莱昂纳多:我的名字是这么来的

源济

莱

昂纳多•迪卡普里奥(Leonardo DiCapriohas)近来成为了拍卖会场的常客，他身穿牛仔裤、头戴棒球帽，参加了多场大型拍卖会。如今身为电影《了不起的盖茨比》(The Great Gatsby)主演的他邀请佳士得拍卖行(Christie's)帮助他筹办一场他个人的拍卖会，为环保事业募集善款。

5月13日，这位演员和佳士得的专家卢瓦克•古泽(Loic Gouzer)一起拍卖33件艺术品。迪卡普里奥的基金旨在支持环保，此次他邀请收藏家和艺术家们捐赠拍品以筹集约1,500万美元（约合人民币9,248万元）。

© Robert Longo/Christie's Images

罗伯特•隆戈(Robert Longo) 2013年的作品《无题(Leo)》将被拍卖。

佳士得此次拍卖会名为“第11小时”（拍卖会得名于迪卡普里奥参与出品的纪录片），拍品由迪卡普里奥协助挑选，入选作品体现了他的艺术审美品味。此次拍卖品包括马克•格罗特雅恩(Mark Grotjahn)创作于2012年的彩虹色调抽象画《无题》（标准莲花11号，天堂鸟，虎面44.01）（Untitled (Standard Lotus No. 11, Bird of Paradise, Tiger Mouth Face 44.01)），起拍价为150万美元（约合人民币923万元）。安德烈亚斯•古尔斯基(Andreas Gursky)2010年的地球卫星图“海洋V”(Ocean V)直接取自迪卡普里奥的私人收藏，估价约50万美元（约合人民币308万元）。

4月中旬，一桩发生在艺术品领域的事件让迪卡普里奥从拍卖会的筹备中分心：美国当局逮捕了他的一位经营画廊的朋友赫利•纳玛德(Helly Nahmad)，原因是纳玛德涉嫌为俄罗斯犯罪集团的赌博诈骗提供资金（纳玛德的律师理查德•戈卢布(Richard Golub)拒绝对此作出评论。）

迪卡普里奥拒绝对此事发表看法，但是对于接下来的拍卖会、他的精选收藏、以及自己为何会得名于一位早期绘画大师，他言无不尽。以下是访问摘要。

华尔街日报：能不能跟我们谈谈你的名字？

爸爸告诉我，他和妈妈在意大利佛罗伦萨参观乌菲兹美术馆(Uffizi Gallery)的时候，在一幅列奥纳多•达芬奇(Leonardo da Vinci)的作品前驻足观赏。妈妈当时正怀着我，而我就在那时开始使劲踢腿，所以爸爸说：“这是一种预兆。”前不久我也去了乌菲兹，但是实在猜不出他们当时看到的是哪一幅画。

你父亲出版过很前卫的漫画。他对你有怎样的影响？

我的确是在地下艺术的世界中成长起来的。我父亲结交了洛杉矶的插画艺术家们，诸如罗伯特•威廉姆斯(Robert Williams)和罗伯特•克拉姆(Robert Crumb)。上世纪七八十年代，我经常和爸爸一起去书店，所以经常见到这些艺术家们。

你小时候有过收藏的习惯吗？

我收藏过棒球卡片，现在还有好几盒，不过它们根本不值钱。

听说你也很喜欢化石？

© Mark Grotjahn/Christie's Images

马克•格罗特雅恩创作于2012年的彩虹色调抽象画《无题》（标准莲花11号，天堂鸟，虎面44.01）

小时候，我常去自然历史博物馆，所以长大后想要实现童年的幻想，在自己家里也弄上几块化石。我有几块食肉恐龙化石。我也会收藏好莱坞黄金时代的复古电影海报。在我看来，它们的商业价值被低估了。这些平版印刷的电影海报当中，有些是挂在 上用作广告招贴的，但它们大部分都是独一无二的。

