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发表于 2019-4-14 06:56 AM
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本帖最后由 Hutong9.net 于 2019-4-14 07:04 AM 编辑
蒙克作品中基于原始情感反映出的焦虑和激烈争论,至今都引起反响和共鸣。他蔑视传统,摆脱精心打扮的精美笔触,开辟了一种新的视觉语言,将内心体验的世界和盘托出。蒙克的版画反映了快速城市化所带来的紧张、不断变化中的世界的道德困境,以及正在进行的科学和医学进步。粗糙的纹理、不寻常的色彩组合和有争议的主题的使用,为他贴上了最早的"现代"艺术家的标签。
蒙克,《麦当娜》, 石版画,1895/1902
《呐喊》是来自自然的尖叫,原形或来自木乃伊
《呐喊》(挪威语Skrik,也译作《尖叫》,作于1893年)是艺术作品中最令人难以忘怀的标志性面孔之一,具有焦虑的普遍象征,但《呐喊》并非只有一幅,目前已知的版本有两幅油画(一幅在奥斯陆国家美术馆,一幅在蒙克博物馆),两幅粉彩画和若干版画。其中,1895年的粉彩画《呐喊》于2012年在苏富比拍卖,价格高达7400万英镑,成为有史以来最昂贵的艺术品之一。1893年,蒙克首次绘制并展出了《呐喊》。两年后,他根据这幅作品制作了版画。
蒙克,《呐喊》, 粉彩,1893年(这幅粉红色版本的《呐喊》目前正在奥斯陆的蒙克博物馆展出)
蒙克,《呐喊》,石版画,1895年
目前为止,《呐喊》被盗了两次,第一次是在1994年,当时两名窃贼从窗户潜入奥斯陆国家美术馆盗走了1893年版《呐喊》,幸运的是,很快被发现并在三个月内归还。再一次是2004年,蒙面的持枪歹徒从蒙克博物馆抢走了1910年版的《呐喊》和蒙克的另一幅重要作品《麦当娜》,两年之后才被追回。
蒙克将两幅作品置于户外。 1909年
具有讽刺意味的是,在绘画安全归还蒙克博物馆后,一系列的保护升级可能不会让艺术家满意。
作为其艺术发展的一部分,蒙克喜欢作品中留下时间的任何痕迹,他希望人们看到作品在他们的一生中的改变,包括自然过程中遭受的损害,甚至他曾让艺术品没有保护的置于户外,并认为“这对它们有好处”。
其实,在《呐喊》诞生之前,1892年,蒙克手绘了一张名为《绝望》的草图,这也许展示了蒙克在“大自然的尖叫”之前感受到的孤立时刻。
蒙克,《绝望》, 木炭和石油,1892年
并且蒙克描述了这种“绝望”:“我感到筋疲力尽,靠在篱笆上……我的朋友们继续前行,我站在那里,焦虑地颤抖着。”
但《呐喊》中的人物其实并没有“尖叫”。最初,蒙克为这幅作品取名为“自然的呐喊”。蒙克也声称,“尖叫”来自周围的人。在1895石版画《呐喊》的底部,用德语印制了“我感受到大自然的大声尖叫”。
1895石版画《呐喊》中,蒙克德文描述作品“我感受到大自然的大声尖叫”
如今这一声强大“呐喊”已经扩散到日常生活中,成为少数几件被变成表情符号的艺术品之一(葛饰北斋的《神奈川冲浪里》也是成为表情符号的艺术品)。同时,《呐喊》也在波普艺术中被挪用。
从安迪·沃霍尔到日本漫画神奇宝贝,以及万圣节面具和电影,《呐喊》至今代表了一种视觉文化。 2017年,英国艺术家彼得·布鲁克斯在“泰晤士报”发表的作品,依旧依托《呐喊》而来。
彼得·布鲁克斯,《呐喊》,水彩,2017
那么,《呐喊》来自何方?1889年巴黎特罗卡德罗博物馆(Muséed'EthnographieduTrocadéro)展出的一个秘鲁木乃伊,这极有可能激发了蒙克作品中尖叫的姿势。
9至15世纪秘鲁木乃伊
蒙克曾说,"我们想要的不仅仅是一张自然的照片。我们不希望漂亮的图片挂在客厅的墙上。我们要创造, 或者至少为给人类带来感受的艺术奠定基础。一种参与和捕获人内心的艺术。“或许,他对描写现实的任意一个断面并不感兴趣,他要描写的是那种充满了情绪内涵,具有巨大的传神力的状态。
“蒙克:爱和恐惧”将从2019年4月11日展出至7月21日。本文编译自《卫报》以及大英博物馆官网
[责任编辑:蔡宗城 PN231]
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