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商业画意(转贴)

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发表于 2010-9-17 11:37 AM |显示全部楼层








本帖最后由 sunburningmyass 于 2010-9-17 14:13 编辑

很值得色友学习的一个帖子 (转贴自无忌)

商业画意:唇 魔/SVETA

  

  商业画意:刚柔4 魔/聪聪
         
  

  商业画意:权2 魔/LUIS

  

  商业画意:LOVE 魔/SVETA&LUIS

  

  商业画意:LOVE 魔/NATALIA&SWELL

  

  商业画意:权 魔/SWELL

  

  复古画意:贺生 魔/上海聪聪主任

  

  观念画意:汉堡 魔/上海紫洛

  

  现代画意:白骨精 魔/上海紫洛

  

  现代画意:水镜 魔/上海紫洛

  

  现代画意:心驰 魔/上海紫洛

  

  现代画意:色子 魔/北京娜娜

  

  商业画意:内衣 魔/DIANA

  

  商业画意:香水有毒

  

  《人像摄影》三月刊,“影像空间”栏目

  《求美主义与影色万象——“画意摄影”浅析》

  摄影、文/光圈儿 责任编辑:麦子

  (先感谢下《人像摄影》编辑麦子,很聪慧很有文采的北京大妞,几易其稿,总算搞定。)

  画意摄影流派产生于19世纪80年代,到20世纪20-30年代早期终止。画意派主张摄影师表现自己的个性和才华,不依附传统模式。强调画面中影调、线条、平衡等美学元素的重要性超过照片的现实意义。当时,画意派很少采用类似拼贴、叠合等方式产生类似绘画的效果,而是通过直接的拍摄和采用特殊工艺的制作。

  如果说在19世纪时,技术门槛还是画意派的天敌;那么如今,胶片时代大师们所面对的难关几乎变得不值一提。归根结底,画意的“准入证”并不高,凡是懂得画意本义的摄影师都可以做得很好——因为目前的技术手段和辅助道具都超越了前人的想象。但事实上,关于画意摄影——不管从业者在行业中的分工如何、地位几许,对这个题材一直多有保留。但在门类如此繁多的发展道路上,针对如此庞大的市场,摄影师无一不希望自己的作品变得更美。在这样的背景下,“画意派”这个在胶片时代曾经一度辉煌,历经凋零的摄影类别,静悄悄地敲响了复苏的战鼓。

  画意摄影的本质是什么?视觉艺术可否通过画意获得升华?

  若说画意派摄影需要一个定义,毋宁说需要一个地位。事实上,建立在更高层次之上的审美需求,将画意类作品置于很玄妙的境地:与鲜活热辣的时尚摄影相比,似乎更为“阳春白雪”一些,也更为隽永;而与单纯的瞬态拍摄相比,则更具内涵。以个人的理解来看,画意摄影实际上就是:瞬态拍摄+时间或空间场景+绘画技法结合而成的摄影作品。一句话,若说瞬态摄影是历史的见证,可以为之做注脚;画意则是可以装点生活的道具,是可以关照审美享受的载体,应该出现在人们生活的各个角落。

  对画意摄影来说,“画”是一种形式,要把这种形式变为有意义的作品,就要把个人的观念融入照片里。因此“画意”首重“意”字,若只追求画面效果,忽略画面内的意图,也只能是一幅失败的作品。

  两者比较,摄影是记录性大于可读性,一幅摄影作品不一定让读者赏心悦目,但其历史的传承使其具备了史料的价值;画作则是可读性大于记录性,画家把自己的意图更直接地倾注在画布上,以其艺术的独特价值吸引人们的目光。

  学习画意摄影的根本就是对美学知识的积累,除此之外,还要有较强的图像软件操控能力。若两者都具备了,那么在画意摄影的天地里,长袖善舞并不是梦想。胶片时代的前人通过各类技术手段综合在一起创造了这一独特的艺术类型,但也只能靠独特的肌理与划痕来诠释摄影美学的点线面。现在,我们可以用大量的拍摄素材、丰富的技术手段将画作的“意”充分地表达在摄影作品里。画作的隽永,照片的记录特性,两者相加的结果会超越两者单独存在的意义。

  如果说这是一种照片和画作相加的价值,这种价值是怎么体现的?如何实现这种相加?

