扯白||40年间六版《鹿鼎记》PK,到底哪版韦小宝最好？

源济

扯白||40年间六版《鹿鼎记》PK,到底哪版韦小宝最好？

原创 蓝小姐和黄小姐 2020-11-27

最近张一山版的《鹿鼎记》被骂成了筛子。

要不是豆瓣评分最低的一星就是2分，恐怕这分数还要比现在低一点，很多观众是真情实感地被气着了。

我看了一下，属实不咋地。

首先是剧情上的混乱和胡编，开剧3分钟茅十八和韦小宝就见面了，而且马上成了生死兄弟；5分钟时韦小宝进京了；15分钟时海公公瞎了；25分钟韦小宝与康熙就认识了。

其中的因缘际会、人物刻画、前因后果全部省略，靠着台词推进剧情，要是没读过原著的一定会云里雾里不知所云。

▲茅十八和韦小宝也就是刚见面说了五句话吧，然后就把他当兄弟了，还舍身取义去救他？也真是服了这种魔改。

要说都是剧情的锅也不尽然。张一山浮夸的表演，那瘦若鸡仔的小身板，和我们印象中风流机智还有点可爱的韦小宝（韦小宝在书中登场的年纪只有十六七岁，所以还是个少年）相去甚远。很难想象这样的男人能哄到七个老婆，搁你你愿意吗？

▲请欣赏电视剧开始时的震撼近镜头表演……

其实《鹿鼎记》翻拍，我个人是不抱什么期望的，尤其是内地翻拍存在太多限制，电视剧这种形式服务于小到3岁上到80的受众，尺度问题是最大的红线。

2008年黄晓明那一版就足以说明问题，很多原著中的情节都需要大幅删改，比如一夫多妻就很敏感，男女之间的情趣描写，清朝皇帝和天地会之间某种带有隐喻性的叙述，基本上都不能出现。

在这个基础上又要让剧情合理、忠于原著，是个很大的挑战。

但是呢，不抱希望中，又有那么一点点希望，因为这部电视剧请到了编剧申捷。

名字没听说过不要紧，你看一看他曾经的作品就知道了。申捷曾经编剧过《白鹿原》、《鸡毛飞上天》、《重案六组》系列，怎么样，都是高水平大剧吧。

没想到这版《鹿鼎记》给编成这样，也真是令人惊讶，同时也痛心，《鹿鼎记》不仅造成了他个人职业生涯中的最低分，甚至有可能成为内地电视剧史上的排名垫底作品。

要问这版《鹿鼎记》为啥招人骂？我认为原因是多方面的，而这些原因，需要我们对比着以前那些成功的作品来看。

所谓没有对比就没有伤害，简单地对比一下才发现，当年那些经费不足、特效不炫、道具不华丽的《鹿鼎记》，那些奇奇怪怪的韦小宝们，哪个拎出来都比张一山强太多了啊……

源济

改编也要改得有水平

《鹿鼎记》作为金庸著作里的大IP，一直都是热门。近四十年历史上曾经有以下几个影视版本：

最早一版是1984年由梁朝伟及刘德华主演，导演是你们没有想到的杜琪峰，女角包括刘嘉玲、商天娥及毛舜筠等。这部剧中，韦小宝活灵活现，但是七位女主角被人诟病普遍显老，配不上梁朝伟。

▲这部戏也是伟仔和华仔的发迹之作，那时他们刚从艺训班毕业，正青春少年，此后三十年，两人也一直互有比较……

后来就是1992年周星驰主演的韦小宝电影系列，导演王晶，第一部叫《新鹿鼎记》，女主角林青霞、邱淑贞、吴君如等；第二部叫《鹿鼎记2神龙教》，女主角除了前面这几位，多了李嘉欣演阿珂。粒粒巨星，正是香港电影繁荣盛世那几年。

