“我爷爷和我母亲去世的时候，
悼词是我写的，
那一刻其实是挺残忍的。”
胡歌说。
所以当他第一次读到《不虚此行》的剧本，
就感觉非常温暖。
“原来这个世上还可以有这样一个人，
这也就是为什么我特别愿意加入剧组的原因，
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电影9月9日在全国公映。
此前，在上海国际电影节上，
它斩获了金爵奖最佳导演，
自称有开机恐惧症的胡歌，
也因此拿到了“影帝”。
全片的气质，就像一篇安静的散文，
有影评说：
“它太不一样了。
它无关于某个热点、某个事件、某种情绪，
而是认真地讲述个体的故事。”和他们聊了聊这部电影的台前与幕后。
责编：倪楚娇
渐入佳境后，闻善竟成了这个圈子里最好的悼词写手
第一次看到剧本的时候，我用最简单的话来概括，就是我特别想成为他（闻善）。
闻善曾经是一个编剧，但没有成功写过一部剧。他始终得不到一个所谓的大部分人的一个标准的认同。
毕业后先是和同学合租，后来同学们都因为混得好了，就搬走了。为了独住，他一次次往外环搬家，最后都快搬出北京去了。
王先生（黄磊饰）忙于工作，疏于陪伴家人，直到为父亲写悼词的一刻，都不及年幼的儿子了解爷爷
邵金穗（齐溪饰）从甘肃跑来北京，与闻善一起为素未谋面的网友写悼词
老陆（甘昀宸饰）为马上要创业成功却猝死的合伙人，预约写悼词他去写悼词，是因为被人批评写剧本没有戏剧张力。渐入佳境后，竟成了这个圈子里最好的悼词写手，每接一个活儿，都仔细听逝者生前的种种事迹，观察逝者生前场景、遗物。
我们讲了五段故事，有五组人物来委托“我”写悼词，分别代表了不同的人物关系和情感。比方说王先生讲的是父子情，火锅店讲的是兄妹情，邵金穗是朋友之间的情感。
我爷爷和我母亲去世的时候，悼词是我写的，那一刻其实是挺残忍的。
因为当你要去用文字给一个你特别亲近的人，深爱的人去总结的时候，势必会把你记忆中所有跟他在一起的情景，都重现一遍在脑海中。
我在写悼词的时候也一度中断，所以在第一次读完剧本的时候，我就感觉非常温暖。在成为“闻善”的不到两个月的时间里，我其实是很自在的。
电影正式开拍之前，我和导演做了半年的网友，通过微信在交流。第一次和导演见面的时候，已经是围读剧本和定妆了。
在沟通的过程中，对于这个人物和他的职业有了很多细节上的探讨。举个例子，讲到指甲的长度，因为我想说他每天要在键盘上码字，是不是他的指甲不会留得太长，所以我们在戏里面也有一个细节，就是他在那儿剪指甲。
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生活中的胡歌会和志愿者一起去捡垃圾、做公益，没有一丝偶像包袱我没怎么演，可能大家无法想象，抛开所有的职业属性和台前样子，生活中的我其实跟他真的挺像的。
他是另一个我，一个更内在的。我特别喜欢的地方是，他对这个世界和对周遭所有的人都充满了善意。只不过我比他差了一点，我没有他的魄力和勇气，所以我特别想在电影中成为他。
他可能是一个失败者，但是他始终没有妥协，我做不到。
可能“闻善”之前的角色是要去演和塑造的，但当我真正地喜欢这个角色的时候，其实是不需要演的，我成为他了。
“癌友圈”的大网红方阿姨，自己给自己预约葬礼和悼词最特别的是方阿姨的故事，闻善在其它的故事里，他更像是一个局外人。但和方阿姨相处了三年，他从局外人变成了家人，所以方阿姨的离开，对闻善触动非常大。
5个故事里，方阿姨和王先生的故事让我联想到自己的生活。
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胡歌在微博上为父亲庆生
这几年，我和我父亲也是在重新建立一种关系，因为母亲不在了。我和父亲之间的情感，像中国大部分的父子关系，就是感觉比较生疏，但其实心里面是有对方的，只是不知道该怎样表达。
母亲在的时候，她更像是一个桥梁。2019年，我母亲去世以后，我跟我爸爸等于是要直接面对面交流，很多时候我们俩在一个空间里大家也不说话，我不知道为什么，可能内心有一种恐惧。
