那么这位艺术家是谁?竟然能跨越一个世纪来启蒙一位少年?塔森出版社最近的新书让我们对这位艺术家绝望的一生进行了全面了解。埃贡·席勒,生于1890年,当时那一代奥地利人认为主观世界就是一切。外部世界不仅虚假、荒谬,而且疯狂。他们只相信他们自己的幻象与恐惧。在作曲家、艺术家阿诺德·勋伯格(Arnold Schoenberg)1910年创作的《红色凝视》(The Red Gaze)中,画面上的脸孔变成了阴森的面具,双眼闪耀着苦痛。在奥斯卡·科柯施卡(Oskar Kokoschka)1914 年的作品《风之新娘》(The Bride of the Wind)中,一对位于风暴中心的男女,因爱而被紧锁在一起。
艾敏从未停止创作,她的创作粗糙而原始——从1995年表达绝望的图画《纽约的伤心雨》(Sad Shower in New York)到我们今天看到的新作,包括表现另一面自我的暗色系列《黑猫女人》(The Black Cat Woman)。她对席勒的狂热终于得到了回应。2015年,维也纳利奥波德博物馆举办了两位艺术家的联合展览。展览中,艾敏2014年的画作《哭泣》(Crying)中的蓝色线条缠绕成一尊痛苦的人体,它表达的苦痛和席勒的自画像与裸体画一样清晰无疑。最重要的是,他们笔下的人体都是性感与痛苦的结合体。
席勒的裸体画直到最近才摆脱了污名。在水粉画《梦中观察》(Observed in a Dream,1911)中,裸本的女人有着亮粉色的乳头、乌黑的阴毛。“她完全掌控着自己的身体。仿佛在说:‘你要还是不要呢?这可是我的身体。’是有那种窥淫癖变态,但显然主动权在女人手里。”