为了赶无厘头电影热潮，1993年柯受良也导演了一部，还请到了韦小宝鼻祖梁朝伟再演小宝，这就是电影版《正牌韦小宝之奉旨沟女》。

汤镇业饰演康熙，叶玉卿饰演建宁。值得一提的是这还是部穿越题材，韦小宝穿越到1993年的香港，上演时空之恋……

接下来就是内地观众最熟悉的1998年陈小春版。这版电视剧赶上了内地播放TVB剧的热潮，每逢寒暑假就在电视上一番一番地重播，也是很多人的童年经典。

接下来2000年张卫健主演的《小宝与康熙》，这部戏的导演也是王晶，这部戏最大的特点是它标示着大批香港影视剧创作者纷纷北上，王晶也好，张卫健也好，朱茵、舒淇、陈法蓉也好，都想借助这部题材稳妥之剧北上试水。

但是正如我们所想的，港星对内地仍然存在着某些认知上的差距，所以它在创作和以上版本相比较并没有特别厉害的突围之术，它的特点是美女如云，全是当时得令的大美女，朱茵、舒淇、林心如、陈法蓉，还有张卫健的老婆张茜……

好，时间过了八年之后，内地版本是2008年黄晓明版和2014年韩栋版，迄今为止是除了张一山版评分最低的两版。

这么多版本，注定不会雷同，也要有些改编。

改编最大的是电影版的，因为时长和票房的需要，周星驰和梁朝伟那两部电影都做了大幅的删减和改编，与其说是《鹿鼎记》，倒不如说是顶着《鹿鼎记》的名头拍的典型的武侠商业喜剧片。

但是改编不是原罪，反而更能凸显编剧和导演水平。我们摘出几个片段就可以一较高下。

比如韦小宝出场。

韦小宝说书的戏份是开场的华彩，张一山版本真的是开门见山，第一秒就怼上了猴脸近景特写，说的内容也是自己的故事。我不知道导演希望达到什么效果，反正我是目瞪狗呆，毫无愉悦享受的感觉。

而我认为改编得最好的是陈小春那版，编剧一只妙笔把说书的桥段变成了一个鲜活的小剧场，设置成他和另外一个说书老头的对垒，把韦小宝的机灵、爱钱、市井气描写得兴致盎然。

▲本来丽春院旁边街上有一个说书的老头，而韦小宝说得比他还好，声情并茂，吸引了大部分听众，最后说书老头只好给他几个碎银子求他离开，韦小宝得意极了。

最夸张的还是周星驰那版，可可爱爱的虎头帽就是这里了。

电影剧情很魔改，韦春花不是他妈，变成了他姐姐，韦小宝在妓院说书，妓院老板很生气：“你说书，大家光听你讲，都不招妓了！”

韦小宝笑道：“不招妓好啊，招妓有害健康！”

张卫健那版也是够夸张，说书现场变成了中国新说唱总决赛，这rap念的真是一呼百应啊。

不过韦小宝唱的这曲“凉风有信秋月无边”成为该剧经典，算是点睛之笔。它原是粤剧名曲《客途秋恨》的开头，讲的也是妓女们的凄凉生活，其实广东话原版更有味道：

再来看“小宝初遇阿珂”。

金庸原著中，阿珂是个绝代美人，一出场就闪瞎了人眼的那种。陈小春版倒是一贯的偶遇套路，但胜在选角好。

演员梁小冰特别有古典美，她在剧中还扮演了陈圆圆，金庸原著里写阿珂只有陈圆圆一半的美，梁小冰也胜任了，担得起“国色天香”的味道（关于梁小冰的故事请点击）。

这幕初遇拍得也挺有意思。

16年后的韩栋版几乎是照抄了，角度一样，镜头一样，台词都没变，就是阿珂变成了流水线网红脸。

最有创意还是周星驰，迈着六亲不认的步伐，遇到了李嘉欣扮演的刺客阿珂。

梁朝伟版就很平淡了，八十年代港剧也仍在发展，妆发、摄影、制作都很简陋，商天娥当时也是蛮火的女演员，但是化妆显老气，和梁朝伟是真的没有CP感……

张卫健版依然是平平无奇，朱茵本来是很美的，可能是周星驰不在了，没有人用心跟她打灯，于是乎她出现在镜头里显得很黑很憔悴，张卫健都比她白了一个色号，可能是选景与摄影的问题。

