艺术电影的路在哪里？

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艺术电影的路在哪里？

日期：2013-03-30
来源：文汇报 作者：李婷



图片说明:《霸王别姬》作为国产艺术电影的代表作，高居各大电影网站影迷推荐的前三甲。艺术片的票房和口碑之间，本不矛盾。导演的自我表达与尊重观众的需求，也可以兼而有之。




图片说明:《恺撒必死》讲述了一群囚犯在狱中演话剧的故事，生死之间，人生如戏。




图片说明:哪怕有奥斯卡的光环，《艺术家》在国内院线依旧票房遇冷。




图片说明:日本片商只花8万美元购进《那山那人那狗》，在日本长线放映，竟创下800万美元的票房奇迹。



艺术电影的路在哪里？

　　本报记者 李婷

　　

近日上映的纪念女作家萧红的文艺片《萧红》，只上映一天就被“下档”。但另一方面，不少观众又抱怨，自己很想看这部电影却没有机会。

　　文艺片遭遇市场冷遇，早已不是新鲜事：贾樟柯获威尼斯电影节金狮奖的《三峡好人》国内票房几乎为零；田壮壮的《盗马贼》上映时，全国只订购出一两个拷贝；霍建起的《秋之白华》，影片还未宣传，就已在排片表上“消失”……

　　不少人将矛头指向艺术院线的缺失。资深电影发行人吴鹤沪在接受本报记者采访时坦言，在国内现有的环境下建立艺术院线面临三大难题：

　　●一是资金，目前国内一年的电影产量是700多部，这其中能进影院的只有200部左右。在没有相对应的政府补贴或者文化基金支助的情况下，影院为何要冒险放艺术电影。毕竟，影院是自负盈亏的，特别是近几年房租的暴涨，让影院经营成本剧增。

　　●二是概念界定，哪些电影是艺术类电影，以前的观点是没有票房的电影是艺术片，这显然是不准确。

　　●三是片源，虽然眼下国产影片年产量丰富，但真正合格的艺术电影少之又少，这其中，不少还因为缺乏营销或宣传资金不足被市场淹没。而现有的引进片数量有限，大多数名额给了商业大片，有些艺术片即便有幸被引进也常常错过最佳公映期。例如奥斯卡获奖影片多是迟到一两年才被引进中国市场，在资讯如此发达的时代，很多观众早已通过别的途径一睹为快，等到它们放映时票房成绩往往不理想。

　　人们不禁感叹：国产艺术片真的无路可走？

　　

艺术片进不了影院，怪观众不识货？

　　没有强大的主创阵容，没有炫目的制作技术，艺术电影常常打动的是观众心中最柔软的那一小块，但是这让眼眶湿润的感动却鲜少有安放的场所。说到国内艺术电影生存难，不少人将原因归咎于没有观众。上海戏剧学院教授、留美多年的导演胡雪桦认为这是一种误解，“我国的电影产业虽然处于初级阶段，离成熟的分众化市场尚有距离，但不缺艺术片的爱好者。”

　　以上海为例，早在1989年3月，上海的胜利艺术电影院就正式成立了；同年同月，上海另一家艺术电影院——平安艺术电影院也宣告成立。上世纪九十年代初，中国电影公司为第五代导演拍摄的艺术电影寻找观众，在全国9大城市选定了11大影院，上海的“胜利”、“平安”双双中选。李小珑的《鼓楼情话》、陈凯歌的《黄土地》、张军钊的《一个和八个》、吴子牛的《晚钟》等“第五代导演”们初试啼声的作品都曾在申城引起了很大轰动，同时也建立了第一批文艺片粉丝群。

　　在老一辈电影人的印象中，1980年代末胜利艺术电影院独家上映《一半是海水，一半是火焰》时的观影盛况难以忘怀——影院443个座位连续3个月常常爆满，到最后售票处不得不拉起铁栅栏分流观众。据回忆，胜利艺术电影院成立9年，举办过许多专题影展，受到了社会各界的好评。

　　就在差不多时间，北京的首都电影院、大华电影院、地质礼堂电影院、长城饭店电影院也都进行过经营艺术影院的尝试。虽然这些影院最终关门，但经年累月的积累中，培养出了一大批艺术片的观众。

　　观众对于艺术电影的渴望，还体现在一年一度的上海国际电影节上。去年6月底落幕的第15届上海国际电影节上，9天内上海34家影院迎来30多万观众，《恺撒必死》、《金城小子》、《啄木鸟和雨》等影片一票难求，令许多艺术片爱好者大呼“不过瘾”。对此，中国电影资料馆策划负责人沙丹透露，在北京、昆明、成都、拉萨等地举行艺术影片放映时，像这样的盛况屡见不鲜。