  我从小学习美术,酷爱油画,接触到图像编辑系统的大千世界的时候,就产生了将美术与人像相结合的欲望。在逐渐的摸索中,通过经验积累和无数次的尝试,终于蹒跚着走出了画意人像的一条小路,下面浅谈几点心得,以与同好共享。

  “意”大于“画”

  对一副成功的作品来说,画面中的独特内涵总是让人惊喜、值得玩味的焦点,而其间的表现手段却往往会被无意间忽视掉。因为无论绘画的笔触,或是摄影、制作的技巧都是可控的,通过大量的练习即可达到,而观念的“意”是才金子中的钻石。所以在拍摄前,一定要问自己:我的创作意图是什么?需要什么样的场景?表现的地点是什么?时间年代如何?总之,决不能没有情节、没有故事,否则画面也就没有了基石。

  “画”大于“摄”

  画意摄影的根本始终是摄影,但是如果脱离开“画”的形式,画意摄影是否也就没有意义了?“画”作为外在特点之一,是这种形式的一部分。既然说是画,就要更多地遵循于画的美学原理。如何使画面更美,更符合美学原理的角度出发,去实现拍摄元素的排列与组合。对于用光要求也是同等的,一幅美的作品无不是光的艺术,不止是摄影,画画也同样如此。了解更多的美学规则,是摆在“画意派”面前的艰难任务,也是持之以恒的最高准则。

  “摄”大于“做”

  照片的品质好,后期的工作会相应减少很多,只一味地追求最后一环,一切靠后期的想法是错误的。这要求作者对摄影器材的掌握如臂使指,合理地运用自己的摄影器材。如果你喜欢浪费快门,那么在不加选择的拍摄中,往往会使自己与被摄者的耐心消耗殆尽。这一点无论对“摄影”还是“作画”来说,都绝无好处。应该说,摄影师突破自己的最好方法便是了解生活,以及被摄者的生活常态,结合自己的场景选择来表现。一个很好的办法是提前做好腹稿,最好用笔画出简图,拍摄前与被摄者进行充分交流,如果有类似的照片做参考更好。

  “做”大于“型”

  作画有写实派也有写意派,有婉约派也有豪放派,画意摄影同样如是。掌握不同的手法完成自己的作品是非常重要的一环。了解绘画的朋友都知道,素描、水粉、水彩、油画、国画、混合颜料、混合材质、画布、速写纸、素描纸、水粉纸、水彩纸、乃至墙面喷涂的肌理与纹路都是不同的,笔触的质感也是不同的,有无数的肌理元素等待我们探索。另一方面,则取决于摄影师掌握的“图库”数量,即摄影师对拍摄素材的积累。“手法”和“图库”之后,才是模特的“型”。通过瞬态拍摄获得的“型”可能是接近完美的,但画意的主题内涵与表现形式才是作品成败的关键。简单来说,即在后期过程中,对画面组成元素的“质感”的实现是一个关键环节。

  那么具体到画意人像的创作上,又应该如何理解?

  如今,画意派摄影作品似乎在主流之外形成了一条小河,这种独特的表现方式已经被更多的人所接受,尤以人像作品和风光作品吸纳最快。具体到画意人像的创作上:

  商业上的广泛波及

  从画意摄影诞生的那一刻起,画意人像便是其中的一个重大课题。甚至在二十世纪八十年代曾经有过一段小小的高潮。那时期的很多广告画面上,总是有意无意地被施加一些肌理、磨损的痕迹,而同期的摄影作品则十分倾向类似油画效果的背景。一幅幅以油画背景为底,人像置前的作品如同雨后春笋般覆盖了整个市场。但在当时,室外拍摄的人像照片在制作画意效果时还有很大的局限,仅仅依靠将底片擦出独特的纹理,然后在暗室中进行显影程序,以期达到曝光不足或曝光过度等不同基调的照片。

  如今,日益成熟的后期影像技术缩小了想象力与现实之间的差距,这种更为自由的表达形式,也获得了观念、新媒体艺术作者的喜爱。在摄影拍卖市场或摄影类作品的销售市场中,极大数量的观念类作品是以画意人像的形式来呈现的,通过人像——情节产生的原点——来表述作者独特的创意与心思。这类作品在历届“双年展” 或者交易会中经常出现,一直是参观者、购买者眼里的宠儿,这是画意摄影商业作品的触角延伸。

  画意与人物的融合

  艳俗类人像摄影作品往往更关注模特表现的精准与情绪。画意摄影也是如此,其实每个画意派摄影师更希望自己的模特是一个表现在画架前的职业模特,但如果面对大众市场而非拍卖或者画廊销售时,人像拍摄将到原点,照顾到客户情绪的同时,最好的办法是发掘客户的历史与审美爱好。笔者曾经拍摄过类似的摄影作品,清淡的水彩痕迹让客户想起儿时快乐的时光,而以自己作为模特变为画中的主人公,是除谈心外更能获取好感的手段,画意类作品注重生活高于生活,即使是普通的客户,也不允许出现失败的作品,因为那是你的而不仅是客户的。

