没有尺度，是他拍电影的信条

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没有尺度，是他拍电影的信条

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2018-05-22 18:18

论尺度，今年的戛纳电影节除了拉斯·冯·提尔的《此房是我造》之外，可别忘了还有加斯帕·诺的《高潮》。

导演加斯帕·诺

作为戛纳的亲儿子，加斯帕·诺每隔几年总会回来转转。自2009年的《遁入虚无》进入主竞赛单元后，2015年的《爱恋》则因尺度太大被放到午夜展映单元。

电影《爱恋》

带着新作《高潮》回戛纳的加斯帕·诺，选择了自由度更高的导演双周单元，一举夺得了2018年戛纳导演双周单元最高奖——艺术电影大奖。（注：下文有剧透，请谨慎阅读。）

加斯帕·诺这部新作一如既往地惊世骇俗。如果他想向你展示堕落，必定将你拖进最让人震惊的地狱中。《高潮》是其设下的又一禁区，蓝色浓郁的火焰诱惑所有人犯禁。

电影《高潮》

在影片的前半段，整体画面都比较舒缓，甚至可以说是“好看”。年轻舞者的跃动，让画风带着青春的性能量和生命力，特别容易让人误会，这会不会是邪典导演的小清新尝试；以至于尾段的爆发高潮让人猝不及防，就像是将帕索里尼的“索多玛”套进巴斯比·伯克利的浮华歌舞剧里。

相较之下，这一点做得比《遁入虚无》和《爱欲》都要好。在整体结构上《高潮》更加合理，而不至于像前两部作品，迫不及待在开头就加速，将情绪瞬间推到极致。鉴于以往次次都头重脚轻、草草收尾的教训，最起码这一次的高潮没有早泄。

电影《遁入虚无》

影片中高潮的触发点是毒品，将高浓度致幻剂勾兑进桑格利亚汽酒，所有人喝过后，都变成了失去理智的野兽。

加斯帕·诺将空间集中在彩排室，在一个有限的室内环境制造出堕落人间地狱。摄影机镜头来回摇动，像是一个沉溺其中的窥视者，镜头的视线里文明尽失。

这样恐怖的场景，大概看的人没有多少个会相信真实会是这样。这也正是加斯帕·诺看准了想要动摇的价值观，影片前半部分一直低调克制，直到时机成熟。

影片《高潮》根据真实事件改编，讲述巴黎市郊的一所学校，一群舞蹈演员在进行密集训练。在排练结束后，食物里却加入了高浓度的致幻剂，致使寻常的排练厅瞬间变成堕落的罪恶之城。

开场镜头特别有趣，一名女子挣扎着，似乎将在雪中死去。接着镜头切进一个放有电视的房间，柜子上摆满艺术品，录影带在录像机上夹着，书架放满了存在主义书籍。

随着一段旧采访录象的播放，镜头对准这群年轻的舞者们。二十出头的年轻人，一头浓密的卷发，是一个种族和性多元化的舞团，以不同的方式宣示着青春的荷尔蒙。加斯帕·诺用一张大卡片为自己的影片摇旗呐喊，“一部法国电影，并为此感到自豪。”

然后，画面切入了一段编排得令人目不转睛的舞蹈，场景设置在潮湿的彩排厅。舞者们用惊人的速度旋转跳跃、扭动身躯，就像活动的立体画，展现出充沛的生命力和性能量，为接下来的突变做足铺垫。

加斯帕·诺左右摇动着摄像机，把电影镜头拢成一个长长的回旋，在群像中穿梭，捕捉着极具生命里的画面。

当毒品把舞者的认知和身体催化成狂躁的冲动，排舞厅随即上演失控的暴力和恐慌。虽然加斯帕·诺在电影前半部分的镜头，选择了令人眼花缭乱的视觉构图，但他们的重复性很快就消失了，转换成一种特写。

影片《高潮》极度活跃的后半段，确实也刺激着加斯帕·诺做得更视觉化。但事实上，过长的迷乱高潮也让影片陷入了一种相当局限的操作手法。倾斜的摄影机角度、通过阴影空间进行的长距离跟摄，以及相机与拍摄对象之间波动的距离等手法的过度使用，让人稍觉乏味。

在影片中，摄像机经常旋转着上下打量那些注定死亡的角色。舞者们纷纷陷入了狂乱的深渊，摇摆催眠的节拍最终占据了配乐的主导地位。然而，无论其效果如何令人惊心怵目，加斯帕·诺每次都能轻易地将人诱惑进其迷幻狂乱的电影世界里。

影片极少有单一的构图，每一个躁动不安的画面，似乎还没结束，就被快速转向下一个框架内。有的角色达到了极致的高潮，而有的角色则漂流到了异域世界，不得而归。

其中一幕让人震撼的场景，一个女孩在极度恐惧中双膝跪下，另一个女孩从后背扭曲身体，扭结成优雅的形状。加斯帕·诺在镜头前用肢体，表现出人性中强烈得无处宣泄的欲念。及至最后，画面颠倒，“窥视者”原地死亡，无法闭拢的视线一直留在那里，似乎陷入了永久的混乱状态。

无疑，《高潮》这部电影完全可以称为是加斯帕·诺的戏剧地狱，浓烈地描绘了人在完全丧失理智和道德控制后，下沉到地狱的状态。影片基本没太多叙事线，而是依靠一组组群像状态变化的镜头，由加斯帕·诺生平最爱的“性与毒品”结合，以一种极其活跃的舞蹈和动作呈现出来。

电影的节奏很有诱惑力，镜头大胆地将年轻舞者时而美好优雅的画面，时而残忍的行为和肢体表现力展示出来。摄影师Benoit Debie的镜头在这一个半小时的影片中，像嗜血的偷窥癖患者一样，以镜头为眼，把一切塞进脑海，动作的力度之大，以至于观众眨都不想眨一下眼睛。

这样直接的表达，在结构上类似于加斯帕·诺2002的《不可撤销》，同样描绘了一个寻常的美好，然后瞬间陷入可怕的肉体折磨。手法大胆、直接有力，让人有种酣畅淋漓的畅快。让观众迷失方向，将其领入加斯帕·诺的超感官疯狂体验之中。

电影《不可撤销》

有人会将《高潮》形容为一个摄影作品，除了一开始快速剪辑的静态蒙太奇，剧中人物基本上都依靠表演。和《霓虹恶魔》纯粹的视觉大片影像不同，加斯帕·诺并不是为堕落而堕落，为构图而构图。

电影《霓虹恶魔》

笔者一直认为加斯帕·诺的邪恶与折磨有其独特的哲学考虑，换个角度看，这也许是对活在当下的一种庆幸，至少是对生命发自内心的赞颂。加斯帕·诺也将自己的创作意图包含在这种精神氛围中。

影片进行到一半的时候，导演在第二个场景中几乎是自我放纵，将包含自己名字的纸片，在画面上以不同的形式闪现，暗示完全沉浸在迷幻的个人美学当中。画面被各种哥特式的宣言切断，“生命是群发性的奇迹”和“存在是一种转瞬即逝的幻象”。这种极为胆大的自我“高潮”中，无需逻辑，无需理解，沉浸就好。

作者| 小吉加；公号| 看电影看到死

编辑| 骑屋顶少年；转载请注明出处

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