你在出演了1996年的热门作品《罗密欧与朱丽叶》(Romeo + Juliet)之后，便加快了收藏步伐。你是如何在艺术领域找到方向的？

当我在世界范围内曝光之后，就开始更频繁地参观纽约苏豪区(SoHo)的画展，并且在收藏领域试水。最开始我对于收藏谁的作品、自己真正喜欢谁都一无所知，因为一有人拿出一样东西来，我就说：“天哪！我想要！我想要！”起初我完全不知道这些人在艺术史上的地位，所以我是真的经历了学习的过程。我早期购买的作品中包括让-米歇尔•巴斯奎特(Jean-Michel Basquiat)的画。

我一度减缓了收藏的速度，因为感觉自己有点迷失方向，但是最近又收藏得多了。我对很多艺术家都很有兴趣，比如今天在现场的乌尔斯•菲舍尔(Urs Fischer)。




艺术界与好莱坞相比有何相似之处？

© Richard Prince/Christie's Images

理查•普林斯(Richard Prince)于1998-1999年间拍摄的照片《牛仔剪影》(Silhouette Cowboy)预计将在佳士得拍卖会上以至少60万美元的价格拍出。

很多优秀的艺术家都没有得到足够的赏识，但那些有适当曝光度、用合理方式经营事业的人最终都到达了顶峰。在艺术界，有时候要历经漫长的岁月，也有时候会一举成名──很像是拍电影，观察谁经得起时间考验、谁又在镜头中一闪而过，是很值得玩味的事情。

你对待收藏的态度是怎样的？

就像是我挑选的那些电影，我从来都是凭第一感觉来判断喜欢或者不喜欢。当我读到一个剧本、感觉迫不及待要把它拍成电影的时候，从来不多问类型或者题材。我会直接选中。

早期有哪些人受到你的关注？

罗伯特•威廉姆斯向我介绍了许多洛杉矶艺术家，比如埃德•鲁沙(Ed Ruscha)、托德•肖尔(Todd Schorr)和马克•赖登(Mark Ryden)──他们是我的起点。在纽约，安迪•沃霍尔(Andy Warhol)、巴斯奎特、弗朗切斯科•克莱门特(Francesco Clemente)和朱利安•施纳贝尔(Julian Schnabel)是八十年代的大人物，正是从那时起我开始更加了解艺术，这些人是我的英雄，并且我一直对巴斯奎特保持着强烈的敬仰之情。如今你在各地的博物馆都能看到他的作品。

你最喜欢哪间博物馆？

大都会艺术博物馆大概是世界上最伟大的博物馆。我通常会先去里面的印象派展区。

你见过的艺术家中有谁对你所关心的环保事业同样关注？

© Elizabeth Peyton/Christie's Images

伊丽莎白•佩顿为迪卡普里奥创作的肖像画《莱昂纳多，2013年2月》(Leonardo, February 2013.)。

小时候，我对那些由于人为因素而灭绝的物种非常着迷。几年前我在柏林看到了沃尔顿•福特(Walton Ford)的作品展，他有一幅水彩画画的是一种灭绝的象鸟，叫做恐鸟，还有一幅是塔斯马尼亚虎。他明白保护这些物种的重要性，而且他的画并不让动物看起来很凶残。现在我们偶尔聚会，但即便我们非常想探讨艺术，大部分情况下却变成了学术狂人，我们的对话很快就会变成鸟类学家奥杜邦(Audubon)那样。

你对拍卖会有什么样感受？

拍卖会上那种狂热的能量非常令人激动，但是我对于举手竞价这件事有些害怕，因为一切发生得太快。见证一个默默无闻的艺术家忽然被大量的竞价包围是一件很令人着迷的事情。巴斯奎特就是其中之一。他已经被人们当做当代毕加索谈论了许多年，但是忽然之间就像弗朗西斯•培根(Francis Bacon)或者格哈德•里希特(Gerhard Richter)一样，他的身价一跃而起。所以看到人们忽然对于某个艺术家的高深造诣有了相似的顿悟时，感觉很妙。我从来没有在什么东西上出过高价，但是看看世界如何选出下一个“天定之人”是很有趣的事。

我听说你坐下来让伊丽莎白•佩顿(Elizabeth Peyton)画了肖像画，它也会出现在之后的拍卖会上。当时是什么样的情形？

我必须长时间地一动不动──大概两小时──我很不习惯，但是看到她展现画家的那一面还是很令人惊叹的。

KELLY CROW