清代绘画中的另类女性形象

源济

美

国加利福尼亚州伯克利市(Berkeley, Calif.)。

《美的流露：清代中国画中的女性形象》(Beauty Revealed: Images of Women in Qing Dynasty Chinese Painting)画展中酝酿着颠覆性的想法。在直截了当的题目、毫不张扬的规模──如果把一卷12幅画也算作一件作品，画展只有不到30件作品，多半作于18世纪──以及貌似无伤大雅的主题；但这一切背后掩藏的，是改变我们研究中国艺术方法的意图。

《青楼楼台上的八位美女》(Eight Beauties on the Balcony of a Brothel)(1736)。私人收藏。

在一幅立轴挂画中，一名女子在绣花时小憩片刻，仆人给她端杯奉茶。在另一幅画里，一名女子慵懒地躺在长椅上，而别处则是在花园里闲逛、念情诗或半裸着准备沐浴的女子。考虑到中国画的背景，这些私密时刻令人瞠目。它们大多以4.5-5.5英尺（约合137-168厘米）的立轴大画幅呈现在我们眼前。好几幅画达到了七英尺(约合213厘米)以上，有些可能是为了挂在公共场所用。

效果就是，我们感觉窗边那位心不在焉地爱抚小猫的女子近在咫尺，或者那位在根雕椅上格外优雅的“释卷暂歇的女子”仅一步之遥，她看起来宛如飘逸在她身下的白-蓝绸缎一般弱不禁风。只有少数几位女子所处的背景难以辨识，多数女子的背景一眼可以看出来。比如，一位女子坐在绣花架前，她身后反扎的帐 表明她身处卧室。在一幅11英尺（约335厘米）长的画卷中，众女子站在楼台上，随处都有胳膊伸出，具有立体逼真的风格。

“这些绘画在学者眼中并未被当成珍品或值得研究的东西，”香港中文大学(the Chinese University of Hong Kong)的在读博士研究生、目前在加州大学伯克利分校做研究的陈芳芳（音）说。为了试图改变这个现状，她帮助亚洲艺术馆资深馆长朱莉娅·M·怀特(Julia M. White)组织了这个画展并编目。她的语气表明，她预计到国内可能会有批评之声。

这是因为，在中国的绘画等级中，学院派画家排位最高，因寓意深刻和画法的表现力而备受尊崇。接下来是宫廷画师，专门画正式画像及宫廷生活画；然后是在城中工作室里画画的专业人士，他们的创作围绕鲜花、庆贺的题材，以及本次画展上这种让学院派画家讳莫如深的主题：漂亮、性感的女人。

《青楼接客女子》(Woman in a Brothel Being Presented to a Client)(18世纪晚期)。加州大学伯克利分校艺术馆(University of California, Berkeley Art Museum)收藏。

有意思的是，很多作品里都包括了使人联想到学院派画家博学世界的物品──用于书法创作的毛笔和砚台、书籍和陶瓷器皿，甚至偶尔还有配上书法的水墨丹青。但是画家们描绘这些标记性事物时使用了错觉艺术手法，而这是学院派画家所不齿的。此外，这些绘画作品经常流露出忧郁与渴求的情调。在一幅画中，一名身着漂亮绫罗绸缎的女子黯然神伤地凝视着池塘，塘中的鱼儿自在地游来游去，这是夫妻性生活的暗喻。它让人记起来，在17和18世纪的中国，官员和商人常常有事长时间离家在外。它也显示那是一个浪漫主义理想大受欢迎的时代，主要是在城市商人阶层中，此外宫廷中也有一部分青睐这种思潮的人。

因应这股潮流出现的绘画作品，描绘的女子往往在读情诗、梳妆打扮、浮想联翩；并且在很多时候，通过各种显见的视觉符号，暗示自己已做好准备接纳伴侣。这些符号可能包括：颇费心机摆放的扇子，特别选定的水果和鲜花，女子的姿态以及从鲜红拖鞋里露出的纤纤裹脚。甚至可能会反复出现惹眼的红色流苏和缎带。比如，在《青楼接客女子》(Woman in a Brothel Being Presented to a Client)这幅画中，这位女子的装饰品证明她受过教育，有高雅的情趣，但是她那正对赏画者的开敞的多层衣袖显示，她和日本艺妓一样，不仅可以和人投机地交谈，而且愿意接受更亲密的接触。

在认为这些画作值得关注的人当中，领军的是詹姆斯·卡希尔(James Cahill)。他是中国艺术史方面的著名学者，也是本次画展的幕后推动人。事实上，虽然弄清一种文化如何看待自己的作品至关重要，但更全面地了解一个地方在一个时期内艺术创作情形也同样重要。比如，画展中的这些作品揭示出一些画家如何借鉴欧洲版画：采取明暗处理的手法制造逼真效果，利用错觉艺术手法来进行符号交流。正如卡希尔在他2010年出版的《实用消遣两不误的图画：中国盛清时期的世俗绘画》(Pictures for Use and Pleasure: Vernacular Painting in High Qing China)一书中所言，能够将眼球吸引到一名女子的私密闺房，凸显了她还没有嫁人的事实。

这些作品还包含了大量反映当时情况的信息，比如女性所喜爱的时尚，陈列这些绘画的私人及公共空间，以及女性角色的改变等等。就像怀特指出的那样，《写信的女子》(Lady Writing a Letter)这幅画在这方面尤为突出。裹缠的双脚和宽松的袖子也许会流露出性感的色彩，但是这名女子此时正全神贯注于写作，并没有想入非非。她手握毛笔，斟酌自己所写的词句，让我们既可以将她卷起的衣袖解读为尚未婚配的信号，也可以理解为是为了写信方便。怀特猜想，这幅画反映了18世纪末到19世纪初中国的变化，在这一时期，受过教育的妻子开始要求扮演丈夫心灵伴侣的角色，此前这个角色只限用在交际花身上。

卡希尔收藏了大量“漂亮女人的绘画”，也就是美人画，从冷艳的到热辣的都有。本次画展明智地选择了温和的画作当展品，以免情色的诱惑力让人无心关注画展传达的信息：现在该是摘除阻挡我们视线的眼罩、好好研究在中国绘画等级中不受重视的作品的时候了。

LEE LAWRENCE