跳跃在黑白键间的精灵：盘点世界著名的钢琴大师

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跳跃在黑白键间的精灵：盘点世界著名的钢琴大师

2013年05月15日 14:23:24
来源：新华网综合 | 责任编辑: 张璇


    编者寄语：在音乐的世界里，有那么一些人总是不可替代。在黑白键的世界里，有一些人永远不会被忘记。无论今天涌现出多少优秀的青年钢琴家，都不会忽略那些举足轻重的大师们。没有他们对古典音乐的热爱和专注，就不会有今天我们能够聆听的经典！（稿件策划：张璇  部分文字来源网络）



    阿图尔·鲁宾斯坦（Artur Rubinstein，1887－1983）,美籍波兰钢琴演奏家。

    说起那些最著名的钢琴大师，首屈一指的便是鲁宾斯坦。他自幼学琴，十二岁即在柏林举行音乐会，由著名指挥家约钦协奏，后在汉堡、德累斯顿等地经常登台，十四岁到华沙演出，深受波兰著名钢琴家帕德列夫斯基赏识。1905年到巴黎和伦敦举行独奏音乐会，1906年赴美举行四十多场音乐会，轰动一时，极获成功，跃入优秀钢琴家之前列。（图片来源网络）

   提起鲁宾斯坦，顺其自然就会想到他演奏的肖邦和勃拉姆斯。甚至一度他曾经是肖邦音乐的不可替代的解读者。他生来就拥有灵敏的手指，演奏充满炙热的情感和充沛的经历，洒脱而又布局严谨，音乐细腻而又富于诗意。直到现在，很多专业院校仍旧把鲁宾斯坦的音频作为教学音频。然而他的音乐特色中最重要的要素之一，是对于常备曲目的全然掌握。他演奏的曲目极为广泛，从改编的巴哈，莫扎特和贝多芬，到所有浪漫时期作曲家，鲁宾斯坦都能演奏。（图片来源网络）

关于阿图尔·鲁宾斯坦对二十世纪钢琴学派所做的贡献，不难做出适当的总结：他作为一位活跃的演奏家超过八十年，说没有任何其它钢琴家曾以更长的时间在更多的城市演奏更多的音乐会是完全公平的；进一步地，没有任何其它钢琴家如此稳定的受听众的敬慕；某些演奏者也许在他常备曲目中的某些单独的片段上，提供了更权威的诠释，但阿图尔·鲁宾斯坦钢琴曲目的广度、他个性栩栩如生的呈现、和他所提供的音乐上的满足感是不容置喙的。（图片来源网络）

弗拉基米尔·霍洛维茨（Vladimir Horowitz，1903－1989），美国最负盛名的钢琴家之一，美籍俄罗斯人。很早就显露音乐天才，先后师从俄罗斯和德国的演奏大师，集俄罗斯学派与德国学派之大成。1924年到柏林、巴黎举行旅行演出，获很大成功。1928年赴美，一举成名。之后定居美国。曾停止演奏达十二年之久，1960年，在卡内基大厅举行重返舞台的独奏音乐会，轰动世界乐坛。（图片来源网络）

霍洛维茨是位不得不提的一钢琴大师，他的演奏技巧辉煌而潇洒，音乐更趋向深刻完美，表现手段更丰富。有的乐评家认为，他的钢琴音色如同七种基本颜色，可以调出各种不同的色调，从而表达各式各样的思想感情。另外，他的演奏能充分地表现出乐曲的内容，但又不是盲目地尊重原作。最难能可贵的是，他很像一位熟练的编辑，能把乐曲作者的“错别字、漏字”等失误加以订正，使作品达到完美无缺。他的演奏曲目相当广泛，尤以弹奏肖邦、斯卡拉蒂以及舒曼、李斯特、斯克里亚宾等名家的作品见长。

   霍洛维茨是古典浪漫派钢琴的最后一个巨人。很多人都会将“浪漫”同“柔美”等同。然而在霍洛维茨面前，他们才会发觉这个理解上的错误是多么的想当然。他的演奏会让你豁然明了：原来浪漫的本质是“激情”。霍洛维茨的激情与他的音乐浑然天成。这和很多钢琴演奏者用形体的夸张动作表现出的激动有着云泥之别。尤其是在大师的晚年，演奏时的动作幅度已经很小。你千万不要以为这是老人的迟缓，这时的霍洛维茨已经步入举重若轻，举轻如重的化境中去了。（图片来源网络）

