失掉灵魂的《新喜剧之王》

源济

失掉灵魂的《新喜剧之王》

2019-02-12  梅雪风  大家

导读

这也许是所有导演老去的一个通病。所有的切身感受，都会慢慢固化为一个个的概念，所有的那些动人的灵气都会固化为一个个的套路。

《新喜剧之王》的电影海报

《新喜剧之王》毫无疑问是让我失望的。

它让人失望的地方并不在于它不煽情，而在于它太煽情。它是平地起高楼，甚至不是平地起高楼，它是从第十层的虚空中开始建起，然后疯狂地奔向它认为的理想的高潮处。

而这也是这部影片与周星驰的旧作《喜剧之王》最大的区别。在《喜剧之王》里面，影片中最关键的戏之一，是主角尹天仇从一个在片场被人责骂的死跑龙套的，回到自己的日常生活的场景，这时，他是一个社区活动中心的百无聊赖的义工，他只能在那儿看着老人在那唱着荒腔走板的戏剧，小孩翘着小鸡鸡在空阔的大厅里走来走去。如此刺骨的日常生活的琐碎与无聊，让他在片场被人骂都变得更有生气，这给了他成为一个演员的最大动力，那种一眼就能望到头的了无生趣的平淡给了他卑微却持久的能量，这是整个戏剧的最基本起点，是整个电影的情感基石，没有这个东西，他所有的忍辱负重、委曲求全以及以笑当哭，都是浮萍与浮云。

《喜剧之王》的电影海报

当然，《新喜剧之王》与《喜剧之王》的基本表达是有差异的。在《喜剧之王》里，我们看不到尹天仇的父母，看不到他的朋友，看不到他的同事，他是一个孤独的人，就像马丁·西科赛斯的那版《喜剧之王》一样，成为一个演员，是他们抵抗他们平庸的唯一方式，也是抵抗他们孤独的唯一方式。

我们在《新喜剧之王》里面，女主角有挚爱她的父母，家境也不是过于寒酸。那她那么想做演员的动力在哪？当然影片里面通过那个富豪龙套已经说了，他们是为了纯粹是为了兴趣。

《新喜剧之王》的剧照

但在戏剧中，纯粹是为了兴趣，是不成立的。我们所有的行为都是为了抵抗另外一种东西，我们所有主动的追求本质上都是一种逃离。世界上没有无缘无故的爱，也没有无缘无故的恨。就像再没有理想的人，他也会说好死不如赖活的活着，他也是为了抵抗，这种好死不如赖活着，就是在无意识地抵抗死亡。

其实，这部影片是有机会触及到这个女主角的灵魂的。它也许就是影片中无数次提到的她的丑陋。这就像《立春》一样，就像克林特·伊斯特伍德的《百万美元宝贝》一样,他们因为无人爱，才那么想获得众人热切的目光，即使这种目光是虚幻的。

这是这部影片真正缺乏的东西，也是周星驰之前电影里真正动人的地方。《破坏之王》里，何金银那么想成为英雄，是因为他是个百分百纯度的懦夫。《国产凌凌漆》的凌凌漆那么想成为特工，是因为他已经做了太久的猪肉贩子。《大内密探零零发》里零零发想建功立业，是因为他之前只能在皇宫里洗洗碗，在家里当着妇科大夫。在《少林足球》里面，阿星打定主意要踢少林足球，是因为他身怀绝技，却不得不捡垃圾。

《国产凌凌漆》的电影剧照

那些在日常生活中被侮辱与被损害的小人物，给了周星驰电影最大的戏剧张力。而在《新喜剧之王》里，我们看不到女主角如梦在真正对抗什么？电影对她真正的吸引力是什么？没有这种提示，我们就只能看到一个狂热渴望成功的女人，这种近乎变态的热望，让她看起来像一个成功癖患者。

这种空洞的对于成功的渴望，也许对某些人来说足够打鸡血，但对一部电影来说，就显得过于浮夸了。

另外，这部戏也缺乏真正的戏剧两难。真正动人的也最艰难的选择，是在对与对之间的选择，是在是在道德与利益之间的选择，是在利益与爱情之间的选择，是在道德与爱情之间的选择。这也是《喜剧之王》里面最有魅力的两个场景之所以成立的原因。在尹天仇说出我爱你之前，他的辗转反侧，实际上是他的自尊心，与他的爱恋之间的对抗，最终他战胜了自卑，选择说出“我养你”。在其后处在事业关键转折期的车上，面对柳飘飘的示爱，他选择了那个飘飘，而这显然会让明显对他有情有意的杜娟儿对他的热心大打折扣。

《喜剧之王》的剧照

这种艰难的选择，才让他们的感情变得那么有重量，一个戏痴却没有义无反顾放弃可能有损自己事业的爱人，才让尹天仇与柳飘飘之间爱情一直到现在仍然历久弥新。

而在《新喜剧之王》里面，我们所能看到的一次又一次的所谓的挫折，其实缺乏这这种戏剧上的丰富性。所以说整部影片就变成了一个所谓成功者的诉苦和催眠大会。

作为一个周星驰的影迷，看到这部电影显然是伤感的。我们能看到，他已经像有点像他曾经的搭档刘镇伟一样，开始向自己的作品致敬，或者直白点说：重复。当然影片还有则流畅的叙事及情感强度，但他似乎已经丧失了对于人物内心原动力的敏感度和洞察力。他原先作品里的凄厉，在这部电影里化为一种毫无节制的煽情。

《新喜剧之王》的剧照

那种凄厉，本质上是一种自我贬低，是一种骨子里的绝望。这种绝望与那种不合时宜的梦想形成了冰与火般的对撞。那种人性里面的弱点，让那些人物变得更为真实、沾满了尘土。他们的势力，懦弱，狡诈，与坚持一起，构成了一个丰富多元的魅力体。而在这部电影里面，我们就看到一个成功学的充气娃娃，如此高高飘扬，却又如此一戳即破，如此虚浮摇晃。

这也许是所有导演老去的一个通病。所有的切身感受，都会慢慢固化为一个个的概念，所有的那些动人的灵气都会固化为一个个的套路。所有的曾经激发他们前进的动力，都会变成一种固有的惯性。那更可怕的是，他们强大的理性和自信，会让他们丝毫感受不到这种概念化的危险，最终都走向了一个自我封闭的自high。

这当然会是所有创作者的一个命运，我们也不能苛求，但因为这是大家都太喜欢的周星驰，这种命运才显得如此触目惊心。