　　“潜力人群非常巨大，但需要引导和培育，而目前的中国电影市场还做不到这一点。”胡雪桦认为，电影产业整体不发达，是国产艺术片放映难的根源。“我国目前有9600多块银幕，大多数集中在一二线城市，相当多的三线城市几乎没有现代化的影院。”事实上，面对每年数百部的国产商业电影和数十部的进口大片，电影院的排片表已经被挤得满满当当，在没有政策和资金的扶持下，有多少影院愿意主动冒险去放“慢热型”的艺术片？毕竟，影院不是慈善机构，不是公益场所，它们也有经营压力。

　　

艺术片曲高和寡，成不了大气候？

　　那么，国内真的没有可供艺术片呼吸的空间吗？没那么悲观！2009年12月底，北京当代MOMA百老汇电影中心的诞生，点亮了艺术电影的星星之火。这是内地的第一家艺术影院，它拥有三个放映厅、共400个座位、一个超过300平方米的咖啡书店及会员区域的一个小型电影图书馆。据统计，过去的两年多时间里，超过100部国产艺术片在这里得以和观众见面。

　　其中，最成功案例，莫过于刘杰执导的《碧罗雪山》的走红。这部最初压根儿没准备公映的电影，在艺术中心放映了整整一年半时间，且往往一票难求。

　　《碧罗雪山》故事发生在云南西北部，碧罗雪山下的大峡谷里。日夜奔腾的怒江边，有一个与世隔绝的小村庄，傈僳族人祖祖辈辈生活在这里。随着岁月变迁，宁静的一切终被打破，现实问题与古老传统、人的生存和环保政策发生了激烈冲突。走投无路的小姑娘吉妮在婚礼当天逃离，结束了自己年轻的生命；无可奈何的村民最终只有搬离故土，维系了千百年的村庄就此解体。

　　从一开始充满民族风情的傈僳族婚礼，到影片最后，老祖静默无语坐在山间，唯有雪山雾气缭绕。《碧罗雪山》没有太多跌宕起伏的情节、刻意夸张的表演、浓妆艳抹的场景，导演刘杰用了非常朴素的手法，以冷静、凝练的镜头，记录下青山绿水间发生的故事。他甚至邀请当地村民出演所有角色，片中对白几乎都是傈僳语。

　　很多人在观影后说，正是源于这份朴素和本色，以及叙述的真诚，《碧罗雪山》打动了他们。该片从2011年4月中旬在MOMA首映，第一场198人的放映厅，卖出100张票，第二场换到108人厅，卖出60多张，从第三场开始，108个座位几乎场场爆满，还有不少观众嚷嚷买不着票。影院不得不追加放映场次，将档期一拖再拖，一直拖到2012年的10月。

　　一部艺术片一票难求，这甚至超过导演刘杰自己的想象，因为起初他对票房不抱希望，更对公映“不抱幻想”。

　　刘杰的灰心，要从前两部作品的境遇说起。除去《碧罗雪山》，刘杰执导的电影还有2010年的《透析》和2006年的《马背上的法庭》。这两部电影都属于“墙外开花，墙内不香”，在国际各大电影节获奖，但内地票房惨淡甚至连上映机会都没有。

　　2010年，《碧罗雪山》从上海国际电影节上捧走评委会大奖、最佳导演等四项大奖，在业内看来，这是片子上线的“最好时机”，可刘杰没有主动采取行动：“进影院干吗？‘一日游’？然后等着被人揶揄：看看，获大奖的电影不过如此？”

　　最后，还是在上海国际电影节上，《碧罗雪山》的惊鸿一瞥给MOMA的市场推广部负责人吴靖留下了深刻印象，她极力游说，最终劝服刘杰把片子拿出来在MOMA试映，这才带出了后来一连串的“奇迹”。

　　当然，一部《碧罗雪山》，离整个国产艺术片的繁荣，中间的距离可不仅仅是一两场满座这么简单。查看《碧罗雪山》在MOMA的排片表可以发现，虽然放映都在晚上的黄金档，但一周最多一两场，一个月下来不过五六场。按每场108人满员，一张票正价40元算，一个月的票房不会超过2.5万元，更何况影院的会员还享受票价半折的优惠。

