The following article is from F小姐MissF Author F小姐 在欧美海洋文明中，“海”代表着未知的危险，而“征服海洋”对应着的则是属于人类的勇气赞歌。特鲁迪的“渡海”，本身是一次带有证明性质的表演，她要证明自己不仅能够学会游泳，甚至比一些男性运动员游得还要快、还要好。
众神决战的暑期档前夕，《泳者之心》如意料之中地，引起了不少女性观众的注意力。这是一部基于真实历史改编的“女性视角”励志电影。单从叙事结构来看，《泳者之心》遵从“美国主旋律”经典叙事。但与此前的类型片不同的是，它改编自格伦·斯托特的原著《年轻女子与海》（Young Woman and the Sea），讲述的是历史上第一个横渡英吉利海峡的女人——特鲁迪·埃德尔的传奇人生。
特鲁迪·埃德尔横渡英吉利海峡。（图/《泳者之心》） 故事的开头，是一场触目惊心的海难事故：20世纪初的某个早晨，一艘大型客船在靠岸前爆炸，船上乘客死伤惨重。消息通过报纸媒体传播发酵，引发了一位家庭主妇的长叹。她刚刚从报纸上得知，在死伤乘客中，女人占据了大多数。无论她们是贫穷还是富有，死神选择了一视同仁地将她们带走。听到这则新闻，病床上的小女孩却十分不解。在她的印象里，男士们是绅士风度的践行者，他们似乎没有理由不帮助身边的妇女逃难。但母亲却无奈地叹了口气，抚摸着女儿的额头回答：“亲爱的，因为不会游泳的，大多都是女人”。年幼的特鲁迪·埃德尔由此学会了人生中至关重要的一课：学会自救，比等待被救更重要。尽管这个时候的她还不知道：一个女人想要游泳，到底有多难？
黛西·雷德利饰演特鲁迪·埃德尔。（图/《泳者之心》） 在《泳者之心》简短的序幕中，母亲没有回答这一疑问。但，电影却用接下来的两个小时给出了答案。经历了肺结核而大难不死的特鲁迪在母亲的支持下，开始和姐姐梅格一起学习游泳。她们要面对的第一个困难，是来自“父亲”的阻挠。电影中来自“父亲”的阻拦，串联起故事的大半篇章。（图/《泳者之心》）暴露的泳装是父亲反对的主要原因。虽然，以今天的眼光来看，当时那种包裹紧密、花边繁多的泳衣，已经最大限度掩饰了女性的躯体线条，甚至还阻碍了女孩们的前进速度，但父亲还是以“不得体”为由反对女儿接受训练。他先是以怀柔方式，想用自己蹩脚的教练方式教会女儿。此招无果后，他又以大家长的姿态，试图用“拒绝支付学费”的方式表达不满。
1907年，澳大利亚游泳运动员兼演员Annette Kellerman首次穿着了一件式的紧身连体泳衣出现在公众海滩，却因过度暴露曲线有伤风化，而被拘捕并告上法庭。（图/VOGUE） 母亲威胁父亲，如果不让女儿学游泳，她就拒绝做家务，才使得埃德尔姐妹如愿以偿，进入泳池学习游泳。但是，这种“以父之名”的阻挠，仍然贯穿了特鲁迪的前半生。甚至后来，一直与特鲁迪同一阵线的母亲和姐姐，或多或少站在了特鲁迪的对立面。原因无他，因为特鲁迪所展现出来的坚持，已经超过了他们的预期。在埃德尔姐妹第一次参加的女子游泳比赛中，就有不少以爱为名的约束。这场姐妹俩期盼已久的比赛，仅仅是男子比赛之后的余兴节目。而主持人也多次漫不经心地，使用“美丽的小天鹅”“柔弱的小胳膊”等词语，来形容包括埃德尔姐妹在内、在场所有女性运动员的身姿。在众人劝阻特鲁迪继续学习游泳的时候，影片也常借一些男性角色之口，还原了“女人不适合游泳，你那弱小的心脏承受不住”等具有时代特色的打压式保护话术。但，这个故事之所以能够收获如此多的好评，正是因为我们发现，这种居高临下的赞美之词、以保护为名的限制与约束，直到今天仍然十分常见。在欧美海洋文明中，“海”代表着未知的危险，而“征服海洋”对应着的则是属于人类的勇气赞歌。特鲁迪的“渡海”，本身是一次带有证明性质的表演，她要证明自己不仅能够学会游泳，甚至比一些男性运动员游得还要快、还要好。根据资料显示，英吉利海峡的两岸宽度是34公里。但是，为了躲避必要的危险区域和洋流带来的阻力，特鲁迪·埃德尔真实游过的距离大概在56公里，这大致相当于从上海虹桥机场到浦东机场的距离。即便是按照人类步行的平均速度，也要走上12个小时，而历史上的特鲁迪·埃德尔游完全程仅花费14小时31分钟——比此前的一些榜上有名的男性渡海者还要更快。