抱着期望想看陈圆圆，但是，也并无多惊艳。

最辣眼睛就是黄晓明版本啦，不知道导演哪根筋错了，竟然选了应采儿来演阿珂。

可以理解是为了和陈小春版有所呼应，可是应采儿从小国外长大，无论是外形还是性格都十分洋化，哪来半点古典味儿？

剧情编排更是不忍直视，阿珂出现时就是大尺度，河里洗澡，还带着一种很销魂的表情，后来上演两位美女河里互相泼水，香艳程度分分钟颠覆读者三观。

黄晓明就更牛了，邪魅一笑，趴在河边偷窥，真是很想让人打110报警啊！

这样的例子不胜枚举，从上面几个例子中发现一个问题，改编剧好不好看，就看编剧和导演是不是下了功夫。

很多剧的问题在于把韦小宝的机灵、搞笑、天马行空肤浅化、形式化，光图场面热闹好看，实际上没有生活支撑，就很空洞，很无聊，像是戳人咯吱窝一样沦为低俗。

源济

那些年《鹿鼎记》中的趣事

下面呢，就讲一下那些和《鹿鼎记》有关的故事，版本多，演员多，故事也多，咱们就按照时间线随便聊一聊啦。

●  梁朝伟版：女星斗艳，各有结局

1984这一版赞誉颇高，首先就有金庸老爷子的亲口认证：“在所有由我的小说改编的影视剧中，梁朝伟和刘德华演的《鹿鼎记》是我最满意的。”