斯维亚托斯拉夫·特奥菲洛维奇·里赫特（1915-1997），德国血统（父亲）的乌克兰钢琴家，被公认为是20世纪最伟大的钢琴大师之一；他以极广的演奏范围，举重若轻的技术以及富有诗意的分句闻名，他的演奏曲目如同百科百书一样广，不管是视谱或背谱演出，都能弹出杰出且深刻的音符，令人赞赏的演奏技巧，与对各个作品深邃且独特的了解，使得他在录音或是现场音乐会上的每次演出都称得上是传奇。（图片来源网络）


里赫特演奏技术游刃有余，演奏起来得心应手，并有富于弹性和诗意的分句，以及清楚的内部和层次结构。他的演奏曲目很广，并是一个很内在的音乐家。在演奏19世纪浪漫派作曲家的作品，特别是舒柏特与舒曼的作品达到了完美的诗意境界；而他演奏的德彪西和拉威尔的作品，有给人以无比细致的感觉。同时他也是一个出色的室内乐钢琴家，曾在萨尔斯堡音乐节与布里顿和罗斯特罗波维奇联合演出。他录制的李斯特钢琴作品至今仍脍炙人口。

    他的演奏特别之处在于，能够赋予作品全新的风貌，虽然他的演奏非常具有个人风格，但是他却也是一位很好的室内乐演出者，能够和谐地与他人甚至后辈演奏家合作演出，例如与英国作曲家布列顿合作的莫札特钢琴协奏曲以及舒伯特与莫札特双钢琴演出，与同袍小提琴家欧伊斯特拉赫、大提琴家罗斯托波维奇、小提琴家柯刚（Kogan）、后辈的小提琴家卡冈（Kagan）、中提琴家巴胥梅特、大提琴家顾德曼等，都有相当动人以及珍贵的演奏记录。（图片来源网络）

阿尔弗雷德·布伦德尔（AlfredBrendel，1931年1月5日－）是一位奥地利钢琴家。贝多芬是布伦德尔演奏曲目的重心。他精于演奏巴赫、海顿与莫扎特的作品，长于诠释舒伯特、舒曼、勃拉姆斯与李斯特的音乐，是一位罕见的质量并重型钢琴家。布伦德尔最大的特色是“理智”，但是在“智性”之余，少有演奏家会察觉到音乐还可以有多种可能性。（图片来源网络）


布伦德尔的演奏有时候会被形容为在解析音乐，对此他表示作为钢琴家的首要任务是尊重作曲家的意愿，而不是表现自己或加入自己的见解。他说：“我对作曲家负责，对作品更要负责”。他举了他的老师艾德温·菲舍尔、阿尔弗雷德·科尔托(AlfredCortot)、威廉·肯普夫(Wilhelm Kempff)，和指挥布鲁诺·瓦尔特(Bruno Walter)、威廉·富特文格勒(Wilhelm Furtwngler)等人作为具有感染力的代表。布伦德尔被认为是现今德国古典作曲家如贝多芬、舒伯特和莫扎特等人作品最具思想性的诠释者。他较少演奏20世纪的作品，但他的名字与阿诺德·勋伯格(Arnold Schoenberg)的钢琴协奏曲紧密相连 。

    近年来，因为关节炎的缘故，他不再演奏对身体要求较高的曲子如贝多芬的《锤子钢琴奏鸣曲》(HammerklavierSonat')。 再也没有钢琴家会比布伦德尔更贴近贝多芬的音乐。布伦德尔是第一位录制贝多芬钢琴音乐全集的钢琴家(1964年)。随着对贝多芬的认识加深，布伦德尔又重新录制奏鸣曲全集两次，并在重要的音乐中心城市演出贝多芬钢琴奏鸣曲全集。多年来，布伦德尔演奏的贝多芬协奏曲、小曲与变奏曲也得到应有的重视，但是现在他又开始向自己的诠释挑战，重新录制这些已经受到肯定的作品。（图片来源网络）