影片的结尾，放出了一段特鲁迪原型的影片，在视频中她的身躯健硕有力，目光如炬盯准终点。（图/《泳者之心》） 无论是真实的历史上，或是原作以及电影中，作为一个有欲望且有行动力的角色，特鲁迪·埃德尔所展现的人格魅力，都带着一股顺理成章的热血。在影片后半段的“渡海”过程中，特鲁迪穿越大片红色水母、克服了潮汐的变化，最终在没有向导船指引的情况下找到了海岸的方向，成功穿越海峡，迎来了属于自己的大团圆结局。如同许多大萧条之前以“爵士时代”为背景的故事，特鲁迪的经历确实具有着浓厚的“美国梦”色彩：出身底层的主人公，通过自身努力打破外界的束缚、克服困难，获得众人的认可。只不过，这套我们已经熟悉的“热血故事”模板中，主角不仅可以是男人，也可以是女人。特鲁迪的“人生目标”和欲望，也不再局限于爱情。年轻的女人也可以像海明威笔下的“老人”，享受着与天斗的其乐无穷。相比于小说原名“年轻女子与海”，电影的中文译名“泳者之心”，显然也是把故事的重点更聚焦于竞技运动的热血之上，而非仅仅以“爱情”作为女主人公的人物驱动力。
相信不止我一个人，会在电影落幕后长叹一口气：幸亏，幸亏，在最后的大团圆结局中，编剧没有安排特鲁迪和她的队友、那位曾经挑衅她的黑人小哥谈上恋爱。因为在当下关于“大女主”的定义中，摒弃恋爱脑基本已经是一种必要条件。当然，这绝不意味着，要成为优秀的女性就必须得封心锁爱。只是作为观众，我们已经被太多打着“励志”旗号的大女主故事诈骗，被逼看着女主谈着令人头秃的恋爱，发出尖锐爆鸣。而《泳者之心》的故事告诉观众，在一个“温情”的故事里，来自家人的支持和陪伴，对人们来说已足够。
母亲的爱与支持、姐姐的陪伴、教练的鼓励以及在悬崖上燃起篝火的人们，给予了特鲁迪只身穿越黑夜的勇气与底气。（图/《泳者之心》） 诚然，长久以来，女性成长中的自我突破，往往体现在她们对爱情的追求上——灰姑娘辛德瑞拉对继母最激烈的反抗，在于她坚持要试一试那双改变命运的水晶鞋；追逐自由的美人鱼爱丽儿，宁愿舍弃自己的一副动听的嗓子，也要换一双人类的双腿上岸去看一看……这些决绝的改变，就像《泳者之心》的故事中，面对黑人小哥的质疑和挑衅，特鲁迪选择接过对方的酒一饮而尽。这类行为或多或少有些“矫枉过正”，甚至有些被对方牵着鼻子走的感觉，自我发展的意识需求是隐藏起来的。但在当时，只有这种决绝才能体现出人物强烈的生命力；也只有这种决绝，才能让她们换得一丝话语权，换得一张走向台前的入场券。其实，论及对女性角色的刻画，迪士尼从来没输过。或者可以说，迪士尼对女性角色的刻画，其实也反映了当下人们对于女性形象的期待。随着更多观众对“公主叙事”的脱敏，迪士尼也在顺应潮流，塑造出更多走下“优雅”神坛的、不完美的女性角色，进一步将她们还原为人。比如，去年迪士尼流媒体平台上线的《珍的不一样》中，刻画了一个自私刻薄的另类女主。在《泳者之心》中，特鲁迪的姐姐梅格，则是一个不具备天赋属性的普通女性。她曾和妹妹一样试图挣脱束缚，却因天赋不足失去了和妹妹同台竞技的资格。她尊重竞技体育的规则，也试图像无数女孩那样，争取自由恋爱、对抗现实陈规。但她最终失败了，不得不接受父母的安排。好在，影片也通过梅格对特鲁迪的帮助，展现了一丝温情：没有“梅格”们的守望，特鲁迪也无法实现自己的传奇人生。正如饰演梅格的演员蒂尔达·格哈姆-哈维认为的，“这两个年轻女孩生活在那个时代，但却表现得与所处时代格格不入，这使得她们的故事显得更有吸引力。”
特鲁迪与梅格，成为了20世纪20年代觉醒女性的A、B两面。（图/《泳者之心》） 可以说，梅格是“特鲁迪”们的人生B面，也是绝大多数观众的化身。总体来看，《泳者之心》是一部中规中矩的励志电影，但这种“中规中矩”也在提醒创作者们，在女性视角被广泛关注的现在，古今中外所有的“类型故事”，似乎都值得被重新讲述一遍。女性的“欲望”，也完全可以放在更遥远的时代回望。也有不少人把《泳者之心》与近年来其他女性视角的热血电影相较。有的网友将它比喻为“性转版”《摔跤吧！爸爸》；而有的网友则直接指出，“相较于某减肥片，这才是更值得被拍出来的女性电影”；也有人质疑《泳者之心》故事的俗套和守序，相较于去年的《我，花样女王》，特鲁迪的故事太模板、太理想化，以至于让人忽视了竞技体育的残酷和“梦想”幻灭之后的痛苦。
玛格特·罗比出演的、同样以真实人物经历改编的传记电影《我，花样女王》，则将故事的重点放在梦想的幻灭之上。（图/《我，花样女王》） 似乎，人们急于为“什么是优秀的女性电影”下定义：要够深刻，但不太尖锐；要脱俗高雅，又不失诙谐……但是，等等，这种急于设限的姿态，似乎正与这类电影所批判的“性别限制”相互对应了。《泳者之心》的中规中矩，或许正符合了当下大多数人对性别故事的期待。它没那么尖锐，也没那么刺眼，仅有的几处对于“nuts”的捉弄和隐喻，也被大团圆式的故事结局所掩盖而显得温情。影片中文版译名《泳者之心》，似乎在有意错开性别视角对立。但，作为观众的我们，也许不应该对女性电影设限，去限定“观众需要怎样的女性视角”，讲述怎样的“女性故事”。 | 
狗仔卡
发表于 2024-11-30 12:34 PM
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