　　对此，MOMA投资方也曾对媒体表示，MOMA经营两年以来，一直没有赚钱，很多时候运行还要依靠投资方其他经营项目来贴补，不过他们早做好了心理预期，最少要用五到十年培养市场和观众”。

　　
面对市场，艺术片何时学会吆喝？

　　事实上，国产艺术片放映难的问题，仅仅依靠坐等“伯乐”的眷顾是不够的，还需要自身在发行、营销等环节上跟上节拍。“一部艺术电影要卖得好，首先本身的质量要过硬，其次懂得吆喝也很重要。”说起《萧红》近日在市场上遇冷，胡雪桦颇为欷歔，2012年，该片获得上海国际电影节最佳摄影奖，就是他给颁的奖。“那么多片子参与角逐，最后《萧红》拿到了这个奖，说明这个片子至少在制作上是有新意的，但酒香也怕巷子深。《萧红》从拍摄到公映几乎无声无息，电影没有做有效宣传，年轻人对主人公完全不了解，受众面过窄，这是导致它被冷落的重要原因”。

　　“其实文艺片导演应该明白，目前国内每年能上映的艺术片数量很少，大家面临的困境差不多，文艺片更应懂得如何自救，让更多感兴趣的观众看到。”胡雪桦坦言，电影是一项综合的工程，一些发达国家对艺术电影有各种支持，而好的文艺片也多有成熟的发行战略。国产文艺片导演应该励精图治，不能仅仅满足小圈子的需要，应看到更广大的市场和观众群。“当然，文艺片的营销方式与商业片不一样，不应该一味往大里做——加大拷贝量、加大宣传力度，只靠提升‘量’来换票房是一种粗放型的发行方式。”他指出，艺术片需要找准自己的定位观众群，不求通吃，但求根据自己的特色开一个“文艺范”的精准窗口。比如，发行商可以用有限的费用，先做针对专业影迷的宣传、制作少量拷贝来探路，若口碑不错再慢慢加大投入。这一细腻的发行方式既降低了风险也保证了收益。

　　事实上，《那山那人那狗》在日本的成功发行可以提供很好的借鉴。对于这部电影，很多人将其看作中国艺术电影海外成功吸金的典型案例——该片问世后在国内市场默默无闻，只卖出1个拷贝，但在日本却引起强烈反响。日本片商只花8万美元购进该片，在日本长线放映，竟创下800万美元的票房奇迹。然而，鲜少有人知道，日本片商为了这部电影的发行，用了整整一年时间做前期营销。

　　那是2000年的1月，日本资深发行人深泽一夫偶然看了《那山那人那狗》，颇为欣赏，便通过北京电影学院的教授找到导演霍建起，表示愿意为这部片子做日本的发行工作。谈妥后，深泽一夫很快联络了日本最著名的艺术影院岩波影院、东宝东和发行公司和日本权威电影杂志《旬报》，《那山那人那狗》在异常周密的“部署”之下开始了它的日本之旅。

　　在从紫禁城三联手中购下日本发行权以后，日本方面的发行人立刻着手搜集有关这部电影的所有资料，连一个配角的生日也不拉下。为了配合宣传，《旬报》专门印制了精美的小册子，而岩波影院还从原作者彭见明手中买下了六个短篇的版权，与《那山那人那狗》一起出了一本日文版彭见明小说的合集，如今，这本书已经加印了五次，每次印一万册。

　　为了激起人们怀旧情怀、让电影看起来更简明，在日本放映时，发行方还把《那山那人那狗》更名为《乡村邮递员》，然后在各大报章进行连篇累牍的全方面报道。每个季度都邀请影片主创人员到日本知名电视台谈自己的创作经历、拍摄花絮，同时请各大媒体参加看片会，播放片段。影片公映后仅在一家影院长线放映，前几场先邀请老年人观看，在社会上树立了极其优秀的口碑。就这样，日本发行方依靠自己的投入和策划把《那山那人那狗》变成了奇货可居的宝藏。
　　

相关链接 经典艺术影院

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　　洛杉矶Landmark艺术院线公司全美第一大艺术院线，在其39年的发展历程中，该院线也曾在20世纪80年代承受了家庭录影带革命的冲击。但尽管如此，它不仅守住了洛杉矶这块艺术影院的宝地，而且还步步为营，先后将势力拓展到达拉斯、圣路易、密尔瓦基、华盛顿、费城、纽约、丹佛、巴尔地摩等重要城市。

　　莫斯科艺术电影院世界上最古老的电影院，建于1911年。

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