他活得松弛，十分幽默。
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程十发美术馆展出的程十发作品
为了学习前人的技法，
程十发几十年里省吃俭用，
收集古字画，
最后又将这些藏品悉数捐出。
1996年，他向上海市文化局
捐赠了122幅他收藏的作品，
包括唐伯虎、董其昌、吴昌硕等历代大家的精品。
虽然他没有提任何要求，
但无形中也获得了回报——
上海以他的名字建立了程十发美术馆，
提供了更广阔的空间，
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蔡梓源是画家，也是国内程十发最主要的收藏者之一
蔡梓源是国内程十发作品最主要的收藏者之一。
他是广东潮州人，
17岁时来到上海求学、学习绘画。
在老师家中，对一幅程十发的作品一见倾心，
从此开始了收藏之路。
在蔡梓源所创立的桑浦美术馆，
收藏有许多程十发的作品，
一条在这里和他聊了聊，
作为画者和藏家对程十发的理解。
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曾令蔡梓源一见倾心、梦寐以求的画作
程十发极少画戏曲人物，市面上很少能见到他这一主题的作品，这是其中一幅
蔡梓源是广东潮州人，17岁来到上海学画。在老师家里，他看到程十发送给老师本人的一幅作品，一见倾心。画中是一个戏曲人物，“寥寥几笔，却将神态描绘得尽善尽美”。当时他就梦想着，想要收藏这件作品。2000年左右，他终于求到了这件作品，当时的价格是1万元左右。自此，他对程十发作品的收藏一发不可收拾，用他自己的话来说，是“爱入骨髓”。信札、文稿、瓷盘等等，逐渐建立起来一个立体性的收藏。他曾经参与修订《程十发年谱》，也带着自己的这些收藏四处办展，就是为了能让更多人了解到这些给他很大震撼的作品。说到程十发的绘画生涯，蔡梓源几乎是不假思索地脱口而出“他是个天才”。
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美专时期的程十发
程十发1921年生，家里世代行医，到他这代时，“突然变成了一个画家”。他说自己念书不好，“数学常得0分”，倒是很小就对画画展现出了兴趣和天分。9岁时，程十发的父亲早早离世，母亲一人挑起了家庭重担。
虽然生活并不容易，母亲也从未强迫程十发继承父志，反而是充分支持了孩子的爱好。18岁时，程十发考入刘海粟创办的上海美术专科学校国画系，开始系统地学习美术。
当时的美专氛围开放，除了美术系，还有音乐系、图画系等，很多学生这时已经开始受到西方画派的影响。这对年轻的程十发是个很好的起点，耳濡目染之中完全打开了眼界。
他的爱人张金锜也是当时在美专的同学，两个人一毕业就结婚，伉俪情深。但年轻的画家单靠办展、卖画，生活也同样艰难。他们靠着爱人的一些首饰嫁妆度过了一些清苦的日子。
程十发还去银行上过班，数学不好的他显然不擅长这份工作，又很快放弃。之后，他们一同回到了松江的老宅中，在家里的支持下，坚持继续画画。
1949年后，他才又回到了上海，当时国内有画连环画的风潮，程十发也因为连环画作品而声名鹊起。如《阿Q正传一零八图》《胆剑篇》100幅一出版即轰动全国，他把连环画当做文人画创作，即使是通俗的画作，也同样有自己的格调。
他创作的连环画《幸福的钥匙》，借鉴了德国画家丢勒的创作手法，自己刻了木板做木刻版画的封面，自己做了书的设计，全能。
五六十年代，他去云南采风，那段时间他的人物画达到了一个巅峰，被称为“程家样”，最富盛名的作品《小河淌水》也是这个时期的作品。
程十发云南写生时期的作品
蔡梓源形容程十发在云南时期的写生作品“画面是平面的，但是仿佛可以听到画外之音。听到敲鼓的声音，跳舞跟打锣的声音。包括有小鸟在天空飞的声音，云南鲜花的香味，都可以感受得到。”
人物、山水、花鸟，“他都能画”，但唯独戏曲人物他画得少，蔡梓源也很少见到。有人猜测，因为程十发在美专时曾经受教于关良，而戏曲人物又是关良的“招牌”。程十发为表对老师的恭敬，所以有意避免了这个主题。只有少数情况下他才会画几幅，曾经让蔡梓源在老师家中一眼惊艳的作品便是这样一幅人物画。1979年，改革开放后，程十发是第一个出国办画展的画家，他到日本办过二次画展，又先后出展香港、澳门、新加坡，以及欧美等地。程十发这个名字，是如今谈到“海派画坛”绕不开的里程碑。
蔡梓源的老师苏石风是程十发的同学，他和程十发因此有过几次生活里的接触。程十发给他留下最深的印象，“第一是他的天才，第二就是他的幽默，他言语不多，却总是能一句话就让你捧腹大笑。”
有几则逸事广为人知。比如曾经有人向他求画，用圈内的行话来说，就是“求点颜色”。程十发隔天拿了两盒颜料去赠人，说，你既求点颜色，那我就给你点颜色。