  画意人像的评判与欣赏

  评判一幅画意人像摄影作品,第一便是感观。这是大调,也就是一幅作品的着眼点。一眼不忘或许要求过高,但似曾相识的感觉是必须的。第二就是耐看,不同的人可以看到不同的点滴,可以关注情节的元素——这和画作中的对于氛围的要求是一致的。第三是人物,作为情节的灵魂,可以感知到的情绪,如高兴、悲伤等。第四是触感,也就是画面的质感,画面元素的质感要精到,使人驻足。

  如同画家一样,坐在电脑前,将自己的观念注入到每幅作品中,不同的观念支撑不同的作品。关注观念产生的来源——生活里的点滴。将这些点滴汇入作品的场景,形成独特的氛围,阐释某种文化——可以是空间层面,也可以是时间层面,更可以是故事片段。当然,作为庞大摄影体系中的一部分,画意派始终不可能成为主流,但面对单薄呆板的单一表现方式,她有广阔的发展空间。

  犄角展

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  时尚画意:晨光 魔/ALINA

  

  时尚画意:小身段 魔/SILVIA

  

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  《人像摄影的三做三不作》

  由于市场细分,现在摄影人分两类:职业的和非职业的。

  许多网友嘴里面“专业的”三字是对职业摄影师的统称吧,在很多杂志上也看到这种称呼,我一直觉得没这个必要。人像拍的好的并非只有职业人员,许多不是学科出身的摄影人往往拍的更好,其经验并不见得比职业的少。我是职业的,但这并非骄傲的资本,而是动力,需要付出更多的努力以求回报。开始入行的时候就是人像摄影,现在工作室的重点依然是人像,这里不谈什么技术类的东西了,讲下关于人像摄影的心得。

  一,做美工。

  做美工的前提是知道什么是美,也就是人像摄影拍摄的出发点,问自己一下:本次拍摄的目的是什么?我要凸现什么样的氛围?这种氛围需要什么样的道具?构图上应该如何配置画面……这一步是构置故事大纲,作品的传达意图。这是必不可少的步骤,规划的越严谨,照片的氛围越浓郁,能够打动人的因素越多。当然,做美工也要因地制宜,花大价钱构置道具实不可取,但在能力范围内,把道具配齐,把控场景,做到拍前心里有数。上面这个原则,室内室外通用,在街上或野外看到一个场景,可以是古旧的,可以是苍凉的,奉劝各位,记下来!

  驻足琢磨下应该怎么用,应该怎样拍,先在脑子里形成一个大纲。在构画画面的同时,还要提前把拍片的目的和模特衣着想一想。不妨扩散下思维,我是要拍纵轴时间点上的某一场景呢,还是要拍横轴地域上的某一空间呢?当这两个点重合时,照片的氛围又是如何呢?当这一切逐渐成形,剩下的就是美工,也就是道具构置,拍摄元素罗列。

  二,做故事。

  有了场景有了年代,一个个情节会自动的在脑海中盘旋,需要表现的人物身份和状态会有所凭依,在这一刻,人物是鲜活的,是有生命力的!

  反观下市场,让人眼前一亮的好的人像照片无不是情景交融的产物,它们背后的故事也让摄影人称道。

  作故事并非让大家去考古,而是引发画面的兴趣点,单纯的模仿生活是毫无意义的。摄影人应该贴近生活感悟生活的点滴,一个合格的摄影人肯定是一个对生活充满热爱的人。

  故事可以是矛盾的,可以有哭有笑,有悲有喜,这都要靠摄影师和模特之间的交流,当一个角色在摄影师和模特之间酝酿成熟,引发共鸣时,相信我,这套片子的成功不远了。

  故事的情节可以是时尚的,也可以是怀旧的,如果大家曾经关注过HELMUT NEWTON的作品,肯定被其刻意安排的情节所震撼,照片中的故事或单人表演,或群体表演,已经不仅仅是时尚的演绎,而是由大小故事构架起来的宏篇。拉住读者驻足的,不再是短暂的因为美好事物的好奇,而是照片独到的氛围。

  三,做导演。

  平面瞬态拍摄局限于一隅静态画面,如何使画面产生流动性?如同使人置身其中?在这一点上,摄影不如摄像。但静态画面的传播和动态画面有本质的不同,不必妄自菲薄,静态画面传承的是瞬态,即使曝光2小时,对表现方式来说,还是一张相纸而已。瞬态的摄影离不开平面,所以摄影人应该着力研究下平面美学。

