直击2015伦敦设计节，已被各种脑洞大开，天马行空的设计亮瞎眼！

源济

原创 2015-10-05 小树莓 树莓精选

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文字｜编辑 by  八卦小能手小树莓

“ 如果你厌倦了伦敦，你就厌倦了生活 ” － Samuel Johnson (英国著名文学家, 编撰了世界上第一部英文字典)

"伦敦"从来不缺乏创意，而一年一度的伦敦设计节就是作为一个创意圈人士不容错过的视觉和思想大餐。 伦敦设计节始于2003年，是全球设计界注目的年度盛事之一。 约翰•索雷尔爵士创办了伦敦设计节，目的是庆祝和宣传作为世界设计之都的伦敦，并展示英国世界级的创意产业。经过10年的积累，越来越多的设计公司、工作坊和设计团体参与到设计节的活动中来。

接下来，小树莓会分别为大家介绍几个特展中间一些令人瞩目的设计精华与创新：

巨大的国际象棋矩阵

你可以任意地轻松移动它们

有个意大利陶瓷艺术家叫Jaime Hayón， 他在伦敦的Trafalgar Square（伦敦的地标性广场）展出了一个巨大的国际象棋陶瓷矩阵， 每一件陶瓷都是他亲手制造的， 象棋陶瓷上的每一个花纹代表了伦敦的一部分：

最有趣的是这些巨大的“象棋”十分灵巧, 它们的脚下都被设计师安装了“可行走的轮子”，目的是让每一位参观者都可以随意移动这些象棋，充满了互动参与性。

穿越时空的奇妙体验

开展当日， 在V&A博物馆通往文艺复新雕塑馆的桥上就出现了这样一条像是来自异世界的隧道，这是出自伦敦设计师Matteo Fogale和Laetitia de Allegri之手的装置作品，名叫“Mise-en-abyme”。

在法语中意指一种将某一元素重复排列的艺术表现手法，该作品也是通过将不同色彩和形状的压克力玻璃板重复排列，制造出虚实相间的视觉效果，并且颜色和和形状也随着隧道的纵深而加深和变窄，让人产生越走越静谧、仿佛真的要穿越时空的奇妙体验。

行走的大衣地图

更衣室的大衣就是你的博物馆地图

每个去V&A的参观者都能从这个更衣室借走一件这样的大衣，因为它其实是一张地图。Studio Toogood展出了150件超大尺寸、款式类似的大衣每一件后面都有一种表情，而内部则是一副实用的博物馆地图。

大衣采用多种独特材质共同制作完成，包括木头，玻璃纤维和金属，用泡沫纺织等的手法制成。设计师觉得，如果你够时尚和独立，完全可以穿着这件世界上独一无二的衣服行走在每一个角落，特殊材质的“机械”大衣不仅不会让你体型臃肿，反而会塑造一个完全独特的个体。因为，你就是你。

会与你产生互动的昆虫灯泡

你一靠近灯泡， 里面的小昆虫就会“复活”

这件名为好奇云层(Curiosity Cloud)的玻璃灯具由奥地利设计工作室Mischer’traxler设计。

整个装置包含250个口吹玻璃灯泡，每个玻璃球中都装有一只由激光切割而成的箔印昆虫。这些悬挂灯泡的红外运动传感器能够感知附近的参观者，他们一靠近，灯泡中的昆虫就开始不断飞舞，如同复活了一般。

北欧简洁风还是引领家居界的潮流

在Somerset house展示的“44件套字母灯具装置”

意大利设计师Luca Nichetto创造的字母灯

巨大的图案游乐场

这个位于summerset 'House展区的“黑白屋” (Black and white “ playground ”) 被它的设计师Anna Murray & Grace Winteringham称为 “巨大的图案游乐场”。

两位设计师来自Patternity设计工作室，他们设计了六个黑白图形的电子邀请函，并用相同的图形覆盖房间，并将图形做出3D模型排列在房间中。设计师试图探讨数字世界和现实生活的链接模式，作品向每一个参观者都发出邀请函，让他们来体验和介入这个数字图形的世界。装置轻巧便于移动，游客可以玩出自己的风格。

网络社交媒体的强大

运用twitter的强大和美丽

这是项目由一个法国的建筑工作室发起，名字叫 #Powered by Tweets， 它向Twitter上的每一位用户发起挑战，旨意是证明Twitter的社交魅力强大到可以为多少人的生活做出改变， 最后的得奖者是一个鼓励大家捐赠水资源的项目－捐赠水资源的人事后可以得到一个#TweetTap的奖章， 地图中白灯亮起的是全球各地水资源短缺的区域，这个地图会实时更新，表明了实际上产生了多少水资源的馈赠以及后续对当地社区所带来的影响。

