迪士尼，如何一步步成为娱乐帝国？

源济

迪士尼，如何一步步成为娱乐帝国？ 

原创 2017-12-18 「得到」 罗辑思维

引言

12月15日，迪士尼以524亿美元的大手笔收购了福克斯集团。“迪士尼”的名字，想必每个人都听过。但你真的了解它吗？它为何会有如此大的成就？

「得到」作者张潇雨曾在专栏中，花一周时间专门讲解了迪士尼。这篇清单，带你看看迪士尼的过人之处。

1. 或许你知道迪士尼很牛，但事实上，它真实的实力可能还远超你的想象。作为全世界最大的娱乐公司，迪士尼市值超过1800亿美金。做个简单对比：同样是娱乐业公司，迪士尼市值抵得上18个万达院线。

2. 提到迪士尼，大家都知道制作精良的动漫和遍布世界的迪士尼乐园。但事实上，迪士尼不是“电影”和“乐园”的双轴驱动，而是在试图打造一个“娱乐帝国”——业务包括有线电视网、出版、零售、音乐、戏剧、主题乐园等各个方面。

3. 在迪士尼，对收入贡献最大的，恰恰是我们不熟悉的媒体网络业务，主要指电视。《绝望主妇》《迷失》《摩登家庭》这些受欢迎的美剧，都是迪士尼旗下的电视公司制作的。而我们最熟悉的影视娱乐和迪士尼乐园，加一块的收入占比还不到一半。

4. 在看似多元发展的背后，是迪士尼一套独特的商业模式。一句话概括：内容、渠道和衍生品的全产业链模式，将内容的价值最大释放。具体来说，内容（电影IP）是链条发起的原点，传播渠道（电视网络）是内容的放大器，最后衍生品（主题乐园和周边），将内容的价值进一步释放。

5. 迪士尼不会刻意筛选自己的用户，而是牢牢抓住每一年龄段、每一代人的注意力。不仅打破原有偏见，成功地将动画片从小孩子的专业，打造成老少皆宜的影视产品。而且，为了保证每一代小孩都看过迪士尼的动画、让内容IP长盛不衰，在北美，迪士尼每七年都会把动画电影拿出来在各种渠道重映一遍。当然，这得益于它的渠道优势。

6. 观众无论男女，都在迪士尼的覆盖范围内。最初，迪士尼像米老鼠、白雪公主这些经典角色，更吸引女性观众。为了获得男性观众，迪士尼收购了有超级英雄主题的漫威工作室，以及拥有《星球大战》系列的卢卡斯电影公司，打造了美国队长、复仇者联盟等一大批IP。从此，迪士尼变得“男女通吃”。

7. 迪士尼秉持“高度控制”的产品哲学，这一点和苹果很像。如果你去迪士尼乐园，会发现从进入的那一刻，自己就被牢牢“控制”了。去买吃的，在不同主题区域会看到不同风格的食物包装，比如西部风、公主风等；在街道上看到的迪士尼角色，严格规定不许摘下头套；迪士尼那一站的地铁，从包装到语音报站，都是特别设计的。你会感觉自己处在一个真实的梦幻王国。这种“沉浸式体验”，非常符合未来的娱乐趋势。

8. 迪士尼成为今天的娱乐帝国，关键一步是“买买买”。从一家简单的动画工作室，到现在，不仅经营着美国广播公司、有线电视网，还有出版、零售及戏剧部门，甚至还拥有一个成功的音乐集团，大多都是靠收购获得。

9. 作为娱乐创意公司，迪士尼对人才重视到了极致。秉持“得不到你，就买下你的公司”的原则，将大量人才揽到旗下。现任CEO鲍勃·伊格一度被认为缺乏创意、难以胜任，但他通过收购吸纳了大量创意人才，加速了迪士尼的“扩张”。

10. 收购并不难，拥有那么多品牌后依然能有效管理、高效协作，这才是迪士尼的厉害之处。迪士尼对被收购公司，态度非常“宽容”。比如，收购皮克斯后，不仅不强制改变对方的文化和工作流程，还反过来让对方影响自己。后来漫威和卢卡斯影业之所以愿意把自己卖给迪士尼，除了业务上的协同性之外，也是因为看到了迪士尼对待皮克斯的态度。

11. 在管理之外，迪士尼取得如此成就，还有个原因——运气。低迷期，出现一个性格暴戾的CEO迈克尔·埃斯纳，他的激进扩张把迪士尼从泥潭中拉了出来；帝国基础打好后，又出现一位温和谦逊的CEO鲍勃·伊格，修复了之前受损的公司关系、员工关系，利用自己的和善达成了一笔笔收购，让迪士尼进一步扩张。如果把这两个时期或人稍微换一下，迪士尼可能就不会有今天。