最难熬的是我妈走了以后的第一个春节，一个全国人民都在团聚、团圆的时刻，家里只剩我跟我爸，很冷清。我那时候在东北，在剧组，就把我父亲接到东北，刚好碰到一些意外情况，戏还停了，然后又变成了我跟我爸两个人单独相处。
我当时开车从牡丹江回北京，一路上就我们两个人，他问了我一个问题，他说：“我在你心里是一个怎么样的人？”我有些慌乱，不知道怎么回答，但是我能够完全地接收到他问这个问题的原因和动机，所以我还是感觉非常温暖的。
其实我爸也在努力拉近我们之间的距离，从这点上来说，我比王先生幸运，我们之间是没有遗憾的。
在我们中国人的文化里面，对死亡一直是避之不谈的。当至亲离开了以后，心里面会埋藏着很多的情绪，不知道去哪里倾诉，跟谁倾诉。即使有朋友来安慰你，但很多时候你没有办法和他们聊有些亲近的细节，所以学会面对死亡，是每个人都应该提前做的功课。
我印象最深刻的一场戏，是和老师在门口抽烟的那场。因为闻善在整个片子里，他很难找到一个真正能够了解他，在事业上支持他的人，他的老师可能是唯一的存在。
老师用一个特别独特的方式在支持他，一个回眸，对闻善说：“你这个服务能够预约吗？”
如果能预约多好，我为什么说“能够预约多好”，因为对于绝大部分来人来说，我们面对死亡这件事是没有任何准备的，手足无措的，短时间内匆匆地就把仪式办完了。
“预约”的意思就是——我们已经提前做好了准备。我演话剧《如梦之梦》演了好多年，有一次我看赖老师的采访，他说，他余生最大的功课就是要学会如何去面对死亡。
拍摄动物园中给母亲打电话的重头戏
其实我不是一个特别自信的人，我有开机恐惧症，进组的时候特别的忐忑。我还记得开机仪式是在酒店的停车场，拍大合照的时候，我都有深呼吸，这是我的一个常态。
拍摄过程中，我们也经常可以拍到一些意料之外的镜头。比如有一场戏，我在动物园里给母亲打电话，有一头巨大的北极熊一直在我背后转圈。后来还有人问我们说，北极熊出现地这么精准，是不是CG做的？
这一次是和吴磊三搭，他演的是闻善笔下一个未完成的人物，是闻善生活中唯一的倾听者。我们独处的时候是经常会自己跟自己对话的，其实小尹就是另一个闻善。
他真的可以被称为吴磊老师了。我倚老卖老，真的是看着他长大的，这一点都不夸张，我第一次见到他的时候，他才6岁，现在已经长成一个大小伙了。
曾一起合作过《少年杨家将》《琅琊榜》，此次《不虚此行》成为二人第三次搭档合作我很欣喜，我看到了他专业上不断地成熟，同时我也看到了他内心没有改变。这一点我觉得还是挺不容易的，尤其像他那么小，就开始在演艺圈摸爬滚打，对吧？但是一直到今天，他还能够保持当年的那一份童真，我觉得这个真的真的很不容易。
《伪装者》里饰演捍卫民族利益的明台；《琅琊榜》里饰演“麒麟才子”梅长苏 ；《南方车站的聚会》中饰演在逃罪犯周泽农
我演戏也快20年了，从刚开始的一直做加法，然后到某一个阶段开始在做减法，减法、减法、减法。刚刚开始表演的时候，我更多注意力都放在各种技术技巧上，比如台词的节奏、肢体的表达、表现力上，但是近几年我会更“收”着。
以前对表演的理解，一个是“理解”，一个是“表现”，但是这几年演了话剧后，我发现还有一点也很重要，就是你表演时候的一个心态，要找到“平和”。
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话剧《如梦之梦》中胡歌饰演五号病人（青年），主要讲述了一位病人，在医学无法诊断他绝症的时候，开始追寻生命循环的故事
话剧和影视剧表演不一样，除了所谓的表演无法中断，不能重来之外，在舞台上，你跟观众是直接的面对面，你能得到观众及时地反馈。
比如说这是一个喜剧桥段，你会期待观众的笑声或者掌声，有时候可能是一个悲伤的情节，你会期待台下观众的抽泣的声音。这和影视剧表演还是很不一样的，但二者相同的是，作为一个演员，有责任通过表演给观众传达一些东西。借用演员林依晨的一句话就是，“表演是一个探索人性的过程”，我觉得这句话特别贴切，我这辈子都不会忘记。
