叶倩文在作为歌手的当打之年，急流勇退，但文娱圈，处处都有她留下的痕迹。
导演贾樟柯是叶倩文的忠实粉丝，他执导的《小武》《二十四城记》《山河故人》《江湖儿女》等电影里，都使用了叶倩文的歌。
在《山河故人》里，一曲《珍重》反复响起，是张晋生对女主角沈涛隐藏的爱意，是沈涛在候车室里，送别儿子远行时，那份压抑在心底、无法言说的叮咛，也是影片结尾，长大的儿子重新听到这首歌，只觉旋律熟悉，却想不起从何而来的怅惘。
贾樟柯在综艺《声生不息》里提到，叶倩文的歌声里有种“江湖感”，代表着一个情意的世界，能够呼应电影中人物的命运：
“我们拍电影拍内在的隐秘的，这种很细腻的敏感的情感是很难很难拍的，整部电影两个小时或一个半小时，无非就是要拍一个那样的氛围。但是叶倩文老师三分钟一首歌，就诠释那个氛围。她的歌声中充满着情意，那种洞悉红尘万事、充满了宽容谅解、炙热的真挚的情感。”
江湖气，不仅存在于叶倩文的歌声中，更贯穿了她人生的每一个选择。这股“江湖气”，正是理解叶倩文魅力的关键。
叶倩文是黄霑最欣赏的女歌手，这位才子公开对她的欣赏：“声音靓，样子靓，最靓的是你的性格。不中意就直接说出来。”
当年，黄霑为徐克的《上海之夜》写下主题曲《晚风》，两人觉得非得找个女声来试唱不可。
电话打给了叶倩文，时间是清晨六点，她刚刚从片场收工回到酒店。没有丝毫犹豫，叶倩文立刻下楼会合。
义气相挺的背后，是叶倩文对艺术近乎本能的直觉与坚持。
为《晚风》录音时，经纪人黄柏高认为在香港市场，粤语版才是王道，“谁还听国语歌”。
面对黄柏高“怎么知道（广东话版）不对？”的质疑，当时几乎不懂中文的叶倩文无法从理论上辩驳，只是给出了一个坚定的回答：“唱起来不舒服就是不对。”
叶倩文坚持将《晚风》的国语版也收录进专辑里，后来，国语版的《晚风》传唱度更广，证明了她的远见。
这种坚持，在她的职业生涯中并不少见，甚至让她看起来与当时高效运转的香港娱乐圈格格不入。
当别的艺人为了生存不得不疯狂轧戏时，叶倩文坚持一次只拍一部戏，理由很简单：“觉还是要睡的。”
除了工作模式，她反抗的还有被规训的审美。
当王菲刚出道，扎擎天辫，画颜色艳丽的眼影，顶着前卫的造型不被主流理解时，有人请叶倩文出出主意，劝她“回归正途”。
叶倩文却旗帜鲜明地力挺：“这么奇怪是她的特色，反而应该鼓励她。”
叶倩文的“江湖气”还体现在坦诚。
1988年，《祝福》掀起了一场席卷全港的音乐风暴。
被荣誉包围，叶倩文却没有忘记自己的本心。
她在采访中将功劳全归于慧眼识珠的经纪人，坦然地复述了歌曲制作的幕后故事：
从小成长于北美的叶倩文，习惯了舒展、有力的表达方式，认为唱歌就应该是情感的尽情释放。
但彼时华语乐坛对女歌手的审美，更青睐那种温柔含蓄的声音。因此，当唱片公司将《祝福》和《潇洒走一回》摆在她面前时，她最初是排斥的。
在当时的她看来，前者的编曲“太平淡”，后者的民歌小调没新意。
是经纪人黄柏高劝她：“这个歌你不要理它的旋律，关注它的歌词。它的歌词是非常非常温暖的，这是一首好歌，你一定要唱！不唱不行！”
后来，这两首歌红遍大江南北，成为她的代表作。她依旧觉得这不是自己的成功，“这是Paco（黄柏高）选的歌，我只是帮他唱而已”。
叶倩文直言自己能拿奖，是因为梅艳芳宣布不再领奖；也坦然承认“我从来不觉得我红过，我没有王菲那么红。”
这份时刻保持的清醒与坦诚，也是叶倩文身上最动人的地方。
那个巨星璀璨、金曲比比皆是的时代已然过去。
但那份发自内心的“不中意就说出来”的率真，那份“觉还是要睡的”的清醒，以及那份“唱起来不舒服就是不对”的坚持，共同构成了叶倩文身上超越时间的人格魅力。
她用自己的方式，诠释了那首《潇洒走一回》。
“我拿青春赌明天，你用真情换此生，岁月不知人间多少的忧伤，何不潇洒走一回。”
歌声落下，余韵悠长。叶倩文活出的，正是令人向往的快意与自由。
狗仔卡
发表于 2025-10-25 09:26 AM
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