手把手教你拍好一张烂片

源济

手把手教你拍好一张烂片
原创： 詹腾宇  新周刊  2019-01-15

广西桂林，竹筏、鸬鹚与白须渔夫是标配模特，摄影者能拍出千篇一律的美图。/ 视觉中国

亚洲有四大邪术：泰国变性、韩国整容、日本化妆、中国PS。

在这个人人习惯了PS的时代，没有美颜的人生不值得过，没有滤镜的人生不值得过。

与其说“万物的存在是为了终结于照片”（苏珊·桑塔格），不如说“万物的存在是为了终结于九宫格”。

在九宫格里，飘扬着大妈的丝巾，闪亮着大叔的油腻，传销着大姨的养生大法，环绕着中产的跑迹，压抑着加班狗的哀嚎，copy着一张张网红脸、一家家网红店，充斥着山河系老法师的荷花、梯田、油菜花，三里屯老司机的乳、臀、腿，以及文青的日系风、胶卷风、拍立得风、宝丽来风、小清新风、Ins风、emoji风。

拍照即正义，美颜即王道。所有人以前所未有的热情投身于拍照的伟大事业之中。“我们的时代……偏爱图像而不信实物，偏爱复制本而忽视原稿，偏爱表现而不顾现实，喜欢表象甚于存在。”（居伊·德波）

不用操作曝光、亮度、锐度、对比度、清晰度、饱和度，一键“滤镜”，自动优化。不用研究PS，只要买一部美颜手机或下载一款美颜App，就能实现实时美颜+动态滤镜+前置补光+AI优化。

这是一个时代的美颜术，中国人依靠拍照重塑完美人设，重建理想的身份认同，创立了一套全新的生活仪式、生活美学和人生哲学，就是为了告诉所有人：我来了，我看见，我征服，我拍照。

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如今烂片这么多，但烂得有态度、有特色、有代表性，并不容易。以下是一套快速、有效的中国式烂片教程。学成之日，摆烂无忧。

只要能拍出满意的照片，再久的守候都是值得的。/ 全景

加入三大烂片高危人群：

胶片党、新锐党、老法师

首先，最重要的一点是——凹人设。有了人设，就便于我们找到最适合自己的个性化烂片之路。

最可能生产烂片的人群有三类：奉胶片为圭臬的文艺小清新，照不惊人死不休的新锐摄影爱好者，手持CN家旗舰、身背大三元镜头、套着带媒体logo马甲的老法师。

这三类人，涵盖了从刚买得起相机的菜鸟群到快端不动相机的人群。成为其中一员，意味着未来你出产的烂片就有了基本的气质与底色。用一般器材随手记录、发朋友圈的普通人？对不起，你的片子烂得太普通，缺乏吐槽的价值。

本来年轻人闲来无事追求情趣、中老年人退休之后找点乐子，都没问题。事实上，好的糖水片、新锐摄影作品、旅游风光片各有价值——至少看着悦目舒服嘛。但如果摄影者审美与基本功都欠奉，借着人设的幌子调戏艺术，以丑为美、肆意露怯又不自知，他们的作品成为庸作甚至灾难式烂片，就很正常了。

那么，他们是怎么拍烂片的？

对于很多家庭来说，摄影器材已经不是高不可攀的消费品。/ 全景

坚持错误的方向，

并坚决宣称自己是在搞高雅艺术

做老法师，要坚持名山大川论。要拍就拍银河、极光、梯田，拍大漠的落日、霞浦的榕树、桂林的小船，拍养在笼子里或绑了绳子的“野生动物”，拍最有气质的大妈，拍最狂野不羁的姑娘，拍色彩斑斓、高清到可以数毛的照片。日常琐屑完全没有价值，随手记录根本不是摄影。

老法师们坚持器材至上，坚持技术探讨，坚持扎堆摄影，坚持互相吹捧：摄影本来就是中老年人高雅的生活方式，不和老友们一同切磋有何意思，没买足大三元有何意思，不挑战点刚学到的高难度拍法有何意思，不在路边拦妹子强拍照有何意思？“群里各位老师，我新买了几个UV镜，傍晚去颐和园拍金光穿孔如何？我可以负责照片的后期，刚报了个PS大师班学的！”

景区、商区、生活区，漫山遍野布满相机对着人、花、景一通狂拍的盛况，这就是老法师们千人一景的大型创作交流现场。加入他们吧，你会烂得有组织有纪律，烂得有挂历一般的年代感。记得在冲晒出来的作品上，用华文行楷署上你的大名。

摄影已经是最时髦的健身方式。/全景

坚持小清新，就得坚持胶片至上论。要宣称数码是工业时代无趣至极的产物，用一卷少一卷、拍一张亏一张、按一次拨一次的胶片机才能体现摄影的仪式感，即便没有胶片机，也要用胶片模拟App来拍，要修成有噪点、有暗角、看不太清楚的胶片的样子——前期色彩平？后期上滤镜！灰的、黄的、带杂质的、浓墨重彩的、开足暗角的，文艺到溢出。转黑白能一定程度上掩盖色彩杂乱的问题。带上一台胶片机和一个浓妆的姑娘折腾一天，你就能得到一大堆除了姣好容颜之外一无是处的烂片了！

