谁能想到，在中国最先显露美剧范儿的竟是网剧？如果你在这个夏天也因为几部网剧对国产剧集有了一点信心，不妨看看背后的故事。
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在看到潘粤明在《跨界歌王》里唱起崔健的《快让我在这雪地上撒点野》后，阿里文娱大优酷影剧中心高级总监袁玉梅立刻决定重新立项，她要让潘粤明成为关宏峰与关宏宇。
《白夜追凶》剧照。
《白夜追凶》的主演便是这样的确定的，目前豆瓣评分达到9.1，第二季已经开始启动。“你们没有刷吧？”面对高分，阿里巴巴文化娱乐集团大优酷事业群总裁杨伟东对同事如此调侃。
不止《白夜追凶》，同档期爱奇艺的《无证之罪》以及稍早之前的《河神》和腾讯视频的《无心法师》等一系列网剧在这个夏天占据了各大视频网站的首页推荐，社交网络上也不断出现讨论热潮。
《河神》剧照。
如果从本质看，网剧和电视剧这种说法不过是以不同的播放渠道来定义连续剧集，而核心还是在于内容本身的品质。 现在，网剧的观看模式和对收视时间的解放让其更有美剧特征，网剧制作团队和目标受众群体更趋年轻以及更多受到英美剧集影响，这不但深刻冲击了中国传统的电视剧制作，也是为什么在中国反而是网剧能更早一步显示出美剧品质的重要原因。
爱奇艺副总裁、自制剧开发中心总经理戴莹在自制剧市场沉浸多年，她发现中国的剧集市场正经历着美剧曾经走过的道路。
1997年，HBO确立了新的战略，“It's not TV，it's HBO”，这句slogan一直沿用至今。正是那一年，它推出了《监狱风云》，被认为是HBO“精品化”策略的开始。此后，不断有类型题材的剧集出现，投资规模也逐渐加大，后来的故事很多人都知道了，史蒂芬·斯皮尔伯格、马丁·斯科塞斯等好莱坞大导演成为其制作人。再之后，便是Netflix的出现，美剧打破传统播出时间限制，实现流媒体播放。
如果做一个类比，如今视频网站自制剧的发展历程其实就像是美国HBO＋Netflix结合的成长历程，只是美剧二十年的发展道路在中国视频网站的资本和流量加持下，三到五年便走了大半——这个局面你应该并不陌生，同样的故事已经在音乐、媒体等行业上演。
从最初粗糙的段子剧、雷人剧，到进一步加大投入、更专业团队进场，《白夜追凶》监制、同时也是五元文化创始人的五百作为亲历者见证了网剧的升级迭代。
五百大学毕业后曾在广告公司做过剪辑，拍过婚礼也剪过广告，进入剧组从跟机员做起，做到副摄影师之后决定出来自己拍。随后五百成为激动网的导演，负责微电影拍摄，那时正是国内第一拨视频浪潮兴起。可以说，五百是成长在互联网上的导演。
长期与视频平台打交道，五百明白一定要了解“平台需求”，他不要求有多高投入，而是更多考虑平台的回报。拐点发生在2014年，五百拍了第一部网剧《心理罪》，总成本3000万元。在当时，这是一部普通电视剧的成本，但对于视频网站来说是要狠下心去做的。
之后的《灭罪师》《画江湖之不良人》《白夜追凶》陆续推出，几乎每年一部，每一部的成本都在增加，到《白夜追凶》时已达到8000万元。接受《第一财经周刊》采访时，五百正在《古董局中局》——腾讯影业出品的影视剧——的剧组里，这部剧的投资已接近2亿元。
从3000万元到2亿元只用了不到3年时间，这3年里五百对于视频平台的变化感同身受，“外人是无法感受到的，平台甚至每周在变。”五百承认，正是这种敏锐直觉才能让他在类型选择上踏准节奏。
然而，对于急需内容的视频网站来说，需要更多五百这样的制作人。他曾跟多家平台聊过，有一个共识是，“要把网剧市场轰起来，得把传统电视剧公司拉进来。”
2014年，“正规军”进场了。
这一年，网剧市场里开始出现了像慈文、欢瑞、唐人这些老牌电视剧制作公司，《琅琊榜》制片人侯鸿亮，《花千骨》制片人唐丽君都成为网剧的制作者，他们的加入让网剧从投资规模到制作班底至此开始了一轮新的升级。
不过，传统团队虽然能带来好的项目和优秀的制作班底，传统的电视剧思维却必须随着网播模式被改变。当初慈文传媒制作的《暗黑者》有46集，这在现在几乎不可能，36集已经成为平台的上限。但剧集变短是表象，高密度与快节奏才是网剧的根本所在。
王晓晖根据爱奇艺的数据总结，“只要过了三十集，再好的东西都会走下坡路”，原因在于传统剧集无法保证每集都精彩，可用户并没有那么多耐心与时间，“一个月时间会发生太多变化。”
“争夺时间的战争在互联网上比在电视台要严酷得多。”王晓晖说，用户看了十分钟如果觉得不好看可能就立刻转走，去腾讯或者优酷，甚至去看《中国有嘻哈》，去玩《王者荣耀》，“互联网用户现在的选择太多了，他没必要把时间浪费在你这儿。”