瞬息万变的动态艺术

这是一件很酷炫的未来主义家具作品， 设计师是Fredrikson Stallard， 他设计的这个装置艺术是具有实效性的， 这个玲珑剔透的冰砖里面是铝片， 这个冰体雕塑会随着时间的推移在接下来的一周慢慢融化。

设计师想表达 “ 美好的事情都是稍纵即逝 ”。

孟菲斯（Memphis Group）学派的代表

‘in da house’是一件开在英国Islington的一个独立设计店铺，里面所有的家具都受到了孟菲斯（Memphis Group）学派的影响因此分外明艳动人。

那么什么是孟菲斯（Memphis Group）学派呢？

• 反对单调、冷峻的现代主义、

• 提倡装饰，追求装饰艺术与设计功能的和谐一致

• 响亮的色彩和富有新意的图案

科幻迷的最爱－未来景观之旅

在 Somerset House展厅， 德国导演Tino Schaedler采用先进的虚拟现实技术和空间设计，首次让伦敦设计节的观众体验了一把虚拟现实，这一观影之旅名为Odyssey。观众通过佩戴VR可视化头盔可进入一个90秒的未来景观之旅。音响设计师Nordmeister负责增强周边声响体验。

最环保的“牛座驾”

800，000吨废旧皮革的解决方案

根据统计， 全球每年会产生超多800，000吨的废旧皮革， 因此，皮革专家Alma想出一个对应的解决方案把这些被浪费掉的皮革都再生利用起来， 他携手了6位伦敦中央圣马丁设计学院的（ Central Saint Martins）的毕业生设计并制造了这个超级牛气的“牛座驾”，展出后瞬间就成为了这次设计节最重的装置艺术品。

任何好的东西，会随着年龄的增长而变得更好 

设计师相信任何好的东西， 会随着年龄的增长而变得更好（like most all good things - get better with age），这个有着“ 年轮”图案的木制椅子背后的设计感来源于地球上的山川，河流，一切大自然的进化都有着它自身的规划，随着时间的推移会得到更完善的进化。

Airbnb携手伦敦设计节展出“流动的家”

家对你来说是什么意思？

这是全球知名的房租短租公司airbnb首次携手伦敦设计节展出的交互项目－What does ‘home’ mean to you? （家对你来说是什么意思？）

英国最知名的设计师Jasper Morrison受邀， 设计了这家有趣的空间项目， 这次展出的家一共有4个， 他们在外型上都大致相同， 最大的玄机都是在家里面的室内设计－由不同的设计师对于家的内部进行改造， 监测民众的受欢迎程度反映。

色彩明媚的装置艺术家具

设计师Ross Lovegrove精心把无限音响放成了一个色彩的装置艺术

美国家居设计师Holly Hunt在伦敦展示厅

这个千秋看上去像装置艺术

Isabel + Helen工作室用色彩亮丽的几何形板做了一架造型独特的秋千以庆祝切尔西艺术学院10周年校庆，同时作为伦敦设计节的参展作品，在霍布金斯阅兵广场上产出。受V&A博物馆的委托，设计师利用了原始的建构主义的元素设计了这个交互作品，以纪念俄罗斯艺术和文化的延续。

充满试验性的感官新体验

桌子上的盐和胡椒两件套是用山毛榉木材制成的， 瑞士著名设计师YvesBehar用这款新作品诠释家具功能与设计美学的完美融合。

韩国设计师Kyugum Hwang设计的“气味调色盘，他想通知这个展示告诉观众“颜色的对于制造个人香气重要性”。

最梦幻，最纯洁的室内装置

由法国艺术家Charles Pétillon 所打造的装置艺术「心跳Heartbeat」，就这样浪漫地出现在偌大的空间裡，远看真的像一朵朵的白云呢！

这个装置艺术，长45公尺宽12公尺，用了10万颗气球才能完成，而这十万颗气球可是动用到25人，花费了5天的时间才全部充气完成。将10万颗白色汽球打造成云朵一般的装置艺术，悬挂在Covent Garden （柯芬园）建筑物内的上方，其实是希望能藉由这个吸引人的气球，提醒民众重新回忆这个地区的历史。

「心跳Heartbeat」希望能提醒在这裡的人们，这个地方就是伦敦的心脏，透过这个艺术装置，让人们能抬头看看，用心看看也许我们不常细心欣赏的建筑物。

后话

伦敦设计节早已经不是一个单纯的设计活动，而是一场文化盛事，一个推动全球创意产业相互激荡和促进的节日，它跨越了汽车、家居、装置、时装、数码、建筑等30多个不同的设计和艺术的领域，最大程度地展现了“设计”这一名词的包容力，以及设计对经济和社会文化生活的重要性。