惊艳视觉！舞台下默默耕耘的舞美师

源济

2015-12-07 芭莎艺术

明当代美术馆一直执着于推动视觉表演为基础的当代艺术活动，实验剧场和多媒体展演。本次愉快携手好姐妹国家大剧院、伦敦艺术大学、温布尔登艺术学院推出“为表演而设计——欧洲当代舞台美术设计展。

作为表演的重要媒介，舞台美术是剧场的重要组成部分。本次展览邀请来自英国、芬兰、法国、爱尔兰、意大利、荷兰、波兰、俄罗斯、瑞典、瑞士等国家的12家艺术机构选送的舞美设计作品。

同时，作为在美术馆空间呈现在展览，本次展览也将打开“舞台美术”作为表演性艺术作品本身的新面向。美术馆将在展览期间及此后的项目中继续讨论与表演概念相链接的各项活动，推进跨领域的深入实验和交流。

有趣的展览现场

展览全面展示崭新且具有探索性的当代欧洲舞台美术设计作品，呈现出舞台美术设计从构思到呈现的演化过程，让我们得以窥见当代欧洲舞台美术设计发展的最新动向。

展览集中呈现舞台美术设计从初期构思到完成作品的整个创作过程，涉及到戏剧和表演设计的方方面面。精心策划的展览如同“构思的花园”，向观众展示当前流行于欧洲地区风格迥异的舞台美术设计作品以及其之间的细微差别。

实验剧场

内容将包括舞美设计草图、作品制作过程、模型和服装以及动画。负责为此次展览挑选设计师和参展作品，以及策划展览的是温布尔登学院戏剧设计专业硕士班课程主任，著名的戏剧设计师和剧作家迈克尔·帕夫卡，此外还有舞美设计师和国际著名策展人彼得•法尔利——温布尔登学院戏剧设计专业高级讲师。

戏服设计和舞台模型搭建

概念性的舞台装置

参展作品的作者有理查德·哈德森(《狮子王》)、尼克·奥姆罗德、迪克兰·多内兰 (《紧密》)、托马斯·鲁伯特、迪米克里·科利莫夫 (科利莫夫实验室)以及其他来自欧洲著名的戏剧和表演艺术机构的设计师和同行。

舞台道具设计

极具创意的设计

舞台模型设计

展览现场

希望通过此次展览能够呈现设计师是如何通过他们的构思来创造作品的，以及各项工作程序内在的关联性是如何影响整个创作过程，即：从构思到纸上概念，最后再到真实的舞台实景的过程。所以！这次展览可谓逼格之高，展品之丰富，看到这里大家是不是已经迫不及待了，稍安勿躁，本展将持续至2016年1月10日，圣诞节，元旦节约起来吧！坐标：上海。暗号：“为表演而设计”。

展览：“为表演而设计--欧洲当代舞台美术设计展”

展期：2015年12月05日-2016年1月10日

开幕式：2015/12/05 16:00－18:00

主办单位：明当代美术馆／中国国家大剧院／英国伦敦艺术大学

地点：中国上海，明当代美术馆（闸北永和东路436号）

嘉宾：邱志杰、凌菲菲