当然这句话后来被多次引用，企图证明梁朝伟版是史上最牛，但金庸后来也夸过周星驰：“不做第二人想”，所以，作家夸人就是随口这么一说了，真是见仁见智了。

当年梁朝伟22岁，正是卜卜脆的年纪，把韦小宝演得活灵活现。那部剧也是TVB艺训班大本营，梁朝伟是82级的，算是小老弟了，七位老婆大部分都比他资历高。

像商天娥、毛舜筠、吴君如、刘嘉玲咱们都很熟悉了，这里就不多讲。

想讲讲大家现在都不熟悉的景黛音和周秀兰，这两位在海报里可是紧贴着梁朝伟。

其中景黛音名气最大，她是79年艺训班毕业，比梁朝伟大三届呢，同班同学最有名的就是汤镇业，她在《鹿鼎记》中饰演建宁公主。

▲还有一个很巧的事，同班同学中的艾威，在1998年《鹿鼎记》中演了多隆，大家有印象吧……

当时景黛音是天之骄女，因为她家最有钱，父母是富商，她是独女，79年家里人就花钱在报纸上为她造势：景黛音潜质高。

所以她演建宁公主也非常合适，娇蛮小公主嘛。

作为当年班里既有钱又漂亮的白富美，她当然也有一个很帅很帅的男朋友，那就是汤镇业。

那时候TVB缺人，转来转去就这几个人。景黛音和翁美玲、汤镇业还一起拍过一部《决战玄武门》。

▲《决战玄武门》中的景黛音和黄日华

▲《决战玄武门》中的翁美玲和苗侨伟。

翁美玲去世后，汤镇业千夫所指，景黛音还在报纸上为前男友讲好话，顺势暗讽了一下吴君如。这种操作在今天看来太不可思议了。

翁美玲生前指他大男人、不解温柔，亦不见得，阿汤待阿翁很好，她肯定阿汤不是喜欢吴君如，因他喜欢娇小玲珑的女孩子。

景黛音的星路也很顺，在《欢乐今宵》做主持，和戚美珍、廖安丽并称为“欢乐三小花”。擅长演绎娇憨活泼、刁蛮任性的少女角色。

还能和梅艳芳这种咖位的明星合拍春节MV：

合照都是妥妥的C位，张国荣站她身后：

▲蔡枫华、黄造时、张国荣、景黛音、贾思乐、露云娜

但不幸的是后来景黛音身体不太好，据说患了肝病，再加上结婚生女就基本上退出了娱乐圈，老公是前TVB电视编导杨健恩，两个人生了一个女儿。

隐身了很多年，后来被媒体拍到时已经不复当年神采。

▲和老公

▲和女儿

现在景黛音痴迷于在网上发美颜自拍照，后来也复出演过戏，但也水花寥寥了。

第二位周秀兰在剧中饰演直男女神“双儿”。

周秀兰和景黛音是同班同学，两个人的特点也差不多，脸宽，有点婴儿肥，算不上大美女。

双儿是很重要的一个角色，之所以给了周秀兰，因为她也是那时候比较红的女演员了，因为人家和张国荣演过情侣呢。

1982年的《柠檬可乐》，周秀兰和张国荣大玩纯恋，亲了又亲，的确是很般配。这部电影还让周秀兰提名了金像奖最佳新人。

哦~哥哥真帅啊，多放一张吧！

那时的周秀兰虽然不是大美人，可胜在身上有灵气。

▲电视剧《豆芽梦》，前排左二为周秀兰，右二为翁静晶。（翁静晶的故事也讲过哦！）

但可惜后来事业不太顺，在TVB觉得不受重视，转投亚视，也没能有啥突破。又被婚姻拖累，老公是演员刘少君，而刘少君出轨劈腿最后两人离婚，九十年代末周秀兰就退出娱乐圈了。

演不行，则商，现在的周秀兰在加拿大经营素食，规模还挺大，叫“普光素食”，金庸当年还去吃过，给她题了字。周秀兰也成了典型的生意人样子。

不过她还是很喜欢演艺事业，后来被推选为温哥华影视人协会的会长，前段时间岳华的丧事她也是主力操办，总之是一个能主见的女子。

1984年《鹿鼎记》里还有很多打酱油的龙套，比如刘青云和吴镇宇。

哦对了，这部电影的主题曲是张国荣演唱的《始终会行运》，顾嘉辉作曲，黄霑填词，都是大佬。

也是蛮唏嘘的，当年被寄予厚望的人，可能后来就慢慢淡出了，倒是当年不怎么惊艳的、戏份不多的，反而后来居上。

谁能想到最终嫁给韦小宝的是方怡啊。

▲对比一下现在的《半生缘》的僵脸，那时的刘嘉玲是灵动的……

●  周星驰版：现在看还是很好笑

1992年的电影《鹿鼎记》是当年票房前五名，在内地和台湾也很受欢迎。导演王晶心里一直有个金庸梦，他曾说过金庸是他文学和历史的启蒙。

但考虑到票房，王晶还是放弃了严肃的侠之大者为国为民的金庸主线，他和周星驰一起把这一版《鹿鼎记》改得是七荤八素天马行空。

他原本属意让郭富城演小宝，可郭富城有偶像包袱想演康熙，王晶差点就换掉了温兆伦，后来被电影公司说“临阵换人没义气”，所以最后还是定下了周星驰和温兆伦。

这部电影现在在豆瓣还有8.2的评分，24万人评价，陈小春那版是11万人评价，8.9分，可以说不分伯仲吧。谁不想看星爷行云流水天才纵现的搞笑，以及里面穿插出现的大美女呢。

王晶偏爱邱淑贞，把很多重头戏都给了建宁公主。

韦小宝被强暴之后的经典哭戏……啊，真的好好笑啊……

这里面的“双儿”就真的是双生儿，请了陈德容和袁洁莹，谁更漂亮？

太后原本是张敏，后来王晶特别狡猾，那段时间正好林青霞的“东方不败”大火，王晶觉得这么好的流量必须要用，就设计了一场“太后易容”的戏，前一秒是张敏，下一秒就变成了林青霞。

当时林青霞也特别想演，台湾记者不理解：“王晶是烂片导演，你干嘛去演他的电影？”林青霞说：“和王晶无关，我只为周星驰而来。”

这也是林青霞和周星驰唯一合作的一部戏，只不过林青霞身上还是有东方不败的味道，俩人卿卿我我的时候，就，还挺特别的。

周星驰主演的电影一定少不了表情包和广为流传的金句，也不知道为什么，《鹿鼎记》里流传下来的竟然是消费者维权的梗……

总之这部电影轻松幽默，有时候诡异得也别有一番气质，啥时候闲了拿来重温一下也是蛮开心的。

●  陈小春版：经典永流传

是的，站在个人的立场上，1998年陈小春版的《鹿鼎记》是我的心中最佳。因为这版《鹿鼎记》请到了香港金牌编剧陈静仪，后来TVB的经典剧集比如《金玉满堂》《洗冤录》等等都出自她手。