弗拉基米尔·阿什肯纳齐（Vladimir Ashkenazy，1937－），冰岛籍前苏联钢琴演奏家，现任拉赫玛尼诺夫协会会长。

1937年7月6日生于莫斯科附近的高尔基（Gorki）。4岁开始学习钢琴。6岁时，他进入正规学习，7岁就能由学生管弦乐团协奏演出海顿的协奏曲，可以说得上是具有惊人才能的儿童。8岁在莫斯科公开演出，9岁进入莫斯科中央音乐学校，师从塞巴蒂安（Anaida Sumbatian）。

    1955年，获第五届肖邦钢琴比赛第二名。（第一名是哈拉谢维兹，第三名是傅聪）当时就有评委提出异议，认为对阿什凯纳齐不公平，米凯兰杰利（Arturo Benedetti Michelangeli）等人甚至因此而辞去评委以示抗议。同年升入莫斯科音乐学院本科，师从钢琴家奥博林（Lev Oborin）。

    1956年，又获得比利时伊丽莎白女王钢琴比赛一等奖。随后赴比利时、东西德、美国、加拿大各地旅行演奏。英国EMI公司及苏联的旋律唱片公司都发行了他的唱片，这时的阿什凯纳齐已在国内外颇有名气，但他还是继续在莫斯科音乐院攻读。后来由于他表示了对在当时苏联被认为是离经叛道的现代派音乐、绘画的好感，被当局禁止出国3年。（图片来源网络）


2000-2001演出季，他继续了在全欧的广泛巡回演出，其中包括伦敦的巴比肯中心和逍遥音乐会，维也纳、鲁塞恩、德国和希腊。他曾5次以钢琴家或指挥家的身份访问中国。

    阿什凯纳齐是俄罗斯钢琴学派的杰出代表，他的演奏音乐性细腻，音色华丽透明，乐句优雅流畅，处理细腻。人们从他所弹奏的技巧绝伦的钢琴练习曲中可以发现他那惊人的技艺和高深的造诣。他可称为能完满再现李斯特绝顶技巧的权威。他演奏的曲目范围很广，包括：柴可夫斯基、拉赫曼尼诺夫、斯克里亚宾、普罗科菲耶夫以及肖邦的钢琴曲。（图片来源网络）

马尔塔·阿格里齐（MarthaArgerich，1941－），深孚众望的阿根廷女钢琴家。 曾从多位名师学琴，1957在布索尼和日内瓦钢琴比赛会上获奖，1965年在第七届肖邦钢琴比赛中获一等奖，声誉日高。她的演奏技巧卓越，热情奔放，以速度见长，拥有很多男钢琴家都难以企及的速度以及技巧，弹奏肖邦二十四首《前奏曲》和拉威尔《G大调钢琴协奏曲》都十分出色。（图片来源网络）


阿格里奇当今最杰出的钢琴家之一，也是为数不多的优秀的女钢琴大师。她的演奏好像是一切信手捏来。由她演奏的普罗科菲耶夫的第三钢琴协奏曲，技术精湛，是她的保留曲目，她的演奏让人感觉乐曲变的那么简简单单。这几年，除了上述的室内乐和双钢琴之外， 倒是很少见她新的独奏曲目。

    阿格里奇的演奏技巧非常高超，而她最厉害的一招就是“快”。阿格里奇不仅读谱快，视奏快，而且她手指的弹奏速度也非常快。比如阿格里奇在演奏李斯特的奏鸣曲时，左手的八个八度，她用不到一秒钟就弹奏完毕。据 说阿格里奇的速度要比老牌的钢琴快手霍洛维茨还要快上一筹。虽然阿格里奇的钢琴独奏深受人们的欢迎，但是到了20世纪80年代之后，阿格里奇很少举办独奏会，而是把重心转向了重奏曲上。

    许多钢琴家在年轻时总是激情四射，而随着年龄的增长，阅历的丰富，他们会变得越来越内省，但是阿格里奇不是这样，从她近几年录制的肖邦，柴科夫斯基的作品中，人们听到的是比以前更为狂放和具有气势的音响。虽然已经年过六旬，阿格里奇热烈的的个性似乎一直都没有改变，而她的琴声也一如她的人一样继续保持着通透率真的魅力。（图片来源网络）