做新锐更简单点，只需路子够野、胆子够大就行。带个姑娘，按自己的想法乱拗一气，把所有奇诡称为“艺术的形式感和表达的新锐性”，让姑娘在树丛里、在地板上、在床上莫名其妙地半裸着，或蹲或躺，瞪着死鱼眼望着镜头。审美和基本功？我这个很美只是你不懂；基本功是啥，能提高约拍成功率吗？

一句万能的话：你不懂的。我们是在搞艺术！

摄影师MatthewCetta希望通过另类的方式来洗印照片，试图探索新锐的表现方式。/ 视觉中国

坚持让艺术成为三俗，

坚持用文学为烂片挽尊

胶片党、新锐党、老法师，三者看似有各自的摄影准则和审美壁垒，却有一个共同的交集点：好拍美女。年轻的、半老徐娘的、披丝巾的、闻花的、扬手的、捻兰花指的、半张脸淌着番茄酱的、半个身躯模糊不清的。端的是：一片残叶遮愁目，半截老脸出树来。私房裸模两长腿，长枪短炮三里屯。

本来人体艺术、小清新和风景人像都是严肃摄影领域里的重要题材，但生生被这些以摄影之名、行窥视之实的家伙弄得低俗不堪。没人指望他们拍出吕西安·克莱格《斑马裸体》之类有形式之美的人体，没人指望他们达到荒木经惟、筱山纪信色而不淫的境界，擅拍新锐的“编号223”曾说：“我拍摄的都还是跟美好的事物有关，作品里有时候一些裸露是一种怪趣味，桃色幽默。我的作品首先要让自己不会反感和恶心，我才会拿出来。”

日渐丰富的器材降低了摄影门槛。/ chuttersnap

可是龌龊之人的龌龊之镜还是常有惊人之作，处于看山是山阶段的低审美直男摄影者，只能为大众奉献毫无美感和创意可言的肉体陈列。许多打着新锐旗号的照片，大有用猥琐造型羞辱人体、用诡异光线和置景装神弄鬼之嫌。有评论曰：“新锐简单地把发疯露肉等同于青春，这个其实和老法师们以为女人脱了衣服就是人体艺术的想当然思维是一模一样的。因为好些新锐离开了那些博取眼球的元素就没办法拍照了，这和老法师去拍穿了衣服的女人后照片就更没人看了是一个道理的——有意思的是，他们都爱直闪。”

当大叔们腆着脸在三里屯蹲守南来北往的大妞、聚众请模特靠在树上任他们摆弄时，“毒德大学、佳作共赏”的谦虚背后是为老不尊的厚脸皮；新锐们面对质疑极力反驳“我这是在搞艺术表达个人思想”，私房摄影强调自己“只是展示和保留年轻的美”，小清新们一脸无辜道“我只是和朋友外出练练手而已啊”，如果你也有这种厚脸皮、低审美、坚持错误方向的劲头，那么恭喜你，你和一组烂片的距离只剩下时间。

摄影师的人生你不懂。/ 全景

摄影是视觉艺术，但拍烂片的人将它扩展成了文学艺术。拍不好无妨，文案来帮忙，有了好文案，就可以理直气壮地“双标”。

曝光过度叫“光填满了我苍白的视线”，曝光不足叫“苦难没收了上帝慈爱的光”，没对上焦叫“若即若离抓不住的虚无”，噪点溢出叫“似乎能触到空气的质感”，毫无意义的记录叫“随手偶得的生活”，构图凌乱叫“诚实记录下目见的一切”，煽动欲望叫“情欲化外放的氛围”，强行丑陋叫“揭示生活阴暗不堪的本质”，烂得惊悚又一无是处，还可以说“我拍的时候抑郁了，这正是记录着我绝望的时刻”。

有些摄影师没有玩好摄影艺术，先学会了行为艺术。/ Max Bender

微博@摄你妹 吐槽曰：“如果老法师们把人像片命名为《失焦》《欠曝》《手抖》《拍矮了》，就不会有那么多烂片了。”烂片拍摄者种种狡辩式妙语，会让你感叹拍烂片的人也并非一无是处——起码语文得到了锻炼，不亏。

文艺青年端起相机上街的那一刻，世界就开始走样。街拍必须反映疾苦，拍人必须表情夸张，意境必须破败黯然。他们的肩膀上背负了太多。而老法师根本不在乎意义，他们只在乎装备优劣和拍到美女。新锐则高喊着对摄影技术秩序和传统想法的创新，一头歪进流着魑魅魍魉的沟里，自己躺成一幅烂片。