题图：《天空之城》
如何评价宫崎骏？
知友：叶佳桐（300+ 赞，ACG、动漫、动画话题优秀回答者）
在日本每当一部动画电影走红后所有的媒体似乎都喜欢将这部作品的导演和「宫崎骏」扯上关系，2016 年《你的名字。》大红大紫，新海诚被一些日本媒体称之为「下一个宫崎骏」，日本动画也被称为将迈入「后宫崎骏时代」。
而当初享有这样盛誉的还有细田守，「下一个宫崎骏」似乎成为了对新生代创作者的一种至高无上的赞美。然而回顾宫崎骏的动画创作之路，或许「下一个宫崎骏」本身就是一个伪命题。
尽管宫崎骏家里开航空器零部件工场的家世，以及在日本贵族学校学习院大学的求学经历被大家所津津乐道（日本现任副首相麻生太郎都是宫崎骏的同学），更被引申为「家里没钱别干动画」的经典案例，但其实宫崎骏对于自己的家庭背景并不喜欢甚至是反感，和大多数的后辈日本动画监督一样，童年时代的宫崎骏喜欢看绘本、漫画（年幼多病不善运动）。
而在高中三年级时宫崎骏看了取材于中国民间传说的日本动画电影《白蛇传》后开始对动画这种媒体表现形式产生了兴趣。但当时的宫崎骏更多的是想做一位漫画家，在高中时代开始自学素描，宫崎骏曾经在《天空之城》的访谈中说明当初自己还受到了保罗·塞尚作品风格的影响。
而在进入大学后，由于当时大学里没有漫画社团，宫崎骏加入的是儿童文学社团，还排演了几部童话木偶剧。
宫崎骏在学生时代对于读书的热衷，以及大学时代参与儿童文学社团的经历，为其后来充满着童话故事的风格的作品也奠定了一定的基础。
和宫崎骏是同一个时代的动画监督富野由悠季，曾经和宫崎骏共同参与过《阿尔卑斯的少女》这部动画制作，富野由悠季评价过自己的见识、学识在宫崎骏面前不足挂齿，宫崎骏曾经问富野「富野君你没看过这本书吗？」，虽然富野并不是不知道这本书（堀田善卫的作品），但当时却没有想要反驳宫崎骏。
富野家里也有这本书，半个月前读了一半，宫崎骏在大学时代就已经开始读堀田善卫的作品，这件事就让富野感受到了自己在学识方面与宫崎骏的差距。
在动画制作方面富野评价宫崎骏的作品已经超越了动画的范畴，而是电影作品，这也让富野十分羡慕，现在年纪也不小的富野表示自己也想创作巨大机器人主题的超越动画的电影作品。
说到看书这件事宫崎骏和富野都啃过《资本论》，然而俩人谁都没啃动这部马克思主义经济学巨作。
作为一位动画电影监督，一开始做的是动画电影的「动画」工作，这里的「动画」是「中割」，等于是画中间帧的，还做过过单集演出的工作，但是对于 TV 动画宫崎骏并未有什么好感。
曾经有人问过宫崎骏为什么他的 TV 动画很少很少，宫崎骏的回答是在自己 30 岁以前，动画的载体只有电视，所以当时自己做 TV 动画，周更的频率让制作进度和制作质量面临很大的矛盾，当然可以选择将工作外包分散给其他人，但品质难以保证，宫崎骏并不喜欢这样，所以后来宫崎骏就只做动画电影了。
「每一部作品都是我的孩子」
这句话是宫崎骏在面对记者时说明的，宫崎骏的作品大多数是从孩子的角度出发，同时他也将自己的作品视为自己的孩子，宫崎骏要做的是让孩子们看了之后觉得「虽然没去过没看过，但是这个世界如此美丽」的作品。
在宫崎骏的作品中主角或者说是英雄定位的角色往往是儿童，而大人则往往是贪婪的形象，但就结果而言宫崎骏的作品，反而是受到了各个年龄层观众的喜爱，孩子们在宫崎骏的动画中扩展自己对于世界的认识，成年人在宫崎骏的动画中则是寻找着返璞归真式的感动。
对于自己的作品宫崎骏也陷入了一种奇妙的矛盾之中，宫崎骏认为现在的孩子们被虚拟的环境所包围，被电视、游戏、手机、漫画、动画所包围，自己的工作其实是一种剥夺了孩子们面对环境的天性和能力。
在这种自我矛盾当中，宫崎骏是要努力的做让孩子们童年看到后难以忘怀的作品，让孩子们在虚拟的作品中获得真实的感动，对于成年观众其实也是如此。
而吉卜力工作室是真的从来没有做过自己动画的续作，原因也很简单。
「每部作品都是属于他们所在的时代的，续写或者重制并非高明的决定，如果在创作前就想着商业收益，观众喜不喜欢，那就不会有成功，创作需要忠实于自己，做续作会让人感觉就吉卜力是没有生气的」。