又比如曾经有理发店找他题词，他落笔四个字“要侬好看”，一语双关，对于理发店来说又非常谐谑有趣。
他本人是一种非常“当代”的性格，轻松、开放，且从非常年轻时就初露锋芒。读书时大家规规矩矩都上摹古的必修课，他偏推崇“无法可循”的方从义。有时交上作业，不少老师对他的叛逆不满，但老师王个簃先生对他很包容，反而是非常欣赏他的天分，说：“随他去吧，他想怎么画就让他怎么画。”
王个簃王老曾赋诗一首评点程十发：“程生不犹人，胸次极寥廓。抚古有会心，笔墨无拘束。萧疏木一柯，崱屴山一角。策杖入空濛（蒙），俯仰何所作。曲高和者寡，纷纷念流俗。”在成名后，程十发也劝年轻画家“叛逆”，不要学他，要有自己的风格。他说，“我最大的不同就是异于他人，像我就不要学我，不像我的，才算学我。”
虽然他被视为海派画坛的代表人物，但是他自己则说，“海派无派，是一群在上海各展抱负，各有擅长的画家们的统称。”在他眼里，画家的探索精神宝贵，“不同”是最值得尊重的。
蔡梓源说“他任何一笔画、任何一个字，或者他做一点什么事，都有程十发的本色。一幅作品即使不签名都看得出是程十发，这就是艺术家的成就。”
这位极有个性的画家，也有一颗拳拳之心。九十年代，程十发已经在画院当领导，他看到单位分房资源紧张，年轻画家生活窘迫困难，有些已经结婚生子都没地方住。
这时期正好他的画作已经在港澳地区逐渐形成市场，于是他闭门创作一个月，“甚至在暑热的天气累到病倒，为香港一个老板画了30幅大画。”这些画卖了60万，他用来买了10套房子置换给这些年轻的画家。
程十发给上海文化局写信，捐赠了饱含他几十年心血的藏品1996年的时候，程十发向上海市文化局捐赠了122幅他收藏的作品，其中包括王蒙、唐伯虎、董其昌、陈老莲、金农、罗聘、任伯年、吴昌硕等历代大家的精彩作品。蔡梓源了解到，为了这些收藏，他几十年里省吃俭用，有时甚至需要向单位借款、预支稿费来买画，可谓吃足苦头、耗尽心血。但他在当时却毫无惋惜地尽数捐出。
他说，收集古字画的目的就是为了学习、借鉴前人的技法，而非为了换取钱财，“这些艺术品都是属于人民的，我个人保管是暂时的，现在我把它们交给人民、也是了却了自己的一个心愿。譬如人住在地球上，总也是要付房钱的嘛。”
虽然他没有提任何要求，但是却无形中获得了更大的回报——上海用两年的时间、以他的名字建立了程十发美术馆，提供了更广阔的空间去展示程十发的艺术、海派的艺术。
蔡梓源既是藏家、也是画家
一条：您是如何踏上收藏的道路？
蔡梓源：我是广东人，广东是80年代改革开放，比上海要早个十几年，所以当时上海的很多画家是要通过广东的朋友或者广东这地方，再卖到海外去的。
我是从九十年代开始搞买卖和收藏，当时艺术品是不温不火的，因为中国大陆还没有形成一个艺术品的市场，这个市场都是服务于港澳台、日本、韩国这一块。
在2003年到2005年，我们行业里讲“井喷”两个字，艺术品是非常猛地涨起来了
一条：您的身份很复杂，既是画家、又是藏家，在收藏程十发画作的时候，心态是怎样的呢？
蔡梓源：买艺术品是我高兴，我喜欢才买。如果是买来投资的，当然是赚了钱才开心；但如果你是喜欢的，就算永远没有涨，你拿到了这个作品也是很开心的，对吧？至于市场以后涨了跌了，那是市场的行为。
我买程十发，就是因为我喜欢程十发的作品，我为了我自己而买的。所以我现在做他的专题，做他的系列，也在他诞辰95年、96年、97年的时候，把他的作品拿到汕头、厦门、常州去做他的个人展览，就是因为自己喜欢，我想把他的作品推到全国去展览，希望介绍给更多人喜欢。
为了给后辈换房而作的人物画，2013年以56万元被蔡梓源收藏
一条：您现在关于程十发的收藏中，哪几幅作品和背后的故事让您印象最深？
蔡梓源： 程十发曾为了给年轻画家换房子而闭关画画。这里面还有个小故事，当时他画了30幅画的时候，画了15幅花鸟，15幅山水。后来香港老板来了以后，说你是画人物的大师，怎么没给我画人物。于是程十发又画了一幅人物画给他。这幅画在2013年的时候出现在拍场上，当时就卖了56万，这幅画现在也展示在我的美术馆这一边。
你想想，当时31幅画总共才卖了60万，后来一幅画就卖了五十几万，这也是投资的价值。
还有很特别的是一幅“葫芦双鸡”，程十发的爱人也是画家，他们夫妻两人有时会合作作画的。画面中，两个鸡是程十发画的，上面的葫芦是他的爱人张金锜老师画的，是很完整的一幅他们夫妻两个人的作品，在我收藏了以后再请了程多多（程十发次子）老师提了一个“葫芦双鸡”的字，谐音“福禄双吉”，也是很好的寓意。
狗仔卡
发表于 2024-4-24 08:04 PM
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