荆歌：什么样的书法才算好

源济

荆歌：什么样的书法才算好 

原创 2018-02-24 荆歌 大家

书法这门艺术，真的是非常的特别。它是从具象中孵化出来的，却始终恒守着抽象的本质。以抽象传声会意，以抽象表达见识，以抽象抒情，以抽象营造它的哲学和美学的境界。

而且这种精神场，也是最中国最传统的。它与中国的历史、与中国的思想文化，是血脉相承，鱼水难分的。它与抚琴、焚香、插花、挂画、品茗、赏古，这些雅事，常常是相关相联，又若即若离。仿佛高天浮云，恍若镜花水月。很难想象，一个对书法艺术毫无兴趣和理解的人，会真正认识和喜爱中国文化。

书法是最中国的

浮生若梦。我经常只是在与艺术的亲近中，感觉到一点生存的意义和乐趣，感受到一点存在。而诸般雅事之中，书法始终是一个魂。它的墨色、点画、线条，它的或疾或徐，它的顾盼照应，它的淡泊从容和旁枝逸出，几乎对应了世间一切的美和机巧。它令绘画或沉静或飞扬，它令香烟袅娜如篆，它让花枝正欹有致，它让古物有了生命，让茶水有了禅味。它总是欲说还休，却明眸善睐，道出人生的无限风光和难言的禅机。

从古至今，多少高人雅士的丰沛情怀，在字中寄托。它们也许更多的只是在不经意中写出，却透露了此人或刚或柔，或方正或散淡，或平和或奇谲的内心。历经百年千年，依然散发出风雅气息、别样情怀。点画之间，百媚丛生；俯仰之外，千古风流。所以读帖临帖，是与古人对话，与雅士交心。生命的瑰丽和虚无，早有智者历尽参透。各种心事如花，在眼前灿烂一片。性相近者，有知遇之恩知音之乐，相见恨晚见犹未晚；习相远者，如赏奇文如闻异香，其惊喜无从以言语道。

写字之乐，如鱼游之乐，鸟飞之乐，花开之乐，草长之乐，风舞之乐，云流之乐，琴鸣之乐，竹响之乐，潮涌之乐，石头沉默之乐。

只有当书写作为性情的挥洒和流露，审美之鸟，才会入林。林中静谧，鸟鸣山更幽。这时候，书法的可能性，也就变得纷纭与广阔。这是因为，人性本善，性情却各相异。即使是最规范的馆阁体，也会因秉性、气质的不同，而在规矩中展现各不相同的情绪和趣味。对于古人来说如此，对今人而言更是如此。古往今来，概莫能外。

因此任何形式的书写，可以被称之为书法者，都当以洋溢个性化的趣味为上。这也是书法在毛笔被其他书写工具彻底取代的时代尚能顽强存在的唯一理由。墨色的深浅，线条的徐疾，空旷与紧密，张扬与内敛，淡然处淡然，幽深处幽深。心手相连。仿佛吟诵，比如放歌。大风起兮云飞扬，小桥流水人家。就我个人而言，写毛笔字就是一种审美活动，一种情绪的表达与释放，一种沉静，一种梳理，一种休闲娱乐。当然，也会是逃避和自我放逐。

然而书法的现状，其实是并不能令人乐观和满意的。虽然键盘正在取代传统的书写工具，但是，毛笔的生产和消费，仍然呈现出供求两旺的大跃进局面。包括少年儿童和老干部在内的无数中华好儿女，挥豪如挥霍，形势一片大好。但是，同时我们也看到，性情和性灵，却众里寻它不得，灯火阑珊处也没影儿。传统的书写功能消失，个性和天趣的表达，也终于淹没在专业的学习和训练中了。

几前年北京嘉德春拍，搞了一个“文心磊落”的专场。专拍中国现当代文人书画。巴金、靳以、朱自清、俞平伯、何其芳、周作人、艾青、冰心，这些人也是书法家吗？好像从来都没人把他们的字当作书法来看啊！但是他们的字，却有着很强的辨识度。而且，这些字，无不带有各自鲜明的个性。它们是独一的，烙着书写者独特的生命印记——他们的学识修养、他们生命的绚烂和沧桑、他们的狂放和恬静、他们的爱恨喜乐、他们的性灵和趣味。字已不再单纯是字，而是他们生命的流星、春花、火焰和舞蹈。他们让书写变得丰饶多姿、水肥草美。他们的点画和线条，虽不完美，却生动烂漫，如美人之态，没有经典的五官和标准的三围，却美目盼兮，巧笑倩兮，令人辗转反侧，寤寐思服。

鲁迅书法

至于什么样的字才是好字，我是这样想的：有特点、有情趣、不固定、多变化，天真稚拙、心手相连。

书法和文学作为艺术，许多时候好像是有一些相似处。那就是，它似乎始终都显得不是那么“纯粹”。我的意思是，它的技术性，在书法艺术家那里，其实往往显得并不是那么的重要。换句话说，还是以文学作类比，语言准确，没有病句，不写错字，这固然是一个写作者所必须具备的素质，但是，却远不能成就一位好作家。书法也是这样。把字写到一种特别的境界，显然不是常人所能达到。见识、学养、心胸、趣味，以及人生观、世界观，许多先天和后天看不见摸不着的东西，就像黑暗泥土里那些根须，在看不见的世界里沉默着，无声地歌唱着。它们往深处扎，向广阔处伸展。从而令地面上的枝干，越来越粗壮，越来越高大。令叶子肥阔翠绿，令花儿纵情开放，令果实饱满芳香，几乎要压垮了树枝。

笔者的字

原标题：《所谓书法》