  如果让人在画面中占最大面积,首选三角形,人的身体结构决定了POSS三角形的简便,许多有经验的摄影师让模特摆出双腿微曲,双臂微曲的姿势,就是因为这个姿势符合力学和美学结构。在时尚类拍摄中,这种三角形摆姿可以看到很多。作为最稳定的摆姿模式,摄影师可以在构图中寻求流动感,如斜角构图。

  另一个原则是主体所占画面的比例,在室外拍摄时,限制因素较少,道具较多,模特所处的位置可以用各种姿势遮瑕,使模特恰恰处于黄金点上不是什么难事。但在棚内拍摄时,模特和室外拍摄一样随意则会毁了整个拍摄,摄影师应当提醒模特,肢体应当占据画面最大面积,以求最佳画质。

  大部分的拍摄,几个禁忌是不能出现的:手心最好不要对着镜头、手肘不要对着镜头、身体最好不要成一直线。对于服装搭配,一定要和环境协调,可以参考一下电影人物的服饰,一些大片在这一点上做的比摄影人专业,创作人员会绞尽脑汁的配合场景定制服装,哪怕是单纯的模仿电影中的剧照,也会给摄影人带来好处。

  在拍摄角度上,也建议大家模仿下电影拍摄的手法,登高取更大视域,蹲低取更大空间。摇臂没有,可以站在梯子上。这种拍摄方式会比单纯站立拍摄更有吸引力,所以在对模特发出指令时,需要摄影师对画面有些预估,拍摄结果会给大家带来惊喜。好的视角有时会决定一幅摄影作品的成败。

  或许大家以为,拍前做这三项工作是根本没有意义的事情,只需要把照片拍清晰,拍的使客户满意就行了,其实对摄影人来说,这只是最最初步的要求。照片的引申义更加重要,使人像摄影作品不必靠时间磨亮光辉,靠的就是不起眼的几个小步骤。

  单纯的个人人像照片是不是要遵循以上原则呢?要做,而且要做的更加细致,如果要表现模特生活中的状态,那必须和模特进行沟通,知道她最喜爱的,最厌恶的,单纯的聊天可使彼此的隔阂消除。在镜头前,模特的压力大于摄影师,所以消除紧张感是必须的。

  《三不作》

  一、不作秀。

  很多作品是模特直视镜头的,在现实论的概念里,直视镜头的眼神最重要。这些照片给人的震撼是难以言表的,照片中的人们可以通过眼神传达内心的感想,在直视一双双眼睛时,读者往往会被震撼。这种拍摄方式在拍人文题材时往往会起到出其不意的效果,眼神或沧桑或迷惑或羞涩,相信大家看过很多农村题材的照片,也看过一些好莱坞明星的个人照片,那些直视的眼神在传达的是人物内心的表白。

  这就要求摄影师能够把控片场的气氛,能够使模特放下包袱,把内心的真实状态通过肢体和眼神传达出来。

  摄影师不能作秀,为赋新词强说愁的做法实不可取,打个比方,一个90年代的小姑娘,在没有了解朋克文化时,摄影师强求一种形似——片子的失败是肯定的,并非任何人都认同朋克一族,强求这种视觉效果反而会适得其反。

  不能作秀的另外一个意思就是自己先理解拍摄的主题,不可不懂装懂,在模特面前丢面子是小事,拍摄失败是更不能容忍的事情。

  还原本真,适合的模特表演适合的角色,这是靠发掘,不能生搬硬套。

  二、不作伪。

  将人像照片PS的更加完美,是每个摄影师的必修课。在PS的过程中会运用很多的桌面图形编辑系统进行操作,这一步是在还原客户的梦想。如果让一位商业摄影师放弃PS,那无疑是让人家丢掉饭碗。

  这里的不作伪不是在说PS,说的是摄影师的本身,学习一种风格成熟的摄影作品是无可厚非的,在桌面系统软件的帮助下,每个人都有可能成为大师,捷径是没有的。一个成功的摄影师取得的成就无不是靠辛勤的汗水换来。

  剽窃一位摄影师的创意变得如此简便,甚至直接剽窃摄影师的作品,这种事让人心寒,许多事例就在我们身边,就不一一列举。

  对于拍摄人像的摄影人来说,不作伪显得尤为重要,有时候某种风格会出现两个或更多的摄影师,这是无可厚非的。但坚持自己的风格,并使之能够焕发活力,这是不是更加好一些?符合自己心意的风格,健康的创作态度,这是对摄影人最最重要的东西。

