表达对“手机改变生活”的观察与反思。





【手机二次元】摄影：郑志炜——这组作品的关键是：两个世界的关系的准确对应。建立富于逻辑又富有张力的关系，是摄影师很重要的一门功课。





图为【手机二次元】，摄影：郑志炜。





图为【手机二次元】，摄影：郑志炜。





图为【手机二次元】，摄影：郑志炜。





图为【手机二次元】，摄影：郑志炜。





图为【手机二次元】，摄影：郑志炜。





图为【手机二次元】，摄影：郑志炜。

源济

内容被删除的手机页面，对应着一片空白。图为【手机二次元】，摄影：郑志炜。





【尘与霉】摄影：陈刚——陈刚拍摄的是一个突发事件：塌楼事故。但同样，我们可以从中看到，一群社会底层生存者是如何在一夜之间丧失了安身之所，却又神奇地捡回性命——小人物无常流动的命运，折射的却是大时代更加吊诡的背景。





【尘与霉】摄影：陈刚——陈刚拍摄覆满灰尘的杂物和霉变的食物，让我们看到这些“伤逝”的细节之于一群流离失所者的重要。他用“物”的肖像和“人”的肖像共同构建这组作品。





图为【尘与霉】，摄影：陈刚。





图为【尘与霉】，摄影：陈刚。





图为【尘与霉】，摄影：陈刚。





图为【尘与霉】，摄影：陈刚。





图为【尘与霉】，摄影：陈刚。





图为【尘与霉】，摄影：陈刚。





图为【尘与霉】，摄影：陈刚。

源济

图为【尘与霉】，摄影：陈刚。





图为【尘与霉】，摄影：陈刚。





图为【尘与霉】，摄影：陈刚。





图为【尘与霉】，摄影：陈刚。





图为【尘与霉】，摄影：陈刚。





图为【尘与霉】，摄影：陈刚。





图为【尘与霉】，摄影：陈刚。





【像素】摄影：支雷鹰——支雷鹰的《像素》，是比较有当代意味的作品。在数字化和碎片化生存的今天，人类自身在享受科技便利的同时，也被扁平化和压缩化了。





【像素】摄影：支雷鹰——在海量的数字图片中，人，仿佛成为一颗颗小小的像素，没有个性、没有温度；人们只是在图片汪洋中流动的一粒砂子，随波逐流，毫无意义。





【像素】摄影：支雷鹰——制作《像素》作品的过程，不是简单重复；而是在貌似简单的重复中，积累具备典型意味的标本。并且，一定要产生令人窒息的挤压感——这种视觉上的挤压感，带来的是心理上的失重感。



  
“深度+”摄影工作坊
这可能是目前最小的一个工作坊，因为，只有一个导师：李楠，和五名摄影师。
这是2015绍兴“深度+”摄影工作坊。
4天，5组作品。

源济

一个摄影工作坊的“深度+”
文/李楠

身处当代，我们几乎无时无刻不在流动之中。流动，已经由一个动词，进化为一个形容词，乃至一个名词——名我们真实的生活，状我们真实的精神。

这也是我为什么将“流动”作为2015绍兴“深度+”摄影工作坊命题的原因。还有一个原因是：绍兴素有“水城”之誉，“流动”之于绍兴，之于绍兴人，当更有一番领悟于心。

我告诉五位入选摄影师，绝对不能简单粗暴地拍摄农民工进城来交差。因为，任何一种浮于表面的理解，最终，都只能得到一个止于形式的结果。

作为最能直接反映现实的艺术手段，摄影真正的价值，只有在现实中才能最大化；而对于个人而言，它只有在独特的生命体验中才能最大化。

9月25日到28日，我和五位摄影师骆善新、陈刚、郭斌、支雷鹰、郑志炜一起，每天在拍片、讨论、编辑、推倒、重来中度过，从开题、破题到执行，以及后续大半个月的完善和充实；几位摄影师的朋友圈天天发的都是“崩溃、焦虑、受虐、失眠、挑战、痛并快乐着……”的字眼。

最终，五位摄影师用作品展示了他们对于“流动”的不同理解。

这五组作品，是在高强度、高密度体力与脑力消耗的摄影工作坊中完成的作业。某种意义上说，它们都只是一个开始——当然，不仅仅是一部作品的开始，我更希望，是一种摄影思维和摄影精神的开始。

在一个影像泛滥的时代，摄影更需要有深度的观看，有深度的表达，以及有深度的传播和交流。这是我操持“深度+”摄影工作坊的主旨，也是努力的目标。

也许我们都将面对一个令人沮丧的现实：理想的光芒，坚持的勇气，终将在流水一般庸常无聊的岁月中褪色、稀释、无处可寻；取而代之的，是高高在上的地位，万人仰慕的声名，和无法独对的灵魂。

正因为我们深知这样的考验必然来临，才更需要在一段安静的时间，与摄影坦然相对，心无旁骛，全情投入，以自身的纯粹锻造摄影的纯粹。

这是一个提醒：

不忘初心，方得始终。