“我特别怕拍成网络版《重案六组》。”《白夜追凶》制片人、阿里文娱大优酷影剧中心高级总监袁玉梅对《第一财经周刊》直言，不想做成传统的东西，在她的构想里，《白夜追凶》应该有着“美剧的节奏，韩剧的画质”。
节奏与密度正是传统公司制作的作品里欠缺的。 它们本身的项目储备更多偏重于长剧集、大明星、向电视平台分发，几乎都是40集起的体量。这逼着王晓晖经常与制作公司沟通，向他们解释短剧集的好处，但这并不容易。
王晓晖理解大制作公司的难处，在本身有众多项目的同时配合平台完成创新有些过于费力，“把一个队伍拉起来做一个12集的内容太不值当了。”毕竟，能够找明星参与进来并不容易，“一个档期就三四十天，开价大几千万”，这使得他们不得不考虑加长剧情，分摊成本。
长期做网剧的五百也认同，“网剧一定要锐利，不好看，人就关了。”这种“锐利”出现在《白夜追凶》里，在开头便是杀人碎尸的重磅场景。
虽然广电总局的口径为网剧电视剧审查标准一致，“电视台不能播的，网络就不能播”——类似《余罪》等网剧正是因此下架——但是在实际操作里，网剧的创作空间还是更大一些。
“广电还是给了口子的。”一位制作人告诉《第一财经周刊》。因此你会在网剧里听到粗口，人物个性也更加复杂，这些都比电视剧尺度更大。
而对于网剧的安全播出，视频网站仍然非常看重。《白夜追凶》由于涉及罪案题材，在立项之初就寻求了公安部金盾影视文化中心的支持。优酷还与金盾影视签订合作协议，以确保在专业指导下安全播出。
对那些传统的大牌制作公司而言，即便是顶级网剧的商业回报，与顶级电视剧相比依然有不小差距。当传统公司犹豫时，一批年轻公司会随之被市场迅速认知。
“新人很重要，创新很重要。”王晓晖说。在这个过程里，那些有勇气打破传统制作模式，渴望崭露头脚的年轻创作团队率先站了出来。
《无证之罪》便是最好的例子。它的导演吕行目前仍是北京电影学院的学生，在接受《第一财经周刊》采访时期，他还在准备博士论文答辩。《无证之罪》的制片人是他的同学齐康，两个人在开启这个网剧项目之前都在各自忙自己的作品。吕行做过几部电视电影，也在一线大剧做过B组导演，而齐康一直在电影领域，做过崔健的电影《蓝色骨头》的制片人。
《无证之罪》的拍摄现场。
齐康所在的华影欣荣最初希望把《无证之罪》做成电影，为此他已经准备了大半年时间。由于紫金陈的另外两部小说版权在爱奇艺手中，而爱奇艺的想法是把紫金陈作品开发为系列网剧，于是找到了齐康。
在吕行与齐康的构想里，这部戏并不单纯追求时间与节奏，而是让每一集富有悬念，让人物情绪得到更饱满的呈现。在具体操作上，把原本为大学教师的严良变为刑警，还把故事发生地从江南搬到了东北。
翻看《无证之罪》的制作班底，它的确更像一个电影团队，摄影指导晁明参与了《解救吾先生》《铁道飞虎》等电影的拍摄，美术指导李佳宁参与了《唐山大地震》等电影的美术，录音指导章达参与了电影《高跟鞋先生》的录音工作——虽然他们不被观众所熟知，但是电影圈内都有自己的位置。
在今年的爱奇艺世界大会，知名香港导演陈可辛也表示，做好了拍网剧的准备。接下来的问题是，当像他这样的知名导演入场，视频网站作为承担投入与风险的播出平台也开始面临自我提升的问题，无论是对于内容的理解还是自身审美的演进。 “这个行业需要的就是持续的学习能力。”戴莹为此还到北京电影学院读了个硕士。
不到4年时间里，戴莹的团队从5个人扩大到将近30人，团队成员大多来自于专业院校，担任执行制片人或者前期策划，现在这样的人员配置几乎变成了视频网站自制团队的标配，更像内部的一家小型制片公司。
袁玉梅也感到已经很难招到想要的人才，那些在传统影视公司待过、做过大项目又懂互联网的人大多都去创业了。站在制作公司立场的五百说得更干脆，“平台一定要找跟我对等的人来谈，不然沟通是无效的。”他用打篮球类比，就好像专业球员与球迷之间的区别。这话虽不好听，但也中肯。
国产网剧能够发展到如今这个水准，可以说是视频网站一步步试错出来的。 五百还记得最初与平台合作的场景。“他们不说话，就一句，拜托了。”五百做了个双手合十的动作。这一次《古董局中局》剧组由于是腾讯影业投资，腾讯也派人进入剧组，但并不干涉内容创作，只负责流程进度的汇报工作。
Netflix在管理与架构上又为国内的视频网站们做了示范。在今年夏天已经挖角了顶尖制作人Shonda Rhimes，并为其开设工作室，Rhimes曾是《丑闻》《实习医生格蕾》等热门电视剧的制作人。
对比国内视频网站，这种结合似乎更弱一些，一线的大牌制作人还没有人到视频网站任职。所以，最终还是回到了人的问题上，这也许就是网剧下一步的竞争核心。
狗仔卡
发表于 2017-10-16 07:42 PM
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