8月份，久不露面的 tvb男星马浚伟开始为他的新舞台剧宣传。
令人惊喜不已的是，他请到的居然是传奇女星顾美华。
▲这是顾美华第一次演舞台剧，在剧中她饰演马浚伟的妈妈，讲述的是一个生离死别的悲伤故事。明年1月5日至1月20日，将在香港演出十场。
顾美华是谁？
香港最不出名也最神秘的一位金像奖影后。
你看，虽然年过五十，但顾美华还是那样的有气质，虽然不施粉黛，但是依然散发着典型的港女之姿，人到中年，也是那么知性、干练、豁达与淡然，毕竟，她是经历过大风大浪的人啊，光是她这一辈子经历过的事，我们真的是想也想不到。
近几年，顾美华已经渐渐地不再演电影，她往返于香港和美国，过上了闲来无事风轻云淡的生活。她最近一次上了娱乐版还是因为妹妹自杀。生活之余，演演舞台剧，不为名不为利，只是作为一种有益的调剂。
说到顾美华，也真是影坛一股清流，她经历了八十年代百家峥嵘的香港电影“新浪潮”，经历了九十年代港片的辉煌与荣耀，也在五十多岁的时候拿了人生第一座影后。
这一切都像极了她的脸和气质，眉眼寡淡，但却刻着坚韧的生命力，令人过目不忘。
今天，我们就借由顾美华出演的那些经典香港电影，从八十年代、九十年代到千禧年，撷取其中三部，来串起她的一生，也同样串起香港电影30多年的漫长路途，那些萦绕在记忆中的画面与心情……
1984年这个年份，对于顾美华来说绝对算得上人生最重要的一年。在这之前，她是个普普通通的失婚女人，独自生活，带着两个女儿，有一段不堪回首的婚姻，悲苦不能自况。
她19岁结婚，20岁便生了孩子。“当年后生有人追，再加上有了身孕，顺理成章要结婚。”
生了女儿之后才发现丈夫有了外遇，在那个年代，女性没有太多出路，亦没有打破生活的勇气，顾美华也尝试做个认低服小的幽怨大奶——“搏个仔就好了”，结果第二胎又是女儿。
丈夫气焰嚣张：“你不要以为靠自己，出去你一定饿死。”于是顾美华愤而离婚——“我离开他时，是他环境最好的时期。”确实，后来前夫事业失败，可见，有时，勇敢，就是女性运气开启时最好的催化剂。
一次决然的离婚，顾美华用破釜沉舟的勇气打开了人生的新一页。
那时候为了糊口，养两个女儿，她到处找工作，想过做娱乐记者，偶然间得知一个叫严浩的导演在找女主角，要求年龄大一些，气质沧桑一些。顾美华去应征，结果顺利入选，于是她遇见了《似水流年》。
▲《似水流年》的公映备案
▲严浩在《似水年华》拍摄现场
那一年，她已经32岁。
顾美华演了剧中的主角“姗姗”，和她演对手戏的，是来自大陆的，金鸡、百花双料影后，34岁的斯琴高娃。
▲严浩说选到斯琴高娃是因为看了她的《骆驼祥子》，他感觉斯琴高娃身上有天然的泥土味，同时演技精湛、又能掌控全局，当然他也考虑到了斯琴高娃在内地市场的票房号召力。
一个是来自大陆的双料影后，演技扎实，一个是刚刚从烂泥里爬出来、没有任何科班功底、连台板都没踏过的表演新人，尽管实力如此悬殊，两个人还是贡献出了中港合拍电影中的经典表演。
《似水流年》的故事很简单，香港女孩姗姗回到潮汕老家省亲，和幼时青梅竹马的阿珍、孝松有了短暂的情感碰撞，姗姗和阿珍的友谊变得微妙而脆弱，而姗姗的这次旅程，更像是探求人性本质的一次灵魂之旅。
▲姗姗回乡，祭拜去世的奶奶，门外是淳朴的内地乡亲。姗姗代表着现代文明，她的着装、她的做派都免不了让乡亲们指指点点、议论纷纷。
▲姗姗和阿珍的初次见面还是有着幼时的天真快乐。
▲姗姗和孝松见面，毫不避嫌地把手上的泥抹到对方脸上。但孝松的妻子阿珍已经心生芥蒂。
▲姗姗告诉阿珍，男朋友不一定要结婚，也可以不止一个。姗姗这个香港女孩带来的震动，对于阿珍来说是巨大的，同时阿珍也是有危机感的。
这是一个简单的三角恋情的故事，但是它意味深长，忧伤扑面而来，它那种淡淡的、但是刻入骨肉的悲凉感，让整部片子都沉浸在一种灰蓝色的情绪里。
