每日签 | 没声音，再好的戏也出不来，哪怕是卓别林

源济

没声音，再好的戏也出不来，哪怕是卓别林 

原创 2016-08-27 杨宝璐 每日签

大学的时候，为了彰显文艺女青年的逼格，我曾找来一代默片经典《摩登时代》来看，结果文艺青年不是你想当就能当，看了不到半个小时，扑街了。

不死心的我又恶补了一番影评和相关知识，再看一遍，仍旧没有坚持到最后。讲真，虽然电影是“第七艺术”，但相比之下，如果一边吃饭一边看个什么消遣消遣，我宁愿去看马景涛咆哮。

1910年8月27日，爱迪生发明了有声电影，从此，大银幕前的观众胃口被新技术又喂得刁钻了一分。在此之前的很长一段时间里，电影都是“伟大的哑巴”，主要依赖演员大量且夸张的身体动作和表情来呈现角色的内心思想。间或有在电影放映现场放音乐伴奏的方法来弥补声音的缺憾，但毕竟是隔靴搔痒，聊胜于无。

但是，当有声电影刚刚面世的时候，首先坐不住的却是默片时代的名演员们。

爱迪生在实验室里小憩。

卓别林首当其冲。他公开发表声明，反对声音进入到电影之中。因而被电影理论界划归到了保守派之列。而当时的“保守派”，恰恰是集中了默片时代的著名巨星，他们甚至断言，有声电影不过是昙花一现，过不了几天，就会忘记了。

 

然而，他们低估了观众对于主角开口说话的热忱。迪士尼抓住了这一契机，1928年，第一部全部有声对白动画片《蒸汽船威利》在纽约上映，引发了巨大的关注，其万人空巷的程度，不逊于90年代《还珠格格》引发的“全民四点半”——该剧热播时，下午四点半以前，居家妇女无一出门，都在家看电视，电视演完了才出门办事。从此，米老鼠成了人们最熟知的明星。

在如此大潮的冲击下，卓别林也不得不顺应潮流，迎头赶上。渐渐的，先是在电影中加入音乐，后来让剧中的人物，慢慢地开起口来。

1936年，他拍了最后一部无声电影《摩登时代》，宣告了一代默片大师的默片时代从此结束。

很难说，卓别林是想开了，才主动拥抱新电影时代，还是不得已而顺势为之。四年后，他终于也操起刀来开始拍摄有声电影《大独裁者》，但是，为了保持自己捍卫“传统电影”的风骨，喋喋不休的是大独裁者，喧嚣的是其他角色，而善良的理发师查理却是个寡言的小个子，基本上没说几句话。

不是所有的默片时代的演员都能像卓别林一样走运，甚至连影星嘉宝，都一度被公司担心她那瑞典口音影响到票房，直到《安娜•克里斯蒂》才开口说话，再次在有声电影的世界里大放异彩。大批在默片时代被观众喜欢的影星，因为一张口就令影迷大跌眼镜，从而在大浪淘沙中，被残酷地淘汰了。

就如同那些无数曾经辉煌一时，而终究落后于时代的艺术与人一样，在时代的前进中，渐渐蒙尘，很多人喜欢说“时不我与”，还在没落中秉持着一种“我先前——比你们阔多啦！现在不阔是因为我恪守传统曲高和寡”的清高劲儿。但是，保持传统不就是为了传承吗？固守成规而不愿做任何改变，又怎么好意思给自己扣上“传承精神”这么大的帽子。

 

所以，我特别讨厌那种过着现代人的生活，却老拿过去说事儿的人。大学生宿舍里装个空调就叨叨，“现在的学生就是矫情，不能忍，我们以前吧啦吧啦”。什么年代说什么事，长征还是靠腿走出来的，你上班为啥非得开个车？

文/杨宝璐