  提倡原创性并非任何参考都不能用,实际上很多创意元素被利用了无数次,如婚纱、红五星、绿军装和红肩章等。摄影元素可以重复,创意不可重复,和别人的重合,哪怕对方是位大师,也不值得沾沾自喜。关注下周围的人们,生活里的时尚元素和故事元素多的不胜枚举,原创性的照片才是真正有价值的。不必作伪,忠实于自己等同于忠实于别人。

  三、不作废

  将自己的想法付诸实施有时会遇到很多问题,在难关面前退而求其次,这是每个摄影人都会碰到的问题。我的办法是:把这个想法继续深化并寻求一切可能进行下去。

  毅力和信心在这个行当中是一比一的关系,拍摄人像与拍摄其他题材是一样的,摄影师付出的越多,得到的成就就会越大。这貌似是句空话,但当您沉浸在器材所带来的喜悦中时,对摄影技术和后期水平的提高是否越来越远了呢?

  拍摄不好怪器材,是每个摄影人早期都会有的心态,而实际的拍摄时用何种焦段来表现人像摸不到头脑。办法是:固定于某一焦段,努力适应这个焦段带来的视觉冲击,每个焦段的作用都是不同的,这种研究方式对初学者是很必要的,跑腿的同时,对这一焦段的理解会慢慢的理解:配合不同的光圈,不同的距离,获得不同的景深,这种在实际操作中获得的经验比死记硬背要来的实际些。

  另外一种心态是退堂鼓,总觉得拍摄计划漏洞百出,可又无法把漏洞补齐。最后拍摄的照片变成纯纪念式的留念照。每个喜欢人像的摄影人都碰到过这个问题,当看着一堆废片回想自己的拍摄创意时,哪个更加重要?是时间还是坚持?在这时,浪费时间的,恰恰是这个看似重要的拍摄过程。

  明知不可为而为,这是愚夫,但明知可为而不为,这是什么?和是否职业没有关系,和玩耍的心态有关系,在不尊重一个行业的情况下,梦想靠玩耍提高摄影的修养和技术,这根本不可能。摄影爱好者如同雨后春笋,但其中崭露头角的,无不是坚持的强者。

  作为一个摄影人,无论是发烧友和从业者,都是其中的一员。请把关注的目光从器材上挪开些,回到原点来,关注下自己作品的含金量,难道这是无的放矢的事么?创作态度越严谨,掌握的美学知识越多,赏片能力和摄制把控能力越强,PS的精准度也会越高。这是一个必须的过程,把主观的意识传达出去,比单纯的一张清晰照片更加有意义。

  心情偶语:貂蝉之碎花吟 魔/辣子

  红颜引杀戮,倾国还倾城;南国有西子,西子可乱国;北国出貂蝉,貂蝉断两侯!

  特意请貂蝉剧组的化妆师整的,包括服装,据称有考古学者认定:)

  

  画意怀古:貂蝉之碎花吟 对影三人 魔/辣子 公安同志 VIVA

  

  画意怀古:貂蝉之琴瑟 魔/辣子 公安同志

  

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  怀旧时尚:那时花 魔/赤裸特工 俺地大妹子

  

  画意肖像:思 魔/VIVA

  

  画外之音:奢香夫人 魔/MARY

  

  创意时尚:WIND 长相和许多明星相似,暴喜欢她 魔/莎

  

  纯粹创意:一棵树 魔/雪莹

  

  形象招贴:一剪梅形象 魔/聪聪主任

  
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牛熊与我何干? 能预测市场的不是股神,是神经http://www.hutong9.net/static/image/smiley/default/smile11.gif

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发表于 2010-9-17 11:51 AM |显示全部楼层
有几张照片的色调真好,非常喜欢.
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开国元勋 股神 股神 胡同理事会 大资本家 大资本家 水龙王

发表于 2010-9-17 12:05 PM |显示全部楼层
非常好!
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发表于 2010-9-17 09:56 PM |显示全部楼层
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活跃达人 一等奖

发表于 2010-9-18 11:18 AM |显示全部楼层
很棒.
除了第5张LOVE 魔/NATALIA&SWELL
那女MODEL的眼神太AGGRESSIVE了, 呵呵
我的音乐空间: [url=http://5sing.kugou.com/15110238/default.html[/url]
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非常喜欢. 非常好! 很棒.
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发表于 2010-9-18 10:24 PM |显示全部楼层
一马平川
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活跃达人

发表于 2010-9-25 08:10 PM |显示全部楼层
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