在日本战后动画产业几十年的发展历程中，宫崎骏是一位曾经无限接近中国的日本动画监督之一，东映动画取材于中国民间传说的动画电影《白娘子》是宫崎骏要去从事动画、漫画行业的原动力。
年轻气盛的宫崎骏也深受日本学生运动的影响，对于社会主义无产阶级革命也有过无限的向往，在东映动画时代还积极的参与工会运动，俨然就是红色思潮在日本的传道者实践者。
甚至宫崎骏由于自己的家庭出身背景以及对日本发动侵略战争的史实，曾经极度厌恶过自己身为日本人，按照现在的标准来讲年轻时的宫崎骏绝对是个「日本愤青」，至于崇拜的国家或许就是中国，然而就和宫崎骏的动画给人以美好的想象一样，宫崎骏脑内的中国也是经过了口耳相传重重加工之后的。
当宫崎骏、高畑勋一行人在 1984 年访华之旅后，宫崎骏对于现代中国丧失了兴趣，自己对于中国的想象幻灭，从此与现代中国保持了一个十分微妙的距离。
而后来高畑勋在接受媒体采访的时候提到了《小蝌蚪找妈妈》当初是让自己都看傻了的作品，当初的中国水墨动画以及中国动画学派的出现也是当时的中国电影生产体制的原因。
他认为中日动画之间的联系有一种悖论，也就是计划经济体制下的上海美术电影厂其实实现了日本所言之「艺术至上主义」，是日本同行羡慕的对象，而在改革开放后中国动画羡慕起了日本的商业动画作品，追求商业性而非艺术性反而导致了中国动画的衰退。
宫崎骏或许是与高畑勋有着同样的感觉，至少在那次访华之旅后宫崎骏对于改革开放后的中国失去了兴趣。
宫崎骏对于动画艺术性的追求远远胜过对于商业性的追求，但同时宫崎骏作品的艺术性表现力又获得了商业市场的广泛认可，宫崎骏做动画是将其当作自己毕生的事业而非浅薄意义上的工作来对待，「生命不息战斗不止」即便已经 76 岁但宫崎骏仍然有着炽热的创作热情来支撑他继续创作自己的下一部动画。
但对于后来者，成为宫崎骏式的创作者其实是媒体的毒奶，就像吉卜力不去做续作的理由一样，宫崎骏的出现是有着其个人所处的时代与家庭背景的，宫崎骏的作品创作性很强，是很难在这个时代被批量复制的，终有一天我们将失去宫崎骏同时彻底失去宫崎骏的动画。
尽管吉卜力动画的作画风格可以不断的延续传承下去，但是宫崎骏动画中对于世界、人类、自然的思考却很难再复制再出现。就创作上来讲宫崎骏是我做什么观众看什么，现在更多的动画企划是观众喜欢看什么我做什么。
宫崎骏另一个比较有名的事迹就是在退休问题上反反复复，已经是七次宣布退休七次又宣布复出，对于商业动画宫崎骏可能是从心底里就没什么好感，在宫崎骏的眼中作为买卖的商业动画是无法与上世纪的艺术动画相提并论的。
「我们是为了维持工作室正常运作才出动画，而不是靠工作室维持动画的正常运作」，在商业动画当中宫崎骏与吉卜力可以说是最为疯狂的玩家，当年《幽灵公主》的动画制作成本就有 21 亿日元，如此高额的制作成本换回来的是 193 亿日元的票房成绩。
但宫崎骏并不是一个人单打独斗，在他个人与吉卜力的发展中铃木敏夫是其事业发展的坚强后盾，有铃木敏夫在帮助筹措资金推进企划，宫崎骏的很多想法和理念才得以通过动画实现。
宫崎骏管作品的艺术性和创作理念，铃木敏夫管钱管商业，二人常年来的这种默契组合才成就了宫崎骏与吉卜力，对于宫崎骏来说真正退休的日子或许就是在失去铃木敏夫的时候。
在对待员工方面宫崎骏并非和蔼慈祥，而是非常的严厉，尽管吉卜力的待遇在日本动画制作行业来讲已经是非常好的，但是和宫崎骏共事过的很多创作者都表示与这样一位世界级动画大师一起工作的压力是很大的，宫崎骏自己本身就是充满创作热情，对于自己看不惯的一些制作手法表现手法又会毫不留情的批评或干预。
而宫崎骏的多次复出其实也反映了吉卜力接班人缺失的尴尬，目前的吉卜力是完全以宫崎骏为核心的动画王国，当宫崎骏最近一次宣布退休后，吉卜力是直接解散了动画制作部门。
如今宫崎骏的下一部长篇动画电影作品标题已经确定为《你们要活出怎样的人生》，这个标题显得很哲学，但或许也是宫崎骏一直以来对自己思考的问题。
知友热评
每次看宫崎骏的作品，感觉都很暖，很感动，超级喜欢他。
婷婷 Dr
狗仔卡
发表于 2017-11-18 04:52 PM
提升卡
置顶卡
沉默卡
喧嚣卡
变色卡