鲁道夫·塞尔金（Rudolf Serkin，1903年3月28日—1991年5月8日），犹太人，奥地利钢琴家。塞尔金演奏发音清晰明亮，线条层次分明，浑厚细致，光彩夺目。他演奏的深刻性可算是20世纪中叶钢琴家中的佼佼者。（图片来源网络）

塞尔金被认为是当代最伟大钢琴家之一。过去已有太多钢琴家专长于演奏海登、莫扎特、贝多芬、舒伯特和布拉姆斯。其中不少堪称系出名门、有的学富五车、见闻广博，有的更具备多种取悦听众的特殊技巧。塞尔金特别可贵而值得骄傲的特点则是，他对作曲家始终抱着坚贞忠实的态度，配上他超凡的演奏技巧及对音乐的热爱。
   
    通常，所谓钢琴大师的外在形象是稳重、平和、高雅，当他们施展其音乐魅力时，应该显得谈笑自若、游刃有余。毕竟对他们来说，演奏一个奥林匹克级的颠峰之作该如同家常便饭般平易。但对塞尔金来说，他虽从年幼就崭露头角，而且拥有傲人的学习经历，但他却时时显露出认真、卖力演奏的模样。演奏技巧坚实准确是塞尔金理念中要求极其严格的一环，可以见到他费劲让钢琴发出所要的光采效果，还不时带点哼唱、作鬼脸、高潮段落用力顿足……有些反对者常对这点做文章，对他这种自我陶醉的表现不以为然。但实际上，塞尔金在演奏时，他的专注与激情通常能很好他结合在一起，让欣赏者得到相当大的满足。（图片来源网络）


米开朗杰利（Arturo Benedetti Michelangeli，1920-1995）意大利著名钢琴大师。10岁进米兰音乐学院师从安福西学钢琴，1933年毕业，1939年参加日内瓦国际钢琴比赛获一等奖后，博洛尼亚的马蒂尼音乐学院聘他当钢琴教授。

    米开朗杰利是一个完美主义者，他对音色十分在意，没有人能奏出比他更完美的圆滑音阶、更响亮、有力的和弦或以更精致的触键与音调呈现更平衡的结构。他追求的是“管风琴和小提琴相结合”的那种音色，他又是公认的“音乐哲学家”，每一首曲子的演绎都有独到的曲速安排与分句设计。

    在当代钢琴家中，能够让德彪西不死的，惟有米开朗杰利！米开朗杰利对德彪西的钢琴作品的演绎，可以说是用全部生命雕刻和塑造的。当别人都以对印象主义音乐想当然的方式，把德彪西弹得一片朦胧的时候，他却以清丽、冷竣的声音线条，把德彪西的独特韵味勾画的清晰、凝练。在别人看来，德彪西笔下夜、月、雾可能是越朦胧越美，但是米开朗杰利非要执拗的要区分开夜、月、雾的层次，那其中的疏密、深浅、浓淡，在他的手下都是可以清楚识别的。他象一个手艺高超的石雕艺术家，手持斧凿，在没有温度和表情的顽石上，开垦出灵性和呼吸。他对德彪西的读解是完全棱角分明的，没有摸棱两可，没有丝毫的不确定。（图片来源网络）

他曾表示，比较起贝多芬，他觉得自己“和海顿、莫札特和印象派作曲家心灵上更接近”。由于古尔达在中年之后受到爵士乐风的影响，除了即兴作曲外，在弹奏古典乐曲目时也会带有一些即是风格，最明显的是他晚年所灌录的莫札特专辑，他在演奏时使用了大量的装饰奏。而爵士乐的影响所产生最正面的效果则在于他到 1967 年时开始重新录制的贝多芬奏鸣曲全集，这套全集录音兼备演奏技巧与诠释深度，也成为他在贝多芬演奏成就方面的定评。维也纳音乐学院曾经想要颁发贝多芬戒指给他，以表扬他的成就。但天生不喜欢权威的古尔达拒绝接受而将之退还。

    让古尔达的艺术成就停滞在贝多芬曲目的主要原因，或许不在于他对爵士乐的兴趣，而在于他未能追求个人琴技的突破。他曾说：“我的练琴时期是从13到16岁，之后便是寻找音乐真理的过程”，然而，对于一个钢琴家来说，音乐的真理恐怕仍只能透过对技艺的不断精链而达到纯熟的境界。（图片来源网络）