一条艺术YITART https://dldir1v6.qq.com/weixin/c ... 11533a600.png");"> 我是3月份搬到这个空间里面，大概陈列了20个左右艺术品，有绘画，有影像装置，有雕塑。把老、中、青三代，国内外的艺术家，做了一个融合。 我当时从武汉搬到杭州来，就是因为喜欢杭州的环境。我一直希望拥有一个房子，就在江边，望出去就能看到西湖群山。 吴威在家中 我第一次看到杭州风景的时候，就瞬间明白了为什么古人的山水要那么画——有虚实，有重墨，有淡墨。 我家的有些作品可能更加适合放在窗户边上，要有阳光照到。有些作品则比较适合在一个安静的角落。我根据这些作品的形态和内容表达，给家里的藏品做了策展。
进门玄关处，雕塑为王强的《3号楼》，右边绘画为石佳韵的《围栏》 进门的玄关，是艺术家王强老师的作品。 我的房子左右两边都有窗户，这个雕塑放在通道的路径上显得通透，有顺应风水的感觉。而且在房子里放一栋楼，进门就有很踏实的感觉。 伊西·伍德（Issy Wood），《carrie chewa gum at opera》，2020整个客厅的主题是“肖像”，有8双眼睛。 客厅最中心的，就是现在正当红的90后艺术家，伊西·伍德（Issy Wood）的作品。这张描绘的是电视剧《欲望都市》里面的一个截图——女主人公拿着一个特别小的望远镜，望向歌剧院的舞台，嘴巴里面嚼着口香糖。 她爸妈是医生，她自己从小有进食障碍，所以她描绘了很多与口腔有关的作品。整个作品的风格是既非常复古，又很有新潮的Y2K风。我当时看到有一个词形容她还蛮准确的，就是叫“中世纪千禧”。 她还唱歌、做音乐，和她的画风很像。我一直觉得艺术家本人很像我们身边一个特别“抽象”、特别搞怪的朋友，喜欢给你丢一些搞笑的、猎奇的段子，给你发表情包。 张培力，《通缉令1号》
客厅的这个角落有张培力、耿建翌，还有丁世伟的作品。 张培力和耿建翌老师都是85新潮美术运动的核心人物。张老师是“中国录像艺术之父”，以我对他的了解，他很不喜欢这个标签，我想对于艺术家来说，不被标签定义是原则。
厨房，我在这个地方陈列了一个跟食物相关的作品，艺术家闫冰是甘肃人，他画的这根骨头像是牛羊的骨头，跟他的故乡土地，和他的成长经历是息息相关的。
客卧，地上的作品为俞菲尔的《墙》 家中的卧室，刘国强，《折叠# 20200506》 从空间设计上来说，我把客厅变大，书房去掉，卧室也尽量让它缩小，让我更有安全感。 我卧室里面挂的是基本都是抽象作品，不会让我的思绪变具体，能比较快入睡，就门口一张《今天无事发生》，自己一些心理暗示。 我在家里买了很多绿植，大大小小的，还会摆弄这些绿植，到处给它们换位置。现在家里挂的东西也不多，因为不想一进来跟个博物馆一样。毕竟这个空间，我还是要生活，要惬意一点，从容一点，透气一点。 吴威（右）与丁世伟（左）在收藏展的现场 我第一次真正去收当代艺术家的作品，是2017年，作品来自艺术家丁世伟，之后就开始入收藏这个“坑”。每一件收藏我都会做记录，所以我很清楚地知道，现在的藏品有65件。
我自己的家庭其实就是非常朴实的农民，我爸妈以前就是种田的，爷爷奶奶也是种田的。
小时候春节，吴威（中）与堂兄三人给爷爷拜年讨红包 2000年过年，吴威（中）与堂兄三人和姑姑在家门口的马路 我爷爷他很有经商思维，在村里开小卖部。我小时候大概在三年级左右，就开始开始在小卖部前面写毛笔字，去临摹历史书上的照片。 很多村里面的人来买东西，来接电话，大家说“哇，你怎么这么会画画，你真是个小画家”。它给我带来了一种希望，好像可以通过艺术让我变好。
吴威在家中摆弄植物 我特别喜欢杭州这个城市的环境，而且这几年我觉得这里的艺术氛围越来越好。一方面，是有很多的画廊、美术馆的新增；另外一方面，其实从中国美院每年有大量的艺术从业者毕业，慢慢就会有沉淀。
还有一个原因，我觉得杭州的艺术家很团结，像周轶伦、贺勋、叶庆、程然他们是在一栋楼，把整栋楼全包了。他们连门都不上锁的，今天去你那边串会门，打会儿牌，喝会儿茶，做成了一个社区。
吴威在家中摆弄艺术家刘国强的装置《曲线的秩序》 虽然我挺爱去拜访艺术家的工作室，也爱和他们交朋友，但是在我看来，艺术家跟藏家还是要保持距离，就是“暧昧”的关系，若即若离又互相吸引。艺术家还是要维持一些神秘感和创作的独立性。 我现在这个阶段就是活在自己的看法里，活在自己的生活里。 | 
狗仔卡
发表于 2026-5-28 04:17 PM
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