严浩的风格有些像费穆《小城之春》和谢铁骊《早春二月》，但他更加善于营造氛围，很多人看完这部片子，久久不能逃出这种低沉的情绪。
电影所捕捉的乡间景致，从田埂水道、河道，黛瓦白墙的民居到河岸上放风筝的孩子，都充满诗意和惆怅。
姗姗和阿珍，每个人都有心中的无奈，姗姗要逃离在香港和妹妹之间的纠纷，而阿珍却觉得日子“像菜里没放盐一样”，顾美华则淡淡的回了句：“日子还是平静一点好。”
故事几乎没有高潮，最激烈的情节也就是阿珍闹着要和孝松离婚，然而故事带给人的思考和感受却是重量级的。
在电影结尾，两个女人在码头终于和好, 更是有一种无力的悲伤感——人会一年一年的老去, 这段似是而非的三角恋爱也会褪色, 到了生命的某一点, 我们会觉得很多东西都是无意义的, 无须执著的。
▲阿珍感叹：再见时应该已是十年、八年之后，姗姗则戏谑回应，她明年就会再回来，阿珍听罢脸上表情复杂，此时大家其实都已惘然。阿珍、孝松和姗姗之间微妙的关系，彼此都心里有数，也都欲言又止，姗姗默然将自己身上的围巾披到阿珍胸前，头也不回从岸边往渡船奔去，阿珍则早已双眼含泪。
就像严浩说的：“生命本来不是悲苦的，也不是欢笑的”，也许就是他要表达的悲观格局。
而顾美华这个表演新人，成功地演绎了姗姗这个角色。顾美华的气质如此独特，严浩曾说：
顾美华能够发挥这种似有似无的演技，相信是跟天份与她善感的本性有关。
其实顾美华的出现，对我来说是极其重要的。我对珊珊这个角色要求很高——样貌要不错，有女人味和沧桑感，所以总是找不着。
同时，电影的配乐也恰到好处，严浩请到了日本的音乐大师喜多郎，他赋予整部电影更加深远的忧伤意味，宁静、孤独，心境辽阔。
▲喜多郎从没有接受过正统的音乐教育，他的作品全依靠“感受”和自学。他为了创作曾经住进深山，也试过印度禅宗，传说他为了找到和自然的共鸣，只喝井水。只能说，天生的大师就真的需要与众不同的世界观，伟大的艺术家都是有别于凡人的。
他创作的同名主题曲《似水流年》非常好听，和电影的气氛融为一体。说来严浩真的特别擅长拿捏氛围，他选的创作人都贡献出了经典的电影主题曲。
似水流年 (Live)梅艳芳 - 极梦幻演唱会
这部电影如此隽永，第二年的香港电影金像奖上，它包揽了6个奖项——最佳影片、最佳导演、最佳剧本、最佳女演员、最佳新人、最佳美术指导。
顾美华在32岁的时候，拿了人生第一座金像奖。
而斯琴高娃也捧了第一座金像奖影后，她成为了第一个获得金像奖影后的内地女演员。
二十多年后，斯琴高娃凭借《姨妈的后现代生活》再度金像折桂，她也会在颁奖典礼上说，这次来香港，要和严浩、许鞍华叙叙旧……
《似水流年》的制片人夏梦更是把它视作珍宝。她一生投身于电影事业，仍觉得《似水流年》是最好的。
▲夏梦最著名的标签是金庸的梦中情人，她同时也是五六十年代的炙手可热的电影明星，成为“长城三公主”之一。70年代末，香港电影进入“新浪潮”，她成立了“青鸟电影”，投资了《似水流年》、《投奔怒海》等电影。
▲《似水流年》的慰劳宴，左一为严浩，左二为夏梦
▲严浩、顾美华和夏梦
一部《似水流年》让严浩声名鹊起。那一年，陈凯歌在拍《黄土地》，侯孝贤在拍《冬冬的假期》，杨德昌拍了《海滩的一天》。两岸三地的电影市场集体进入了蓬勃活力的时代。
一部《似水流年》也让顾美华走到了观众的视线里。虽然她的起点有些晚，拿奖时已经32岁，但是她的气质和外型又非常适合文艺片的调调，人们通过《似水流年》，永远地记住了那个悲伤的、淡淡的、孤独的、又满腹心事的香港女青年姗姗。
狗仔卡
发表于 2018-12-6 01:01 AM
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