电影主题其实是来自大概2015年前后，我在殡仪馆的一次想象。我当时就坐在殡仪馆小广场的长椅上，就像电影开始的第一个镜头，很自然地想到我在这儿能做一点什么，然后有了一个写悼词的人物轮廓。
那时候还没有“闻善”这个名字，在之后的几年里面，你会时常想起来这个“人”，然后很本能地想象，如果我能够有机会做写悼词这样的工作，我会遭遇什么样的人，什么样的事儿。
直到有一天你给他取了一个名字，建立一个文档，然后你跟这个角色产生很多对话，至此开始一次创作。
剧组在拍摄现场对于每个细节都会反复考量
我从写剧本的时候就对“闻善”有一种特别的感觉，我羡慕他。“闻善”可能不是一个幸运的人，他经常被外界否定，但他仍然相信和捕捉到生活中点点滴滴的善意，并且积累、传递。
闻善这个人的性格，包括他生活中的很多细节是来自我，或者说我的生活。比如说朋友对我很重要，所以在这个电影里面你会看到有不同的人物关系，其实都是在用友情来传递。
“话生死”在中国是比较严肃的主题，但对我来说，生和死是交替的。
简单的例子，当你身边的一个人离开之后，你不舍得删掉微信里面和他的对话框，你甚至有的时候仍然会发消息给他，有的时候你还会使用他的口头禅。
我有一个朋友在2019年去世了，在写剧本的时候，我经常会想起她。电影每一次有新的进展，我都会跟她说，比如要和观众见面了，获奖了，甚至连我去拿奖的时候的紧张，我也会告诉她。
拍这部电影之前，我和胡歌完全不认识，2021年7月13日第一次加上微信。
在使用微信去沟通的时候，我是紧张、忐忑的，会有一些僵硬，但是随着交流的深入，我们慢慢成为朋友，聊起“闻善”，就像在聊我们共同的朋友，我也认识他，他也认识他。
这个角色的性格、生活，包括他怎么看待写悼词这份工作诸如此类的细节，都是我们交流出来的，这一点也让我更加相信“闻善”的真实存在。
开拍前几天的一个晚上，我们在“闻善”家做准备，胡歌突然说了一句：“我就不表演了。”我说那应该是最好的或者唯一的方式。这不是不使用表演技巧，而是意味着他由内而外的成为“闻善”，完全走进去一个角色。
不止是胡歌，我们整个剧组都非常“闻善”。我们的“组感”特别弱，甚至你完全看不出来那是一个剧组，现场非常安静，大家在保护一个氛围。
在写闻善和妈妈打语音那场戏的时候，我会感觉到紧张，面对这种突然的情感表达，会有一种“近乡情怯”。
我和闻善一样是比较内敛、内向的人，这种性格的我们很少会有情感上的宣泄，这场戏是剧本中唯一的一次宣泄。
拍摄这场戏之前，蓝色的走廊上只有我和胡歌两个人，我们在那小声地说了一些话，为开拍做准备。剧照师拍摄的这场工作照也很有意思，暗暗的走廊里，玻璃前面有两个小小人，当然我更小。
开拍的时候，我其实很紧张，天光已经有一点点下去了，我们的拍摄时间非常有限，机位在直视的角度，我只能通过监视器看到。胡歌完成这场戏的时候，我当时眼泪就下来了，闻善情感上的宣泄在那一个时刻发生了，它是很动人的。
我觉得真实性和写实性是这部电影很大的前提。
从剧本到中间准备的环节，到最后全体演员的表演，我们都维持在一个真实的状态，而不去过多增加它的饱和度或者强度。我们更多的是躲在这个故事的后面，来看闻善眼中的世界，而不过多地把自己放出来。
这个电影讲述的是普通人的生活，所以在审美上我们也尽可能保持这样的状态。比如说电影里最主要的一个场景，也就是闻善的家，是一个6层不带电梯的60平的房子，这在北京是非常有代表性的且普遍存在的。
对于拍摄剧情片来说，剧本里可以这样去写，但在这样的环境里真实拍摄，是有一定的难度的。
但对电影来说，这里就是闻善的家，它就是一个常见的出租屋，呈现一个被常年出租的房子的状态，不能因为他是主角，我们就选择一个更大的房子，或者去修饰它，让它更漂亮。
在拍摄过程中平视生活，让它成为一个诚实的作品，就够了。题图摄影：bigtree先森
狗仔卡
发表于 2023-9-18 10:23 PM
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