这个编剧的厉害之处是逻辑严密，不但能再度创作让故事更生动好看，还能补bug，让剧情更合理。

比如韦小宝进京，金庸原著里写的是韦小宝一路和茅十八吹牛才进京，其实缺少很多实在的动机；

而改编后设置成了韦小宝和双儿是青梅竹马，双儿作为丫鬟卷进了文字狱案件中，押解进京，韦小宝为了救心上人不得不进京；第二层逻辑是他觉得在扬州和茅十八已经有了交往，会被认为是同党，也不得已要离开。

瞧瞧，是不是高明多了。况且对于很多男生来说，能从第一集就看到双儿简直就爽翻了好吗。

还比如，原著中阿珂原来深爱郑克塽，后来怀了韦小宝的孩子就马上移情韦小宝了。这段剧情的bug太大了，当年也是遭到了读者的投诉。

改编是这样处理的：

阿珂随着郑克塽到了台湾，发现自己有了身孕，告诉了郑。没想到郑克塽怒急攻心打了她、嫌弃她，后来还和自己的母亲商量借孩子争王位。阿珂看清了郑克塽的真面目才明白韦小宝对她有多好。

这段剧情把郑克塽的猥琐阴险，阿珂的悲情和绝望演得淋漓尽致，这时候发生情感变化就很合情合理了。

当然最被人称赞的还是结尾时的神处理。

韦小宝为了保护康熙龙脉，散尽家财搞了个假宝藏，康熙却误会他，两个人在山洞里大打出手。这正好呼应了两人刚认识时就打架，分别时还是一场打架，让人心中万千滋味。

后来生死关头，韦小宝还是决定救了康熙，然后佯死；康熙得知韦小宝已死心痛难忍，后来又知道是个把戏，不禁笑道：你爷爷的。

康熙到扬州企图去寻找韦小宝，韦小宝在远处看着这位好朋友，却不去相认，两个人擦肩而过相忘于江湖。

这一版的厉害之处就是无论你什么年龄看，都能看出一点点新的味道和新的感觉。

小时候觉得韦小宝潇洒聪明，屌丝逆袭，老婆漂亮，剧情好玩死了；长大了才看得到这其中隐藏的人性、政治、友谊、斗争等人间百味，对于韦小宝的理解也不仅限于表面的玩世不恭。

这就是这版《鹿鼎记》至今无人超越的原因吧。

▲哦对了，关于七个老婆的事我们以前也有写过，其中几位还重聚过，有兴趣可以点击

●  黄晓明版：都不想讲它 

2008年内地版的《鹿鼎记》命运多舛，本来主角选了黄晓明就够闹心了，人民群众不太满意。感觉张纪中错误理解了“玩世不恭”的概念，玩世不恭并不等于油腻啊亲！

其次，这部电视剧播出在《色·戒》之后，就很倒霉了。《色·戒》后内地影视市场加大了监管力度，这版《鹿鼎记》前前后后被删了700多处，平均一集要改14个地方，也是把张纪中改得没脾气了。

张纪中说删掉的大部分是韦小宝和七个老婆打闹的镜头。

不过有一说一，删就删了，感觉这部戏就是纯粹为了满足直男的意淫，幻想着平步青云、三宫六院，肆无忌惮地表达着对这种生活的美好向往，看不到什么艺术性和文学性。

各种香艳镜头，像是韦小宝误闯了蜘蛛洞：

和俄国公主那段也是够大胆：

剧情改得也是很牵强，比如原著中韦小宝平衡七个老婆的时间表是靠掷骰子，谁赢就和谁睡觉；黄晓明版改成了“谁输谁就去煮饭”。

张纪中也是隐隐约约地表达过不满。在内地的时候还挺收敛的，有记者问他：“是不是对审查感到失望？”

张纪中打起了太极：“我应该高兴才对，因为终于可以通过播映了。”

但是在韩国他就很直接了，抱怨说：“打打闹闹被指是胡闹，七个老婆又指是鼓励一夫多妻，完全欠缺幽默感！”

在剧中张纪中还是惯常用他的背面打光的习惯，把一个个美女营造得仙气飘飘的，可惜这些演员红的本来就红，不红的拍完了也没什么起色，还是照样糊掉了。

▲演双儿的何琢言备受张纪中宠爱，后来的《倚天屠龙记》里也有她，演小昭，可惜总也捧不红。

然后有些镜头真是把美女都拍得特别丑，不知道刘芸看到这一段会不会想死，完全是死亡角度怼着她的脸。

反正这一版就这样啦，豆瓣5.7，如果你不是对人生感到太顺利想找点东西刺激一下，还是建议你不要看了……

像是其他版本，张卫健和韩栋版，由于篇幅问题就不再展开讲了。只能说在最好和最差的对比中，它们都显得略有些寡淡。

源济

那么问题来了，四十年间的六版韦小宝，到底哪家强？

我们可以简单总结一下他们各自的特点。

●  梁朝伟版：对原著表达最准确。

梁朝伟当年还没有发展出后来的贵气和忧郁气，刚从艺训班毕业那几年，本人的形象就非常符合韦小宝，正好和康熙的沉稳形成对比。

而那时TVB翻拍武侠剧基本上都是按照原著的路子走，没有太夸张的改编。毕竟那时候由小说改编成影视剧都是头一遭，小说里的精华还没挖掘呢，肯定顾不上改编。

直到了九十年代，第一轮翻拍都拍得差不多了，才会有导演和编剧别出心裁地改编一下、再拍一次。

所以这一版最贴合原著，不看服化道和技术手段的话，无论从选角还是剧情都属于优等生，也是梁朝伟和刘德华展露头角的好机会。

●  周星驰版：以个人魅力带动了电影成就。

从1990年到1993年是周星驰最关键的几年，非常高产，但最重要的是，他开始形成了非常鲜明的、固定的个人风格，那就是星爷式的无厘头喜剧风格。

那几年，《赌侠》《赌圣》《逃学威龙》《家有喜事》《武状元苏乞儿》等等我们曾经在租碟时代、DVD时代反复钻研过的电影集中爆发，当然也包括这两部《鹿鼎记》。

但无论是哪部电影也好，基本上是周星驰的风格带动了整部电影的票房和成功，很难想象换一个人来演是什么样，可能剧本一样、导演一样、配角一样，但是换个人来演效果就会大相径庭，这些电影全都打上了浓浓的周星驰标签。

●  陈小春版：胜在剧本扎实，主角气质贴合。

陈小春版本最大的武器就是有一个好剧本，在长篇电视剧中，扎实的剧本会让一集一集的剧情环环相扣，也会更突出演员的光彩。

而更巧的是，陈小春本人的气质也是很贴近韦小宝的，他既有《古惑仔》里的山鸡那一面，讲义气、重兄弟、混江湖的气质；同时又有《没那种命》的备胎气质、舔狗气质、屌丝气质。

所以虽然他并不帅，一开始导演也没考虑他，是陈小春毛遂自荐得来的角色，可一旦上手演起来，陈小春就几乎成了韦小宝本人，痞子气和市井气足足的。

天时地利人和全面加持，造就了一个评分最高的《鹿鼎记》。

●  剩余版本：最大问题在于想模仿周星驰。

再往后的张卫健也好、黄晓明也好、张一山也好，他们最大的问题是太想复制周星驰式的夸张、搞笑、无厘头风格了，但一个残酷的事情是，这世界上只有一个周星驰啊，模仿是没有出路的，观众们也只认一个周星驰。

尤其是张一山版本的症结也在这里，他明明是个北京人，却想学星爷式的广东地区的幽默感，骨子里气质不一样，即便学到皮毛反而成了四不像，令人不适。

最后呢，只能给各位导演编剧一句忠告：金庸小说受众广大，而且它的精神性太强，第一批读者几乎是在金庸的伴随下度过了整个青春，仅通过文字就能在脑海里构建出一个快意恩仇的江湖。

广大群众对于金庸小说有着别样的情怀，也具备一定的鉴赏能力，所以，改编翻拍需谨慎，还请拿出真功夫，剧本、选角多上点心，谢谢。

作者/ 编辑：伊莎贝拉

文字原创，配图来源于网络